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10 seltsame Trends, die sich in der mittelalterlichen Kunst zeigen
Mittelalterliche Kunst ist irgendwie komisch. Es ist der schmutzige Onkel der Kunstgeschichte. Wir werden immer wieder darüber sprechen, wie stolz wir auf die Renaissance und die Klassiker sind, aber wenn jemand die Jahre zwischen 1000 und 1500 n.Chr. Zur Sprache bringt, hustet man und versucht höflich, das Thema zu wechseln.
Und das macht es so toll. Während eines Zeitraums von etwa 500 Jahren haben sich Künstler nicht umgebracht, als sie fotorealistische Bilder machten oder erklärten, wie die Farbe, die sie auf die Leinwand warfen, etwas anderes symbolisierte als die Panik einer bevorstehenden Frist.
Viele von ihnen waren gelangweilte Mönche, die am Rand von Büchern herumkritzelten, um die Zeit zu vertreiben. Wenn überhaupt nichts anderes, das für eine Kunstzeit geschaffen wurde, die die Welt noch nie gesehen hat.
10 mörderische Kaninchen
Mittelalterliche Mönche wurden damit beauftragt, „illuminierte Manuskripte“ zu erstellen - heilige Bücher, in denen jede Seite mit schönen Kunstwerken gefüllt war. Manchmal füllen sie die Seite mit schönen Mustern aus Blumen und Efeu. Manchmal fügten sie den Worten Tiefe hinzu, indem sie die Geschichten illustrierten. Und manchmal würden sie einfach Kaninchen zeichnen, die Leute in den Kopf schlagen.
Kaninchen, die Menschen verletzen, ist in der mittelalterlichen Kunst ein seltsames Thema, und niemand weiß genau, warum. Es gibt Bilder von Hasen, die in die Schlacht stürmen, Ritter verstümmeln, Frauen mitreißen, Menschen mit Knüppeln schlagen und Menschen mit Äxten zertrümmern - und sie haben nie etwas mit den Worten in den Büchern zu tun.
Die Theorie ist, dass sie gerade von gelangweilten Mönchen, die sich amüsieren wollten, in den Rand eingraviert wurden. Sie fanden die Idee, dass Kaninchen sich an den Menschen, die sie gejagt haben, gerächt werden. So verbrachten die Mönche lange, langweilige Tage mit kritzelnden Bildern vom unvermeidlichen Aufstand der Kaninchen.
Das ist aber nur eine Theorie. Nur ein mittelalterlicher Mönch äußerte sich dazu, und seine Mitmönche verschwendeten nur Zeit und Tinte. "Guter Gott", schrieb er. "Selbst wenn die Dummheit davon keine Schande auslöst, könnte man zumindest auf Kosten stoßen."
9 Katzen lecken sich den Hintern
Katzenbilder gibt es schon viel länger als das Internet. Mittelalterliche Künstler zeichneten Unmengen von Bildern von niedlichen, kuscheligen Katzen, genau wie wir es heute tun. Außer, sie konzentrierten sich nicht so sehr auf den niedlichen, kuscheligen Teil. Stattdessen glaubten sie, dass es nur einen Moment gibt, der es wert ist, in einem Kunstwerk verewigt zu werden: der Moment, in dem sich eine Katze vorbeugt und ihren eigenen After leckt.
Das Mittelalter hinterließ eine seltsam umfangreiche Sammlung von Bildern von Katzen, die ihren eigenen Hintern lecken. Manchmal wären sie realistisch. Meistens hätten sie sich jedoch zu einem vollen Kreis gebogen, nur um sicher zu gehen, dass sie wirklich ihre Zunge da rein bekommen würden.
Die Menschen fertigten Bilder an, zeichneten sie in ihrer Freizeit und bauten sie sogar in Bildern von Jesus Christus. Ein Mönch hat sogar ein solches Bild in eine illustrierte Kopie der Bibel gemalt und den Moment aufgewertet, als Christus aus dem Grab zurückkehrte, indem er eine gelangweilte Katze hinzufügte, die ihn ansah, und sein eigenes Loch leckte.
