Top 10 Komponisten, die Nationalismus verkörpern

Die Musik im klassischen Stil ging oft mit der Tugend des Patriotismus einher - besonders in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In dieser Liste werden zehn Komponisten (hauptsächlich Klassik und Romantik) aufgeführt, die die Praxis verkörpern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Auswahl zu den Kommentaren hinzufügen.

10

Italien Giacomo Puccini

Die italienischen Komponisten sind am meisten mit Opern verbunden, und welche Opern waren sie! Die italienischen Opern verkörperten die gesamte Operntradition der westlichen klassischen Musik mit Arien und Ouvertüren.

Puccini ist, mit viel Konkurrenz von Rossini und Verdi, meine Wahl für die großen italienischen Opern. Sie reichen von den exotischen orientalischen Einstellungen von Madama Butterfly, der Komödie von Gianni Schicci, bis hin zur Romanze von La Boheme. Er komponierte, wie er sagte, wie ein Italiener mit verzweifelter Leidenschaft.

Seine Opern haben weitreichende Einflüsse. Wie diejenigen, die sich Mr. Beans Holiday angeschaut haben, erinnert sich Herr Bean O Mio Babbino Caro von Gianni Schicci über die Lippen. Außerdem hatte Pavarotti die Arie Nessun Dorma in die populäre Kultur gebracht, obwohl es wenig bekannt ist, dass sie aus der Oper Turandot stammt. Ich habe ein noch weniger bekanntes Stück für Sie ausgewählt, um es anzuhören - es ist Senza mamma aus der einaktigen Oper Suor Angelica über eine Nonne, die ihr uneheliches Kind aufgibt. Es ist wahrscheinlich die emotionalste Arie von Puccini.

Weiteres Zuhören: Un Bel di Vendremo von Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì von La Boheme und Vissi D'Arte, Vissi D'Amore von Tosca.

9

England Edward Elgar

Das Land England war in der großen Kompositionszeit der frühen Romantiker eher unglücklich von musikalischem Talent gewesen. Mit Ausnahme des Barockkomponisten Henry Purcell war England fast ohne musikalisches Talent (Händel arbeitete in England. Er war jedoch Deutscher).

Dann kam Edward Elgar. Er hat die englische Musik im Alleingang wiederbelebt und die in den britischen Inseln einzigartigen Klänge in seinen weitreichenden romantischen Stil integriert. Seine Musik hallte vom britischen Patriotismus wider, der zu Beginn des Ersten Weltkriegs eine herausragende Rolle spielte.

Sein Pomp und Circumstance March 1 ist ohne Zweifel sein berühmtestes Stück (oben). Der Choralteil Land of Hope and Glory wurde zur inoffiziellen Hymne Englands. Der Marsch wird regelmäßig bei Abschlussfeierlichkeiten in Nordamerika gespielt. Am Memorial Day wird auch die Bewegung Nimrod aus den Enigma-Variationen gespielt.

Weiteres Zuhören: Cellokonzert (besonders wenn von Jacqueline du Pré aufgeführt), Sinfonie Nr. 1.

8

Sowjetunion Dmitri Schostakowitsch

Musik und Künste in der Sowjetunion waren eine gefährliche Angelegenheit, eine geringfügige Fehlinterpretation könnte Sie in den Gulags landen. Unter dieser Unterdrückung und Geheimhaltung entstand eine neue Kunstbewegung: der sozialistische Realismus.

Und nur ein Komponist konnte diese neue Kunstform so perfekt in die Musik integrieren. Dmitri Schostakowitsch war einer der wenigen Komponisten, die bei der Revolution nicht aus Russland flüchteten. Unter den wachsamen Augen Stalins komponierte er. Seine Musik wurde zweimal verurteilt und er selbst wurde genau unter die Lupe genommen.

Unter diesen Umständen komponierte er seine großen Sinfonien. Diese Sinfonien waren nicht extravagant, groß wie die Deutschen, sondern eher ökonomisch und realistisch. Sie alle erzählten Geschichten, zum Beispiel die Belagerung von Leningrad (Sinfonie 7), die Oktoberrevolution (Sinfonie 2) und die Revolutionen von 1917 (Sinfonie 11). Ich habe den zweiten Satz eines seiner acht Streichquartette gewählt, weil es den Kampf darstellt, unter dem Shostakovich stand - er schrieb Musik, um den Kommunismus zu verurteilen, während er versuchte, ihn so zu verschleiern, dass es nicht offensichtlich wäre. Dieses Streichquartett hat ein musikalisches Motiv, das sich auf eine der Sinfonien und dann auf ein unbekanntes Lied namens Barbaric Artist bezieht, das die Zerstörung eines schönen Gemäldes (Russland) durch einen barbarischen Künstler (Kommunismus) beschreibt ). Die Emotion in diesem Quartett ist spürbar. Ich empfehle dringend, alle Bewegungen zu hören.

