Top 10 Komponisten, die Sie nicht kennen

Möglicherweise kennen Sie einen oder zwei dieser Komponisten, aber wenn Sie nicht Musik studieren oder ein großer Klassik-Fanatiker sind, besteht die Chance, dass Sie es nicht tun, obwohl Sie wahrscheinlich etwas von ihrer Musik in Filmen gehört haben. Normalerweise handelt es sich dabei nicht um Filmkomponisten, sondern um klassische Komponisten. Sie sind große Pioniere der klassischen Musik aus dem 20. Jahrhundert. Wie Sie sehen, dominieren die Amerikaner das Feld ein wenig (das mag aber nur meine persönliche Vorliebe sein.) In keiner bestimmten Reihenfolge:

1. Alfred Schnittke, Russisch [geboren: 1934; Gestorben: 1998]

Hier haben wir das Schnittke Concerto Gross für 2 Violinen - Satz 2: Toccata. Dieses Stück fasst Schnittkes Musik perfekt zusammen - wir haben zarte, schöne Klänge auf den Soloinstrumenten, die in eine Klangwelt explodieren, die für diesen Komponisten einzigartig ist. Hören Sie nach kleinen Ausschnitten von anderen berühmten Stücken - Schnittke liebte es, ein berühmtes Stück zu zitieren und es dann in Stücke zu reißen. Er war einer der ersten modernen Komponisten, der die Concerto Grosso-Form wiederherstellte, und er liebte es, ungewöhnliche Instrumente wie E-Gitarren, Jazz-Drums, Honky-Tonk-Piano und häufig Cembalo und Celesta zu verwenden. Ich glaube, dass Schnittke als Mozart des 20. Jahrhunderts in Erinnerung bleiben wird.

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2. Charles Ives, Amerikanisch [geboren: 1874; Gestorben: 1954]

Ives ist zweifellos der amerikanischste Komponist Amerikas. In dem Stück hier Putnams Camp, Redding Connecticut, von seinen Drei Orten in Neuengland, hört man den wahren Ivesianischen Geist herauskommen. Sie hören Zitate von berühmten amerikanischen Liedern, die Ives als junger Mann gehört hat. Er würde sie in seine Musik einbauen und sie verwüsten (ähnlich wie Schnittke - obwohl Ives es zuerst getan hat). Es wird vermutet, dass Charles Ives (der tagsüber als Vollzeit-Versicherungsmakler arbeitete) die meisten Kompositionsstile des 20. Jahrhunderts vor allen anderen verwendete, die ihn zu einem der wichtigsten Komponisten des Jahrhunderts gemacht haben. Wenn Sie sich dieses Stück anhören, denken Sie nicht, dass Sie eine schlechte Performance hören - der „unordentliche“ Ton ist korrekt. Ives liebte es, verschiedene Klänge in völliger Zwietracht miteinander zu mischen. Er war ein Joker und schrieb oft lustige Kommentare in seine Partituren. Wenn Sie nicht glauben, dass er Talent hatte, dann schauen Sie sich dieses Video seines berühmtesten Stücks, der unbeantworteten Frage (und seiner wohl bewegendsten) an.

3. Karlheinz Stockhausen, Deutsch [geboren: 1928]

Das Video gehört nicht ihm, aber die Musik ist. Dieses Stück, Kontakte ist ein Stück klassische elektronische Musik. Stockhausen war ein Pionier auf dem Gebiet der elektronischen Musik. Er ist wahrscheinlich am berühmtesten für sein Helicopter String Quartet (hier können Sie dreißig Sekunden sehen), das, wie es heißt, ein Stück für ein Streichquartett und vier Hubschrauber ist. Es ist Teil einer der Opern seines Zyklus „Licht“ und wurde bereits öffentlich aufgeführt. Das ganze Stück ist faszinierend.

4. George Crumb, Amerikaner [geboren: 1929]

Crumb erhielt viel Aufmerksamkeit, als einige seiner Musik (Nacht der elektrischen Insekten von Black Angels) im Exorzisten zu hören waren. Dieses Klavierstück ist eine kleine Suite für Weihnachten - Anbetung der Könige. Er fragt oft nach Instrumenten, die auf ungewöhnliche Weise gespielt werden, und einige seiner Stücke sind für elektrisch verstärkte Instrumente geschrieben. Crumbs Musik scheint sich oft genauso um das Theater der Aufführung zu kümmern, wie um die Musik selbst. In mehreren Stücken fordert er die Spieler auf, während des Stücks die Bühne zu verlassen. In einer Reihe seiner Partituren hat er auch ungewöhnliche Layouts der Notation verwendet. In mehreren Stücken ist die Musik symbolisch kreisförmig oder spiralförmig angeordnet.

5. Sofia GubaidulinaTartar [geb. 1931]

Gubaidulinas Musik zeichnet sich durch ungewöhnliche Instrumentenkombinationen aus. In In Erwartung kombiniert sie Percussion- und Saxophonquartett. Sie hat Stücke für japanisches Koto und westliches Orchester geschrieben. In den frühen achtziger Jahren begann sie, die Fibonacci-Sequenz zur Strukturierung der Form der Arbeit zu verwenden. Die Sequenz war besonders ansprechend, weil sie eine Grundlage für die Komposition bietet und die Form dennoch "atmen" lässt. Es spielt eine herausragende Rolle in solchen Stücken wie Perception, Im Anfang der Rhythmus, Quasi hoketus und der Sinfonie Stimmen… Verstummen… Sie ist die einzige weibliche Komponistin auf dieser Liste, aber sie verdient definitiv die Ehre. Das Stück, das wir oben hören, ist der vierte Teil ihres Violakonzerts (1996/97).