8 Frauen reiten Aristoteles wie ein Pony
Der griechische Philosoph Aristoteles zeigt sich in seinen vielen Gemälden. Aber für eine kurze Zeit, die sich bis zum Beginn der Renaissance erstreckte, begannen die Leute, ihn in eine seltsame Pose zu ziehen. Einige Jahre lang kreisten Künstler Bild für Bild von einem der angesehensten Philosophen der Geschichte auf den Knien, wobei eine Frau ihn wie ein Pony reitete.
Manchmal hatte Aristoteles einen Zaum im Mund. Manchmal peitschte die Frau ihn aus. Und manchmal wäre es ein ausgewachsenes, explizites Bild einer nackten Frau, die den Vater des wissenschaftlichen Denkens verprügelt.
Es war nicht so, dass die Welt mit einem seltsamen Fetisch für griechische Denker besiegt wurde. Die Bilder stammen aus einer populären Geschichte über die Frau von Alexander dem Großen, die Aristoteles dazu verleitete, sie wie ein Pony reiten zu lassen. Offensichtlich musste die mittelalterliche Geschichtslehrerin ihre Geschichten aufpeppen, um die Kinder zu interessieren.
Die Moral der Geschichte war, dass Frauen böse Verführerinnen waren und wir alle auf die Bedürfnisse des Fleisches verzichten müssen. Die Künstler des Mittelalters zeigten der Welt, dass sie der Lust überlegen waren, indem sie Bilder von einer nackten Frau malten, die einen Kerl schlug, während sie ihn wie ein Pferd ritt.
7 Ritter kämpfen Schnecken
Eines der seltsamsten Dinge, die Mönche am Rande der Bücher liebten, waren die epischen Schlachten zwischen Rittern und Schnecken.
Zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert wurden Bilder von Rittern in voller Rüstung, die tapfer in den Kampf gegen Schnecken stürmten, seltsam üblich. "Sie bekommen diese die ganze Zeit am Rand von gotischen Manuskripten", sagte ein Wissenschaftler. „Und ich meine die ganze Zeit. Sie sind überall!"
Niemand weiß wirklich warum, aber es gibt genug epische Bilder von Man-on-Snail-Gefechten, bei denen Kunsthistoriker das Bedürfnis hatten, es herauszufinden. Sie haben fast jede Idee schweben lassen, die Sie sich vorstellen können. Einige halten es für eine Allegorie für soziale Kämpfe, Diskriminierung oder den verzweifelten Kampf des Menschen gegen den unvermeidlichen Tod - und das ist alles sehr schön und schön.
Aber es könnte eine einfachere Erklärung geben: Ein Mönch aus dem 14. Jahrhundert zu sein, war langweilig. Wenn Sie Ihre Tage damit verbringen müssten, die gesamte Bibel von Hand zu kopieren, würden Sie wahrscheinlich auch anfangen, ziemlich seltsames Zeug zu kritzeln.
6 Moses mit Hörnern auf dem Kopf
Lange Zeit hatten die Leute eine seltsame Angewohnheit, Bilder von Moses zu zeichnen, wobei Hörner aus seinem Kopf sprossen. Es ist ein seltsam dämonisch aussehendes Detail, um den Mann anzuziehen, der die Juden aus Ägypten geführt hat.Und doch war dies eine Zeit lang die einzige Möglichkeit, wie ihn die Leute anziehen würden. Sogar Michelangelo hat es getan.
Es war nicht so, dass die Leute Moses schlecht aussehen lassen wollten. Sie dachten eigentlich, er hätte Hörner. Die meisten Bibeln sagen, dass, als Moses mit den Zehn Geboten vom Berg Sinai herunterkam, sein Gesicht "glänzte". Aber das ursprüngliche hebräische Wort keren kann entweder "Lichtstrahl" oder "Horn" bedeuten. Die Bibel könnte also sagen, dass Moses Hörner hatte, die aus seinem Gesicht ragten.
