Top 10 faszinierende unvollendete Bilder
Wodurch bleibt ein Gemälde unvollendet? Hat der Künstler keine Inspiration mehr? Hat ihr Provisionsgeld versiegt? Wurden sie gelangweilt, frustriert oder enttäuscht? Ist der Künstler oder sein Subjekt vor der Fertigstellung gestorben? Hinter jedem Bild verbirgt sich eine Geschichte, und das gilt insbesondere für unvollständige Werke. Diese Liste zeigt zehn unvollendete Gemälde und die faszinierenden, überraschenden und ergreifenden Gründe dafür.
10 Die Anbetung der Könige
Leonardo Da Vinci
Bildnachweis: Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci war die Verkörperung der Aussage: „Qualität braucht Zeit.“ Seine Arbeiten wurden notorisch langsam beendet, da ihn seine vielfältigen Talente auf andere Weise wie Ingenieurwesen, Wissenschaft und Mathematik ablenkten.
Im Jahr 1481 lebte da Vinci in Florenz und wurde von Augustinermönchen mit dem Malen beauftragt Die Anbetung der Königeund zeigt die Ankunft der drei Weisen, um Jesus zu treffen. Innerhalb eines Jahres hatte Da Vinci einen ersten Entwurf in Lebensgröße erstellt, der mehr als 2,1 Meter (7 Fuß) quadratisch war und die Unterfarbtöne darstellte.
Da Vinci jedoch die Vorstellung von einem Renaissance-Mann erschüttert, der an seiner Berufung arbeitet, jagte er das Geld. Im Jahr 1482 verließ er die Gunst des wohlhabenden zukünftigen Herzogs von Mailand, Ludovico il Moro. Es war das Glücksspiel wert, da er in Mailand zum Malen beauftragt wurde Das letzte Abendmahl. In den 17 Jahren, als er in Mailand war, fertigte Da Vinci nur sechs Gemälde an Anbetung der Könige wurde von Filippino Lippi neu in Auftrag gegeben und neu gestrichen. Beide Versionen stehen noch heute in der Uffiziengalerie in Florenz.
9 Übereinkommen von Paris
Benjamin West
Bildnachweis: Benjamin West Bis zum Ende der Amerikanischen Revolution suchten alle Beteiligten verständlicherweise nach den besten Bedingungen für die Vereinbarung. Eine US-Delegation, darunter John Adams und Benjamin Franklin, reiste nach Paris, um 1783 Gespräche mit den Franzosen, Spaniern, Niederländern und Briten aufzunehmen. Die Gespräche waren für die Amerikaner ein großer Erfolg, da sie die Unabhängigkeit der ursprünglichen 13 Staaten sowie die Fischereirechte und die Freilassung von Kriegsgefangenen durch die Briten bestätigten. Der berühmte historische Künstler Benjamin West wurde beauftragt, ein Bild zu malen, das den Anlass darstellt.
Es gab nur einen Haken: Die britischen Delegierten lehnten es ab, lackiert zu werden, da sie ihre Niederlage für beschämend hielten. Infolgedessen hat das Bild einen klaffenden leeren Raum, wo es gewesen wäre. Leider hat es nicht geklappt, das Spielzeug aus dem Kinderwagen zu werfen, und das halbfertige Gemälde befindet sich immer noch in der Bibliothek des Adams National Historical Park in Massachusetts.
Autodidaktisch und beinahe Analphabeten, brachte Benjamin Wests Gemälde auf beiden Seiten des Atlantiks Ruhm und Reichtum ein, und er wurde sogar zweimal im Vereinigten Königreich zum Präsidenten der Royal Academy gewählt. Er ist in der St Paul's Cathedral in London begraben.
8 Sieg Boogie Woogie
Piet Mondrian
Bildnachweis: Piet Mondrian Der niederländische Künstler Piet Mondrians abstrakte Arbeiten sind auf der ganzen Welt dafür bekannt, dass sie Stadtlayouts in den elementarsten Grundfarben und -formen vermitteln.
Die musikalischen Einflüsse und die Energie New Yorks reflektieren, Sieg Boogie Woogie wurde nie fertiggestellt, weil Mondrians unglücklicher Tod 1944 an einer Lungenentzündung starb. Wenn man sich das Bild genau ansieht, kann man sehen, dass die kühneren, einfacheren Linien durch kleinere, lebendigere Quadrate Klebeband ersetzt wurden, als sich das Bild entwickelte. Neben den musikalischen Einflüssen der Name Sieg Boogie Woogie vertritt auch Mondrians Enthusiasmus und die Überzeugung, dass die USA und die Alliierten dazu beitragen würden, den Zweiten Weltkrieg zu gewinnen.
Der 1998 im niederländischen Gemeentemuseum untergebrachte Verkauf des Gemäldes für 40 Millionen US-Dollar sorgte für Kontroversen, als sich herausstellte, dass das Geld von der niederländischen Zentralbank gespendet worden war, und stellte die Frage, ob es wirklich 40 Millionen US-Dollar wert war.