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6. Iannis Xenakis, Griechisch [geboren: 1922; Gestorben: 2001]

Dies ist der Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Der in Rumänien geborene Xennakis war einer der bedeutendsten Komponisten der Moderne des 20. Jahrhunderts. eine bedeutende Persönlichkeit in der Nachkriegsentwicklung der musikalischen Moderne und ein Architekt. Xenakis 'wichtigste Kompositionslehrer waren Arthur Honegger, Darius Milhaud und Olivier Messiaen. Zu dem Zeitpunkt, als er anfing, ernsthaft zu komponieren, hatte Xenakis nicht viel formale Musikstudien und fast keine theoretischen Grundlagen, und so studierte er Harmonie und Kontrapunkt mit demjenigen, der bereit war, ihn als Schüler trotz seiner großen Wissenslücken und seiner Zurückhaltung zu akzeptieren der etablierten Behörde aufschieben. Er ist besonders für seine bahnbrechende Elektronik- und Computermusik sowie für die Verwendung stochastischer mathematischer Techniken in seinen Kompositionen bekannt, einschließlich der Wahrscheinlichkeit.

7. Alban Berg, Österreichisch [geboren: 1885; Gestorben: 1935]

Das Videomaterial ist nicht das Beste, aber dies ist die beste Szene aus Alban Bergs Meisterwerk Lulu.In der Szene hier sehen wir den Zirkusmeister, der die Figuren der Oper als Tiere vorstellt (Lulu ist die Schlange). Dies ist die erste Oper, die vollständig aus Zwölf-Ton-Reihen besteht. Das bedeutet, dass Sie jede Note der Tonleiter nur einmal verwenden müssen, bis alle Noten der Tonleiter verwendet wurden. Berg beherrschte die Fertigkeit dieses Stils (serielle Komposition) und schaffte es, aus Mathematik Schönheit zu machen. Die Oper endet mit einer grausamen Szene, in der Lulu von Jack the Ripper ermordet wird. Berg war ein Schüler von Schönberg.

8. Aaron Copland, Amerikanisch [Geboren: 1900; Gestorben: 1990]

Ich habe dieses Video ausgewählt, weil es die beste Klangqualität aller Versionen auf Youtube hat. Es ist die Fanfare für den gemeinen Mann. Die meisten Leute werden das Stück kennen, aber nicht den Komponisten, da es bei Olympischen Spielen mehr als einmal gespielt wurde. Es ist ein unglaublich bewegendes Musikstück. Copeland schrieb viel Filmmusik, wurde aber letztendlich wegen des Glaubens, dass er kommunistische Neigungen hatte, verboten. Er hat auch eine großartige Oper namens Tender Land geschrieben, die einige der schönsten Schriften eines amerikanischen Komponisten enthält. Dies ist ein besonders bewegendes Musikstück. Leider enthält es nicht das ganze Stück, so dass Sie es kaufen müssen.

9. John Cage, Amerikaner [geboren: 1912; Gestorben: 1992]

Cage ist ein Komponist, von dem Sie vielleicht schon gehört haben - einfach wegen seiner Schande. Cage ist der Komponist des berühmten 4'33 ”- viereinhalb Minuten der Stille. Während Cage eine Menge recht normal klingender Musik schrieb, macht ihn das Experimentieren mit dem Sound zum führenden Avantgarde-Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er verwendet häufig Tonbandaufnahmen, natürliche Klänge, elektronische Klänge und Alltagsgegenstände, um seinen einzigartigen Musikstil zu produzieren. Er war auch ein fester Befürworter des vorbereiteten Klaviers. Er schrieb viel zufällige Musik - bei der die Musik durch Würfeln, Münzwurf oder eine beliebige andere Methode entsteht. Oben hören wir seine Imaginary Landscape No. 1 mit verschiedenen Bildern und Videoclips.

10. Anton Webern, Österreichisch [geboren: 1883; Gestorben: 1945]

Wie Alban Berg war Webern ein Schüler von Arnold Schönberg - die drei Komponisten bilden nun die zweite Wiener Schule - die erste davon waren Mozart, Haydn, Beethoven und Schubert. Webern war kein produktiver Komponist. Nur einunddreißig seiner Kompositionen wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, und als Pierre Boulez ein Projekt zur Aufnahme aller seiner Kompositionen, einschließlich derjenigen ohne Opuszahl, beaufsichtigte, passen die Ergebnisse auf nur sechs CDs. Weberns Stil ist geprägt von sehr spartanischen Texturen, in denen jede Note deutlich zu hören ist. sorgfältig ausgewählte Klangfarben, die häufig zu sehr detaillierten Anweisungen an die Interpreten führen und erweiterte Instrumentaltechniken (Flatterzungen, Col Legno usw.) verwenden; weitreichende melodische Linien, oft mit Sprüngen von mehr als einer Oktave; und Kürze: Die Sechs Bagatellen für Streichquartett (1913) zum Beispiel dauern insgesamt etwa drei Minuten. Das Stück oben - Nummer zwei des Funf Satze zeigt deutlich den Weberns-Stil.

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