Während des Mittelalters war eine Kopie der Bibel in gedruckter Form, dass Moses mit Hörnern im Kopf herunterkam. Das hört sich verrückt an, aber manche Leute denken immer noch, dass es die richtige Übersetzung ist. Also, wer weiß, vielleicht hatten die alten Künstler recht. Vielleicht war Moses wirklich ein bisschen geil.
5 Maria Magdalena mit Körperbehaarung bedeckt
Als gotische Künstler Mary Magdalene zeichneten, ließen sie sie wie P.T. aussehen. Barnums Starattraktion. Ihre Version von Mary sah aus, als würde sie jede Nacht in Rogaine baden.
Sie würden die Frau, die Jesus liebte, mit Körperbehaarung bedecken. Es war kein komischer mittelalterlicher Fetisch - es war genau so, wie sie glaubten, dass sie aussehen sollte. Damals endete die Geschichte von Maria Magdalena mit einer vollen Wollhaarbürste, die sie wie eine Ziege aussehen ließ.
Einer Legende nach gab Maria Magdalena alle irdischen Sorgen nach Jesu Tod auf. Sie hörte auf zu baden und zog sich um, und schließlich wurden ihre Roben so zerfetzt und ruiniert, dass sie abfielen.
Als Wunder, um Mary davor zu bewahren, nackt auf der Welt herumzuwandern, sprossen Haare über ihren ganzen Körper. Für den Rest ihres Lebens streifte Mary herum und sah aus wie ein nackter Lastwagenfahrer. Gotische Künstler glaubten, dass dies ein Bild war, das schön genug war, um in einem Gemälde festgehalten zu werden.
4 gelangweilte Menschen sterben
Viele mittelalterliche Kunst war gewalttätig. Aber egal wie schrecklich jemandes Tod war, er sah immer gelangweilt aus. Es gibt Gemälde von Menschen, die von Kavallerieangriffen durchfahren werden, Messer in den Schädel bekommen oder in jedem Teil einer jeden Extremität eine Axt haben. In jedem Bild sieht das Opfer jedoch so aus, als würde es ihm schwerfallen, ein Gähnen zurückzuhalten.
Die Theorie ist, dass dies alles mit dem mittelalterlichen Konzept von Ars Moriendi-die Kunst, gut zu sterben. Sie glaubten, der Tod sei eine moralische Prüfung. Es war eine Zeit, in der Sie einem göttlichen Urteil begegneten und die Art und Weise, wie Sie darauf reagierten, sagte etwas über Ihren Charakter aus.
Wenn Sie geweint und geschrien und geschimpft haben, dass Sie Ihre sterblichen Dinge verloren haben, bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich in die Hölle gingen. Aber wenn Sie Ihren letzten Moment mit einem Lächeln verbringen könnten, heißt das, Sie wären das Göttliche.
Das ist sowieso die Theorie. Sicherlich zeigen viele mittelalterliche Gemälde Dämonen, die versuchen, die Sterbenden dazu zu bringen, sich an irdischen Dingen festzuhalten, indem sie ihnen Wein, Gold und lose Frauen zeigen. Alle diese gelangweilten Toten zeigen vielleicht nur ihre stoische Bereitschaft, in die Glückseligkeit des Himmels überzugehen.
Entweder das oder mittelalterliche Künstler waren wirklich schlecht darin, Gesichtsausdrücke zu zeichnen.
3 Menschen fliegen Raumschiffe
Aus irgendeinem Grund zeigt eine Menge mittelalterlicher Kunst, wie Menschen in kleinen Maschinen herumfliegen, die Sputnik merkwürdig ähneln.
Es ist etwas, was normalerweise in Bildern von Jesus auftaucht. Mittelalterliche Gemälde werden bedeutende Momente im Leben Christi zeigen, wie zum Beispiel der Moment, als seine Mutter Mary ihn zum ersten Mal in den Armen hielt oder der Moment, an dem er am Kreuz starb. Und dann, oben in der Ecke am Himmel, wird ein kleiner Mann im Cockpit einer kleinen weißen Rakete seinen Weg durch den Weltraum schaffen.
