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Top 10 Kompositionen des 20. Jahrhunderts
Das 20. Jahrhundert läutete eine neue Welt ein, in der Nationen, Gesetze und Satzungen definiert waren. Es sah die Erfindung vieler großer Dinge, die den meisten von uns das Leben wesentlich erleichtert haben. Es ist jedoch allgemein bekannt, dass die Musiktradition nicht mehr kreativ ist - wir haben aufgehört, die Werke der Vergangenheit zu erschaffen und nur zu akzeptieren. Diese Liste soll dies widerlegen und die vielen nach 1900 entstandenen, relativ unbekannten Werke preisen.
10Ionisation Edgard Varèse (1933)
Varèse war ein französischer Komponist für elektronische Musik und nutzte die neuen Klangfarben, die durch die Popularisierung der Elektrizität entstanden waren. Er erforschte Klangfarben, Rhythmus und Dynamik und erzeugte einen ziemlich barbarischen und oft perkussiven Sound.
Keine Komposition kann den Stil von Varèse so sehr widerspiegeln wie Ionization, der für 13 Perkussionisten komponiert wurde. Zu den Instrumenten gehören konventionelle Orchesterbass- und Snaredrums sowie einzigartige Instrumente wie das Brüllen des Löwen und sogar Feuersirenen. Daraus ergibt sich eine außergewöhnliche Klangwelt voller beispielloser Möglichkeiten und Kombinationen.
9 Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related
Stockhausen komponierte extrem ähnlich wie Varèse (etwas, das mir gerade beim Rangieren der Stücke klar wurde). Er flirtete jedoch auch mit den Ideen aleatorischer Musik (siehe Lutos? Awski) und Serialismus (siehe Berg).
Zyklus ist auch ein Stück für Schlagzeug. Der Titel ist deutsch für 'Circle', was aus der interessanten Art und Weise stammt, wie die Musik gelesen werden soll. Die Partitur kann von jeder Seite in jede Richtung gelesen werden, und auf jede Art und Weise, wie die Seite eingestellt ist (Sie können sie kopfüber lesen).
Rhapsodie in Blue George Gershwin (1924)
http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM
George Gershwin ist ein typisch amerikanischer Komponist. Er verwendet häufig die Jazz- und Blues-Skalen in seiner Musik anstelle der diatonischen Skala, die von den meisten Komponisten der westlichen klassischen Tradition verwendet wird.
Seine Rhapsody in Blue, ein Klavierkonzert mit Unterstützung einer Jazzband, ist sein Magnum Opus, ein Werk, an das er sich für immer erinnern wird. Es wurde häufig als Hinweis auf die zwanziger Jahre, das Jazzzeitalter, verwendet, wo Geld reichlich war und das Leben gut war. Dieses Stück ist nostalgisch von besseren Zeiten.
7 Einstein am Strand Philip Glass (1976)Glas ist wahrscheinlich der jüngste Komponist auf dieser Liste - er komponiert weiterhin viel. Sein Stil wurde als minimalistisch beschrieben und spiegelt das sich langsam entwickelnde Ostinato in seiner Musik wider. Seine Musik spiegelt auch einen starken Kontrapunkt im Stil Mozarts und Bachs wider.
Seine Oper Einstein on the Beach dauert 5 Stunden ohne Pause, so dass das Publikum nach Belieben betreten und gehen kann. Diese Oper zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine Handlung hat. Stattdessen zeigt es verschiedene Szenen, die auf Teile von Einsteins Theorien und Leben anspielen. Bei seiner Premiere versprach diese Oper, das Gesicht der Oper zu revolutionieren, und das tat sie auch.
6Ein polnisches Requiem Krzysztof Penderecki (1984)
Penderecki ist ein Komponist, der sich auf erweiterte Techniken und einzigartige Spielstile auf herkömmlichen Instrumenten und Strukturen konzentriert. Er ist möglicherweise am besten für seine erstaunliche "Threnodie an die Opfer von Hiroshima" bekannt. Da dies jedoch bereits in einer anderen Liste erwähnt wurde, wählte ich sein polnisches Requiem.
Durch die Wahl einer Requiem-Messe verbindet Penderecki eine der ältesten Musikformen (das erste Requiem stammt von Ockeghem in der Renaissance) mit erweiterten Spieltechniken. Anstelle der traditionellen SATB-Chöre verwendet er Wehklänge und kurze Luftschläge aus Chor und Stimmen. Das Hinzufügen eines polnischen Textes am Ende macht diese Komposition einzigartig.
