Top 10 klassische One-Hit-Wunder

Aufgrund einiger Beschwerden auf einer kürzlich erschienenen Liste über den Mangel an klassischer Musik gebe ich Ihnen hiermit eine Liste mit klassischer Musik. Ein Schlagwunder ist in der modernen Musikwelt berühmt, aber die Leute denken selten an klassische Musik. Die Definition, die wir hier verwenden, muss aus Gründen der klassischen Musik liberaler sein, da jeder Komponist über so unterschiedliche Kenntnisse verfügt. Deutsche Grammophon und Vox Records haben jeweils eine Reihe von Klassikern mit einem Hit veröffentlicht - diese Liste ist die der beiden Listen. Genieße die Musik!

10. Kaukasische Skizzen Michail Ippolitov-Ivanov

Caucasian Sketches ist eine Orchestersuite, die 1894 vom russischen Komponisten Michail Ippolitov-Ivanov geschrieben wurde. Es wird am häufigsten von seinen Kompositionen aufgeführt und ist häufig in klassischen Radiosendern zu hören. Der letzte Satz mit dem Titel The Procession of the Sardar wird oft für sich selbst gehört und ist ein Liebling der Konzerte von "Pops". Die 1894 entstandene Suite ist ein hervorragendes Beispiel für Ippolitov-Ivanovs Schuld an seinem Kompositionslehrer Rimsky-Korsakov sowie für den Einfluss des Volksliedes, in diesem Fall der Musik Georgiens.

9. Das Blumenduett Léo Delibes

Dies ist wahrscheinlich am besten für seine Verwendung als Themenmusik für British Airways-Anzeigen bekannt. Das Blumenduett stammt aus Delibes 'Oper Lakme. Das Thema der Oper wurde als Vehikel für die amerikanische Sopranistin Marie van Zandt vorgeschlagen. Delibes schrieb die Partitur zwischen 1881 und 1882. Wie viele andere französische Opern des späten 19. Jahrhunderts fängt Lakmé das Ambiente des Orient ein, das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Mode war; Bizets Die Perlenfischer und Massenets Le roi de Lahore sind zwei weitere Beispiele.

8. Cavalleria Rusticana Pietro Mascagni

Cavalleria Rusticana eine Oper in einem Akt von Pietro Mascagni zu einem italienischen Libretto von Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci, nach einer sizilianischen Kurzgeschichte von Giovanni Verga. Als eine der klassischen Verismo-Opern wurde sie am 17. Mai 1890 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt. Seit 1893 wird es oft in einer sogenannten Cav / Pag-Doppelrechnung mit Pagliacci von Ruggero Leoncavallo aufgeführt. Oben haben wir das Intermezzo aus der Oper.

7. Meditation aus Thais Jules Massenet

Massenet war ein französischer Komponist. Er ist vor allem für seine Opern bekannt, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert sehr beliebt waren; Danach gerieten sie größtenteils in Vergessenheit, wurden jedoch seit Mitte der 70er Jahre regelmäßig revivalisiert. Die Oper Thais basiert auf dem gleichnamigen Roman von Anatole France. Es wurde am 16. März 1894 in der Pariser Opéra uraufgeführt, mit der amerikanischen Sopranistin Sybil Sanderson, für die Massenet die Titelrolle geschrieben hatte. Im Jahr 1907 diente die Rolle als New Yorker Debüt von Mary Garden in Amerika.