7 James Hunter Black Draftee
Alice Neel
Bildnachweis: Der Nachlass von Alice Neel Amerikanische Porträtkünstlerin Alice Neels Ölgemälde James Hunter Black Draftee ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ein Gemälde noch unvollständig fertiggestellt werden kann. Obwohl sie die Arbeit nicht physisch beendet hatte, entschied Neel, dass ihre unvollständige Natur tatsächlich die Emotionen ausstrahlte, die sie wollte, und so setzte sie ihre Unterschrift darauf und zeigte sie im Witney Museum. Die Geschichte, warum das Gemälde unvollständig ist, ist eine ergreifende.
Neel hatte den größten Teil ihrer Karriere nicht gewürdigt und lud Fremde oft ein, sich für ein Portrait zu setzen. 1965 lud sie James Hunter ein, der gerade erfahren hatte, dass er im Vietnamkrieg zum Dienst eingezogen worden war. Die erste Sitzung eroberte seinen melancholischen und nachdenklichen Blick. Neel beendete den größten Teil seines Gesichts und zeichnete den Rest seines Körpers.
Hunter erschien nie für die zweite Sitzung. Auf mysteriöse Weise erschien sein Name auf der Liste der Soldaten des Vietnam Veterans Memorial nie. Daher können wir davon ausgehen, dass er nicht in Vietnam starb, wenn er kein Pseudonym verwendet. Sein Verbleib ist jedoch bis heute unbekannt.
6 Madonna mit dem langen Hals
Parmigianino
Bildnachweis: Parmigianino Girolamo Francesco Maria Mazzola (auch bekannt als Parmigianino wegen seiner Geburt in Parma) war ein italienischer Renaissance-Maler, der im Manierismus-Stil übertriebene und verlängerte Proportionen malt, um Schönheit und Anmut zu suggerieren. Parmigianino wurde beauftragt, ein Bild von Maria und Jesus für eine Begräbniskapelle zu malen Madonna mit dem langen Hals bevor er 1540 an Fieber starb.
Der renommierte Perfektionist Parmigianino ist vielleicht ein klassisches Beispiel dafür, dass er nicht weiß, wann er aufhören muss.Trotz mehrerer Entwürfe und Inszenierungen hat er nie ganz das erreicht, was er wollte, und die Manipulationen haben zu mehreren merklich unvollständigen Bereichen geführt. Die Säule und der Himmel sind nicht nur unvollendet, sondern auch die Figur des Heiligen Hieronymus in der rechten unteren Ecke hat einen schwebenden Fuß neben sich.
5 Porträt von George Washington
Gilbert Stuart
Bildnachweis: Gilbert Stuart Gilbert Stuart, einer der angesehensten Porträtkünstler seiner Zeit, malte über 1.000 Menschen, darunter US-Präsidenten, Könige und Königinnen in ganz Europa. Sein berühmtestes Kunstwerk ist jedoch ein bewusst unvollständiges Gemälde von George Washington.
Nachdem Stuards erstes Gemälde von George Washington im Jahr 1795 ein Erfolg war, bat Georges Frau Martha Stuart, 1796 ein weiteres Bild von ihm zu machen. Stuart beendete dieses zweite Porträt (als Athenaeum-Porträt bezeichnet) nicht und setzte stattdessen nach dem Malen des Gesichts und ab Teil des Hintergrunds. Er war ein schlauer Geschäftsmann und verwendete dieses Abbild, um Dutzende von Exemplaren zu replizieren, die jeweils für 100 US-Dollar verkauft wurden. Dieses Bild wird für die 1-Dollar-Rechnung verwendet.
Washington war angeblich schwer zu malen. Anfangs fiel es Stuart schwer, das Bild zu erzeugen, das er aufgrund der zurückhaltenden Natur Washingtons wollte. Auch Washingtons neuer Zahnersatz riss sein Kinn hervor und verzerrte sein Gesicht - nicht überraschend, da sie aus Metall, Elfenbein, Kuh und menschlichen Zähnen bestanden.
4 Oscar-Das unterbrochene Porträt
Natalie Holland
Bildnachweis: Natalie Holland Oscar Pistorius, der auch als "Blade Runner" (Blade Runner) bekannt ist, wurde von vielen als Held angesehen, als er sich seinen Behinderungen widersetzte (er war ohne Fibulaknochen in beiden Beinen geboren) und bei den Paralympics sechs Goldmedaillen gewann. Im Vergleich zu den anderen Paralympianern war er so dominant, dass er bei den Olympischen Sommerspielen 2012 sogar die 400-Meter-Distanz bestritten hatte - der erste Doppelbein-Amputierte, der dies tat.
Zur Feier der Veranstaltung wurde die in Russland geborene Künstlerin Natalie Holland beauftragt, mehrere Porträts von Pistorius zu malen. Es ist das dritte Porträt, in dem sie ihn als Sieger zeigen wollte, und bleibt unvollendet.