Weiteres Zuhören: Streichquartett Nr.8, Jazz Suite Nr.1, Sinfonie 15.

7

Norwegen Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

Die skandinavischen Länder hatten ihre große Auswahl an Komponisten hervorgebracht, die Musik mit nordischem Einfluss komponierten. Zu ihren Untertanen gehörten die Götter, Elfen und Monster des nordischen Heidentums.

Grieg nahm das alles und baute es so aus, dass die Leute heute noch seine Melodien singen. Praktisch jeder hat von seinem In der Halle des Gebirgskönigs und von Anitras Tanz gehört, auch wenn sie nicht wissen, woher sie stammen. Er schrieb Nebenmusik zu nationalistischen Theaterstücken und schrieb Lieder voller norwegischem Stolz. Seine Musik hatte nach seinen Worten den Geschmack von Dorsch.

Weiteres Zuhören: Klavierkonzert, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Böhmen Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Ák hat den schwersten Namen (Duh-VOR-Zhak). Diese typografische Schwierigkeit hinderte ihn nicht daran, einer der beliebtesten Komponisten der Geschichte zu sein. Böhmen ist mehr eine ethnische Zugehörigkeit als eine Nation - damals unter dem österreichischen Kaiserreich, jetzt unter der Tschechischen Republik. Es hatte eine Geschichte, in der es von anderen Sprachen und Kulturen unterdrückt wurde. Als der böhmische Komponist Smetana seine Opern in der Muttersprache schrieb, wurde es ein voller Erfolg.

Dvo? Ák versuchte die böhmische Flamme wieder zu entfachen. Er hat sein ganzes Leben lang versucht, Opern zu schreiben, obwohl es ihm nie gelang. Sein Ruhm kam hauptsächlich durch seine Sinfonien und Kammermusikwerke. Dvo? Ák wurde eingeladen, in Amerika zu dirigieren, und als er bessere Aussichten sah, verließ er Böhmen. In gewisser Weise war sein Leben ironisch.Er bemühte sich, die böhmische Kultur und Musik zu fördern, doch sein ewiges Gedächtnis wäre eine Amerika-Sinfonie. Das obige Stück ist das Cellokonzert von Jaqueline Du Pre - ihre Aufnahmen übertreffen alle anderen und werden wahrscheinlich niemals verbessert. Ich habe mich für den zweiten Satz entschieden, weil er den größten Teil von Du Pres Spiel zeigt (ab etwa 1:40).

Weiteres Zuhören: Sinfonie Nr. 9 "Aus der neuen Welt", Sinfonie Nr. 8, Cellokonzert, Humoreske.

5

Frankreich Claude Debussy

Ende des 19. Jahrhunderts explodierte neue Musik. Der Serialismus wurde zur Mode des Tages und verwarf Melodien wegen ihrer 'Sissy'-Eigenschaft. Der Impressionismus blühte jedoch in Frankreich und zelebrierte die Schönheit der Schlichtheit. Zweifellos war Claude Debussy der bedeutendste Komponist für impressionistische Musik. Er ließ sich vom Orient inspirieren und verwendete dabei die Pentatonik der orientalischen Musik sowie die ähnlich exotische Ganztonskala.

Seine Musik ähnelt den Gemälden der damaligen Zeit - beruhigend und mit Schwerpunkt auf Bewegung. Erinnern Sie sich an die Klaviermusik in Twilight? Das war sein Clair de Lune, sein ewiger Inbegriff.

Weiteres Zuhören: Arabeske, Clair de Lune, La Mer, Präludium eine Apre-Midi d'un-Faune

4

Ungarn Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok war ein erstaunlicher Komponist des 20. Jahrhunderts, dessen Musik heutzutage viel zu selten gehört wird. Er hat viel Zeit in seiner Heimat Ungarn verbracht und dabei die Klänge und Melodien der Volksmusik festgehalten. Er wurde daher als einer der Gründerväter der Ethnomusikologie angesehen. Seine Liebe zu seinem Land durchdringt all seine Musik. Oben ist eines seiner berühmtesten Werke, das wundersame Mandarin, das voller Glanz und Drama ist, was in seiner Arbeit nicht ungewöhnlich ist. Sie sollten auf jeden Fall mehr von seiner Musik hören - beginnend mit der unten stehenden Empfehlung. Der zusätzliche Bonus zu diesem Video ist, dass wir Austin Powers dirigieren sehen. Nur ein Scherz - das ist Dohnanyi.

Weiteres Zuhören: Herzog Blaubarts Burg (Oper).