6. Der Prinz von Dänemarks March Jeremiah Clarke

Dieses freiwillige Werk, das zu Unrecht als Trumpet Voluntary bekannt ist, ist ein Werk von Jeremiah Clarke, das um 1699 komponiert wurde. Das Stück wurde viele Jahre lang dem bekannteren Komponisten Henry Purcell falsch zugeschrieben. Das Stück stammt eigentlich aus der Halboper The Island Princess, einer gemeinsamen Musikproduktion von Clarke und Daniel Purcell (Henry Purcells jüngerer Bruder). Der Marsch wurde ursprünglich zu Ehren von George, Prinz von Dänemark, der Gemahlin von Königin Anne von Großbritannien, geschrieben. Es ist sehr beliebt als Hochzeitsmusik (es wurde während der Hochzeit von Prinzessin Diana und Prinz Charles in der St Paul's Cathedral gespielt) und wurde im Zweiten Weltkrieg oft von der BBC ausgestrahlt, vor allem bei Sendungen im besetzten Dänemark. Clarke wurde 1674 in London geboren und tötete sich 1707 mit einer Waffe.

5. Menuett aus dem Streichquintett in E Luigi Boccherini

Boccherini war ein klassischer Komponist und Cellist aus Italien, dessen Musik einen höfischen und galanten Stil beibehielt, während er sich etwas von den großen europäischen Musikzentren entfernte. Boccherini ist vor allem für ein bestimmtes Menuett aus seinem Streichquintett in E, Op. 13, Nr. 5.

4. Rondeau Jean-Joseph Mouret

Bevor du das spielst - ich wette, du hast noch nie von Mouret gehört und ich wette, du wirst das Stück sofort erkennen. Okay - schieben Sie Play und lesen Sie dies, während Sie zuhören (der Player im Clip macht zu Beginn sehr schöne Ornamente). Mouret war ein französischer Komponist, dessen dramatische Werke ihn zu einem der führenden Vertreter der Barockmusik in seinem Land machten. Obwohl die meisten seiner Werke nicht mehr aufgeführt werden, bleibt Mourets Name heute dank der Popularität des Fanfare-Rondeau aus seiner ersten Suite de Symphonies erhalten, die als Signatur des PBS-Programms Masterpiece Theatre angenommen wurde. Mouret starb in einer Anstalt…

3. Adagio in g-moll Tomaso Albinoni

Adagio in g-Moll für Streicher und Orgel ist ein von Remo Giazotto komponiertes Stück, das angeblich auf einem Fragment einer Sonate in g-Moll von Tomaso Giovanni Albinoni basiert ist, das nach dem Brand in den Ruinen der alten Sächsischen Staatsbibliothek in Dresden gefunden wurde von den Alliierten im Zweiten Weltkrieg. Das Adagio wurde erstmals 1958 veröffentlicht. Es wurde in vielen Filmen und Fernsehsendungen veröffentlicht.

2. Adagio für Streicher Samuel Barber

Während dieses Adagio sein berühmtestes Werk ist, hat Barber eine Menge extrem schöner Vokalmusik herausgebracht. Barbers "Adagio für Streicher" entstand im Rahmen seines Streichquartetts Nr. 1, Op. 11, komponiert 1936. Im Original folgt es einem heftig kontrastierenden ersten Satz, dem eine kurze Reprise dieser Musik folgt. Barber's eigenes Arrangement für Streichorchester wurde am 5. November 1938 in New York von Arturo Toscanini mit dem NBC Symphony Orchestra uraufgeführt.

1. Kanon in 'D' Johann Pachelbel

Sie alle wussten, dass dies auf der Liste stehen würde und auf Position 1 nicht wahr? Dieses Musikstück wird in jeder Generation irgendwie berühmt. Jerry C ist wahrscheinlich der Schuldige an der aktuellen Welle, da er häufig auf Youtube-Clips von ihm auf einer E-Gitarre gespielt wird. Die obige Version ist eine sehr schöne Aufnahme, die eine Orgel für den Basso-Continuo-Part verwendet (sie klingt tatsächlich wie eine authentische Aufnahme, aber ich kann mich irren). Es wurde um oder um 1680 während der Barockzeit als Kammermusik für drei Violinen und Basso continuo geschrieben, ist aber seitdem für eine Vielzahl von Ensembles arrangiert worden. Die Canon wurde ursprünglich mit einem Gigue in derselben Tonart gepaart, obwohl diese Komposition heute selten aufgeführt oder aufgenommen wird.