Es gibt einige Theorien darüber, was diese Bilder sein könnten, von denen die meisten von großhaarigen Männern im History Channel verbreitet wurden. Die akademischere Theorie besagt jedoch, dass die Bilder die "Alienpräsenz Gottes" symbolisieren sollen.
Das ist jedoch nur eine Theorie, und die einzige Erklärung, die wir von einem mittelalterlichen Künstler selbst haben, unterstützt sie nicht. Ein Holzschnitt von Hans Glaser zeigt den Himmel voller Röhren und Kugeln. Glaser berichtet, es sei ein Bild von etwas, von dem er behauptet, dass es am Himmel über Nürnberg passiert ist: ein Kampf zwischen außerirdischen fliegenden Untertassen.
Wie sich herausstellt, lautet die Antwort manchmal wirklich "Aliens aus der Antike".
2 Dämonen mit Gesichtern auf ihren Knöpfen
Mittelalterliche Künstler liebten es, Dämonen zu zeichnen. Sie füllten ihre Kunst mit schrecklichen Monstern, die die Seelen der Unschuldigen erobern wollten. Und aus irgendeinem Grund hatten viele von ihnen zwei Augen, eine Nase und einen großen Mund genau dort auf ihren Beinen.
Diese Bilder waren komisch sexuell. Oft drückte das Gesicht des Dämons zwischen ihren Beinen ein seltsam phallisch wirkendes Feuer aus. Und manchmal bedeckten die Gesichter nicht nur die Kniebeugen der Dämonen, sondern sie waren auf den Spitzen ihrer Genitalien.
Es war alles eine Art, die Übel einer mutwilligen sexuellen Versuchung zu zeigen. Die Dämonen sollten die Gefahren der Lust symbolisieren, und die Gesichter in ihren Schrittmuskeln waren ein Weg, um zu zeigen, wo das wahre Gesicht des Bösen sich versteckte.
Einige Leute waren so besorgt über die Gefahren der Lust, dass Dämonen im Mittelalter das beliebteste Motiv in der Kunst waren. Anscheinend waren andere Leute weniger besorgt, weil das zweitbeliebteste Thema die Leute waren, die Sex hatten.
1 Dinge, die aus den Hintern der Menschen ragen
Wenn sie keine mörderischen Tiere und Schrittdämonen zeichneten, füllten mittelalterliche Mönche ihre illustrierten heiligen Bücher mit einem Thema, das es wirklich verdient, neben dem Wort Gottes zu stehen: Bilder von Menschen mit Dingen in ihrem Hintern.
Normalerweise war es eine Trompete.Viele großartige mittelalterliche Kunst, die von heiligen Männern geschaffen wurde, zeigt nackte Männer, die die Hälfte einer Blechblase in ihren Hintern stecken, und illustrieren die jahrhundertealte Weisheit, wie man die Tuba mit ihren Fürzen spielen kann.
Es gibt jedoch Abweichungen. Einige Seiten waren mit schönen Mustern aus Blumen und Blättern gefüllt, die alle aus dem nackten Rücken eines Mannes entstanden, der sich niederlehnte und den Leser beschönigte. Und noch mehr zeigten Männer, wie sie mit Pfeilen in die runden roten Ziele der Hinterbacken schossen.
Für alle, die Kunsthistoriker versucht haben, Schnecken als Symbolismus und Kaninchen als sozialen Kommentar zu erklären, gibt es nur so viele Möglichkeiten, wie Sie in diesem einen tieferen Sinn finden können. Ja, manchmal ist Kunst voll mit kodierter Symbolik. Aber wenn jemand einen Mann mit einer Trompete in den Hintern zieht, kann das nur einen Grund haben. Obwohl sich unsere Kultur verändert hat, bleiben Furzwitze ewig.
Mark Oliver schreibt regelmäßig Beiträge für Listverse. Seine Texte erscheinen auch auf einer Reihe anderer Websites, darunter The Onion's StarWipe und Cracked.com. Seine Website wird regelmäßig mit dem aktualisiert, was er schreibt.