3

Polen Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ja. Nicht Chopin! Chopin war ein erstaunlicher Komponist, aber ich glaube nicht, dass er im polnischen Stil so viel komponiert wie Penderecki. Penderecki verwendet polnische Melodien und Texte in seiner Komposition, wodurch eine einzigartig polnische Komposition entsteht. Penderecki ist ein Komponist aus dem 20. Jahrhundert, der durch seine Komposition "Threnody for the Opfer von Hiroshima" berühmt wurde. Diese Komposition verwendet erweiterte Techniken, die zu einem einzigartigen und schrecklichen Sound führen - Push-Spiel oben, aber seien Sie vorbereitet - es kommt direkt auf den Punkt.

In seinem polnischen Requiem verwendet Penderecki die römische Requiem-Messe und fügt am Ende eine polnische Hymne hinzu, die zu einer wirklich polnischen Messe führt.

Weiteres Zuhören: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Österreich Wolfgang Amadeus Mozart

Es ist schwer, die Musik von Österreich und Deutschland zu unterscheiden. Beide Länder waren historisch zusammen und teilen viele kulturelle Aspekte, sogar die Sprache. Aus Österreich wurde jedoch ein Komponist geboren, der den Lauf der Geschichte veränderte: Mozart. Er brachte die neuen Formen, die Haydn schuf, die Sinfonie und das Streichquartett, auf eine so neue Ebene, dass sich die Position der Musik von Anbetung zu einer reinen Kunstform wandelte.

Er starb jedoch in einem jungen Alter mit unvollständigem Requiem. Das Requiem enthält jedoch einige der denkwürdigsten Musikstücke, die Sie je gehört haben, darunter Kyrie, Dies Irae und Lacrymosa. Kurz, er schrieb Sinfonien, Opern, Messen, Konzerte, Streichquartette und Sonaten. Tolle. Ich habe den "Ave Verum Corpus" für den obigen Clip ausgewählt - es ist ein erstaunlich schönes Stück Mozart-Musik, das die meisten wahrscheinlich nicht kennen werden -, wird aber nach dem Zuhören froh sein.

Weiteres Zuhören: Requiem in d-Moll, Der Hölle Rache aus Die Zauberflöte, Klavierkonzert 21, Sinfonie Nr. 40, Krönungsmesse.

1

Deutschland Richard Wagner

Deutschland war das Epizentrum der klassischen Musik mit Bach, Beethoven, Brahms, der Familie Strauss, Bruckner usw. Aber keiner von ihnen verkörpert den deutschen Geist so sehr wie Richard Wagner. Wagner bleibt der umstrittenste Komponist. Sein Antisemitismus brachte ihn dazu, Hitlers Lieblingskomponist zu werden, und seine Musik ist immer noch allgemein mit dem Faschismus verbunden.

Wagner schrieb Opern. Riesige, rein wagnerianische Opern, die noch niemand versucht hat. Er verwarf die italienische Tradition und schuf eine eigene, rein deutsche Oper. Seine Themen waren Liebe (Tristan und Isolde), Mystik (Der fliegende Holländer) und nordische Mythologie (Ringzyklus). Sein unsterblichstes Werk wäre definitiv sein gewaltiger Ringzyklus, der normalerweise 15 Stunden dauert. Der Ringzyklus, Der Ring des Nibelungen, besteht aus vier Opern, von denen jede eine eigene Geschichte hat. Zusammengenommen stellen sie jedoch dar, was Wagner als Gesamtkunstwerk visualisiert: Musik, Drama, Poesie und Mythologie. Ich wollte etwas Unscharfes für den Clip wählen, aber seien wir ehrlich - jeder hat den Ride of Valkyries geliebt, so dass Sie das bekommen.

Weiteres Zuhören: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Es war eine schwierige Wahl zwischen Aaron Copeland und Charles Ives, aber da ich ein Faible für Ives habe, gewann er. Als junger Mann versuchte Ives, die Klänge Neuenglands aus seiner Jugendzeit zu simulieren - Paraden, Partys usw. Er verwendete Pastiche, um diese Klänge mit traditionellen (und oft sehr neuen) Musikstilen zu kombinieren.Es besteht kein Zweifel, dass Ives technisch der größte amerikanische Komponist ist, der je gelebt hat. Copeland hat ihn möglicherweise nur im Bereich der Popularität geschlagen. Das obige Stück ist „Die unbeantwortete Frage“ - ein erstaunlich schönes Musikstück mit erstaunlich merkwürdigen Momenten (beginnend um 1:35 Uhr). Anmerkung für Anfänger: Die Streicher, Blechbläser und Holzblasinstrumente spielen alle in verschiedenen Tonarten - absichtlich.