Nachdem Holland Gesicht und Arme vollendet hatte, verbreitete sich die Nachricht, dass Pistorius seine Freundin Reeva Steenkamp erschossen hatte. Unfähig, das Bild fertigzustellen, bleibt es in der Zeit stehen. Oscar Pistorius wurde ursprünglich wegen Mordes schuldig gesprochen, aber im Berufungsverfahren wurde er wegen Mordes verurteilt und zu sechs Jahren Haft verurteilt.
3Das unvollendete Portrait
Elizabeth Shoumatoff
Bildnachweis: Elizabeth Shoumatoff Elizabeth Shoumatoff wollte Franklin D. Roosevelt zunächst nicht malen. Es war etwas, das sie „weder wünschte noch plante“, aber dadurch gelang es ihr, ein kleiner Teil der Geschichte zu werden.
Unzufrieden mit ihrem ersten Versuch, FDR 1943 zu malen, kehrte Shoumatoff erneut zurück, um seine Energie und Dynamik gegen Ende des Zweiten Weltkriegs einzufangen. Sie hatte gehört, dass Roosevelt krank war, aber er bestand darauf, gemalt zu werden. Er war während der Woche in guter Stimmung und ahmte Winston Churchill nach. Er meinte, er glaube, Joseph Stalin hätte seine Frau vergiftet. Während Shoumatoff malte, beklagte sich Roosevelt leider über Kopfschmerzen und fiel dann bewusstlos nach vorne. Er hatte einen Schlaganfall erlitten und starb später an diesem Tag. Zu der Zeit mit Shoumatoff befand sich Lucy Mercer Rutherford, die frühere Geliebte des FDR, die die Kommission arrangiert hatte.
Shoumatoff hat eine fast identische Nachbildung von Roosevelt fertiggestellt. Verkauf eines Fotos des Originals an die New York Daily News Für 25.000 Dollar spendete sie das unvollständige Werk später dem Little White House, dem Rückzug von Georgia in Georgia, wo er starb.
2 Die Grablegung
Michelangelo
Bildnachweis: Michelangelo Die Grablegung ist ein unvollendetes Stück, das den Körper Jesu darstellt, der nach der Kreuzigung in sein Grab gelegt wird. Das Gemälde ist geheimnisumwittert. Das Stück ist nicht signiert, einige Figuren fehlen, und das Gemälde selbst ging jahrhundertelang verloren. Ein Beweis für dieses Werk ist, dass Michelangelo von der Kirche Saint Agostino in Rom beauftragt wurde, eine Tafel für ihren Altar zu malen, aber später das zurückgegebene Geld zurücksandte. Leider gibt es keine Aufzeichnungen darüber, was die Kirche von ihm verlangt zu malen, und Michelangelo bezieht sich in keinem Hinweis auf dieses Gemälde.
Warum hat Michelangelo ein unfertiges Stück zurückgelassen? Es ist sicher, dass er Rom zu Florenz verlassen hat, als das Gemälde verlassen wurde. Eine Geschichte, die bestanden hat, ist, dass es seinen Freunden gelang, ein großes Stück Marmor von der Kathedrale in Florenz zu erhalten. Dann wurde er von ihnen beauftragt, eine Skulptur zu schaffen - die Statue von David.
Die Grablegung In Vergessenheit geraten bis 1846, als der schottische Fotograf und Maler Robert Macpherson durch eine Reihe von Bildern blickte, die dazu bestimmt waren, zerstört zu werden. Das Holz aus Die Grablegung würde verwendet werden, um einen Tisch zu machen, bis Macpherson es für £ 1 kaufte. 1868 verkaufte er es für 2.000 Pfund an die National Gallery. Wenn Sie das nächste Mal auf einen Stapel verworfener Gemälde stoßen, die kurz davor sind, hinausgeworfen zu werden, wissen Sie nie: Es könnte nur einen Michelangelo geben.
1 Straße abbiegen
Paul Cezanne
Bildnachweis: Paul Cezanne Der letzte Künstler auf dieser Liste ist Paul Cezanne, ein Maler, dessen spätere Werke oft die Frage stellten: „Wann ist ein Gemälde wirklich fertiggestellt?“ Cezanne befürchtete, dass ein einziger falscher Pinselstrich das gesamte Stück ruinieren würde, und viele seiner Werke folgten einem weniger ist mehr impressionistischer Stil.
Seine späteren Stücke wie Straße abbiegen ließ ganze Abschnitte der Leinwand frei und betont die verbleibende Farbe.Einige glauben, dass dies unbeabsichtigt war und dass er aufgrund seines schlechten Sehvermögens Teile des Bildes vermisste. Was auch immer der Grund ist, ob das Kunstwerk fertig oder unvollendet ist, das Kunstwerk liegt wirklich im Auge des Betrachters.