Im ausgehenden 19. Jahrhundert entwickelte Arnold Schönberg eine neue Kompositionstechnik, die Jahrhunderte von Harmonie und Kontrapunkt wegwarf - den serialistischen Stil. Anhänger wurden als Zweite Wiener Schule mit Komponisten wie Anton Webern bekannt. Berg ist jedoch der Komponist, der der Populärkultur den Serialismus gebracht hat.
Wozzeck ist eine Oper, die auf einer überraschend unheroischen Handlung basiert. Was dies zu einem bedeutenden Sprungbrett für die Musikgeschichte macht, ist, dass dies die erste große Oper aus dem Stil des 20. Jahrhunderts ist, die die fortschrittlichen Ideen dieser Zeit einbezieht. Die Oper wurde so populär, dass Berg sein Leben von Lizenzgebühren leben konnte.
4Fanfare für den gemeinen Mann Aaron Copland (1942)
Copland komponiert in einem unverwechselbaren Stil mit dem Amerikaner George Gershwin. Während Gershwin einen Stil hat, der eher für Städte und Clubs geeignet ist, enthält Copland mehr ländliches Material, einschließlich rein amerikanischer Faktoren wie Cowboys.
Die Fanfare für den gemeinen Mann wurde geschrieben, als Copland angesprochen wurde, um eine Fanfare für die Eröffnung des Radios zu schreiben. Als er nach einer Widmung gefragt wurde, entschied sich Copland dafür, dies dem Common Man zu widmen, dem wichtigsten Faktor für den Sieg Amerikas im Zweiten Weltkrieg.
3 4'33 "John Cage (1952)http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E
Cage war ein Revolutionär - er war der Pionier bei der Verwendung unkonventioneller Instrumente wie Schlüssel und Papier. Eine seiner auffälligsten Neuerungen ist das vorbereitete Klavier, bei dem er Unterlegscheiben und Nägel in das Klavier einsetzt, wodurch ein trockener und perkussiver Sound entsteht.
4'33 ”ist im Wesentlichen das, was es ist, 4 Minuten und 33 Sekunden Musik. Die Musik, die gehört wird, wird jedoch nicht vom Performer gespielt. Stattdessen geht der Darsteller auf die Bühne und misst die 4 Minuten und 33 Sekunden. Der Hörer hört die versehentlichen Geräusche im Konzertsaal, sei es die Klimaanlage oder die Autos draußen. Was als stumm angesehen wird, ist nicht länger stumm, wie sich in den Zen-Lehren widerspiegelt, die Cage inspiriert haben.
2Konzert für Orchester Witold Lutos? Awski (1954)
Lutos? Awski war einer der größten Komponisten Polens und stand neben Chopin und Penderecki. Lutos? Awski war der erste, der nach der Unabhängigkeit vom Sowjetregime die größte Ehre Polens, den Weißen Adler, erhielt. Er ist spezialisiert auf aleatorische (Zufalls-) Musik, bei der jede Vorstellung anders wäre.
Das Konzert für Orchester wurde von Belá Bártoks eigenem Konzert für Orchester inspiriert. Er ahmt die barocke Form Concerto Grosso nach und verwebt polnische Klänge. Der auffälligste Teil dieser Arbeit ist die atonale Natur: Sie stimmt nicht mit den Dur- oder Moll-Keys überein. Er integriert diesen neuen Stil unter anderem mit den alten Formen von Passacaglia und Toccata und schafft so eine einzigartige Klangwelt.
1 Der Ritus des Frühlings Igor Strawinsky (1913)http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I
Strawinsky ist einer der einflussreichsten Komponisten aller Zeiten und wird manchmal als "Bach auf den falschen Tönen" bezeichnet. Er wurde zu einem der 100 Menschen der Times des Jahrhunderts gewählt. Er zeichnet Stile und Einflüsse aus einer Vielzahl von Komponisten, die in serialistischen, neoklassischen und neobarocken Formen komponieren. Interessant ist auch Strawinskys Sortierung der Klangfarben - sein Ballett Les Noces wird von vier Klavieren begleitet.
Der Ritus des Frühlings ist eine archetypische Darstellung von Succès de Scandale. Bei der Premiere stürmte Camille Saint-Saëns nach der ersten Note heraus und zitierte das hohe Register des Bassoon als Missbrauch des Instruments. Während der gesamten Aufführung wurden die Darsteller mit ihrem primitiven Rhythmus und ihren skandalösen Outfits ausgebrütet. Die Menge griff später die Darsteller an. Dieses Stück gewann jedoch bald an Popularität und zog das Publikum an, wodurch dieses Ballett zu einem der einflussreichsten Werke wurde.