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10 Lurid Stories über die großen Genies der Renaissance
Ihre Werke befinden sich in Galerien und Museen auf der ganzen Welt und werden von Sinfonieorchestern aufgeführt, die sich ein Leben lang darauf vorbereiten, ihre Arbeit zu spielen. Sie sind die Meister, die wir in unseren Abschlussklassen studieren, und diejenigen, die wir manchmal gar nicht erst versuchen, nachzuahmen, weil wir wissen, dass wir niemals vergleichen werden. Und manchmal sind sie nur ein bisschen abseits.
10 Filippo Lippi und Lucrezia Buti
Es gibt nicht viel über das Leben von Filippo Lippi, das nicht mit den Details eines modernen Reality-Showstars gefüllt ist. Wenn man bedenkt, dass er zuerst in das restriktive Leben eines Mönchs gezwungen wurde, können wir zumindest verstehen, warum er so rebellisch ist.
Er wurde um 1406 geboren und war als Kind verwaist. Er und sein Bruder wurden in die Obhut eines Karmeliter-Klosters gebracht. In der Klosterumgebung aufgewachsen, legte er 1421 seine Gelübde ab. Seine Ausbildung soll die Malerei umfassen, für die er ein natürliches Talent zeigte. In den 1450er Jahren war er in ganz Florenz ein bekannter Künstler und geriet bei der Medici-Familie gut an.
Als er ein Altarbild in einem Kloster nahe Florenz gemalt hatte, lernte Lippi nicht nur eine Novizin mit Namen Lucrezia Buti, sie war absolut verzaubert, sondern er überzeugte sie, sich in die säkularere Welt zu begeben. Sie zogen schnell zusammen und hatten letztendlich zwei Kinder. Die Nonnen, die beauftragt waren, ein Auge auf sie zu haben, waren in Ungnade gefallen, und ihrem Vater zufolge lächelte ihr Vater nie wieder. Als ob die Idee eines Mönchs, der mit einer Nonne weggelaufen wäre, nicht groß genug war, malte Lippi weiter - und er verwendete seine Nonne als Vorbild für die Jungfrau Maria in mindestens einem seiner Werke.
Was wir über Lippi wissen, deutet darauf hin, dass der Ärger nicht aufhörte, als er sich verliebte. In Florenz gibt es Aufzeichnungen über Vorladungen, als entdeckt wurde, dass Lippi nicht nur mit Buti lebte, sondern dass neben ihr noch sechs weitere Frauen im Haushalt waren. Er wurde auch von säkularen Klagen verfolgt, und die Kunden behaupteten, er habe niemals Auftragswerke abgeschlossen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt musste sogar die mächtige Medici-Familie ihn verhaften und in ihren Palast sperren, um ihn zu zwingen, das zu erledigen, wofür sie ihn bezahlt hatten. Behauptungen, er habe keine Angestellten gezahlt (er stand an der Spitze von zwei großen Kunststudios), und bevor er von seinem Klostergelübde (letztendlich mit Buti verheiratet) päpstliche Erlaubnis erhielt, wurde er auf die Anklagebank gesetzt und gefoltert.
9 Caravaggio und die Ritter von Malta
Caravaggio hat vielleicht einen Mann in Rom ermordet, aber das war erst der Anfang seiner Probleme. Nachdem Caravaggio aus Rom geflüchtet war, landete er schließlich auf der Insel Malta. Über das, was zwischen dem bereits bekannten, unruhigen Künstler und den Malteser Rittern geschah, ist noch umstritten, und das meiste davon besteht aus Fragmenten von manchmal kryptischen Dokumenten. Es wird allgemein angenommen, dass es eine Art familiärer Verbindung zwischen Caravaggio und den Rittern gab, damit sie ihn in ihrer Gesellschaft aufnehmen konnten, obwohl der Orden Künstlern, die aus bestimmten Umständen zuvor auf der Flucht waren, Schutz geboten hatte.
Nur wenige Monate, nachdem Caravaggio 1607 auf Malta angekommen war, schrieb der Ordensleiter an den Papst, er solle sich für ihn entschuldigen und erklärte, er sei ein ziemlich anständiger Typ, abgesehen von diesem einen Mord, und sie wollten wirklich, dass er ein Mörder ist Ordensmitglied, wenn nur der Papst die unglückliche Wolke der Verfolgung loswerden könnte, die ihm folgte. Ein päpstlicher Verzicht wurde ausgestellt und Caravaggio wurde in den Orden aufgenommen.
Seine Annahme war ziemlich kurzlebig. Es dauerte nicht lange, bis er wegen eines „ungünstigen Streits“ mit einem der anderen Ritter inhaftiert wurde, was dazu führte, dass in das Haus des Mannes eingebrochen wurde und anschließend erstochen wurde. Caravaggio war inhaftiert, konnte aber sowohl aus dem Gefängnis als auch von der Insel fliehen. Caravaggio wurde aus dem Orden vertrieben, vor allem wegen des unerlaubten Verlassens der Insel. Er begann zu wandern und starb etwa zwei Jahre später.
Sein Tod war lange Zeit ein Rätsel. Es wurde vermutet, dass es weit von einem natürlichen Tod entfernt war; Es war eine Ermordung, die vom Vatikan angeordnet und von den Malteserrittern ausgeführt wurde, die er so beleidigt hatte. Im Jahr 2010 wurden in der Toskana Überreste entdeckt und (mit einer Wahrscheinlichkeit von 85 Prozent) bestätigt, dass die Knochen von Caravaggio darauf hindeuten, dass die Exposition gegenüber Bleifarben (zusammen mit infizierten Wunden, die er bei einem späteren Angriff erlitt, der ihn entstellt hatte) verlängert wurde ) das führte letztendlich zum frühen Tod des Künstlers.
8 Leonardo Da Vinci und Jacopo Saltarelli
Im Italien des 15. Jahrhunderts schwul zu sein, war eine schlechte und schlechte Sache, und die Freilassung von Dante's half nicht Inferno und Sandro Botticellis Illustrationen der Qualen, die im siebten Kreis der Hölle auf die homosexuellen Sünder warteten. Es war eine so große Sache, dass Florenz 1432 eine besondere Organisation gründete, die nachts auf der Straße patrouillierte, nach Aktivitäten für Schwule suchte und die Teilnehmer festnahm. Sie wurden die Offiziere der Nacht und die Bewahrer der Moral in den Klöstern genannt, und sie nahmen ihren Job ernst. Offiziell könnte eine Verhaftung dazu führen, dass sie am Pfahl verbrannt wird, aber eine Geldstrafe oder eine Verschränkung der Bestände war üblicher.
Leonardo da Vinci wurde 1476 verhaftet, nachdem sein Name auf einem Stück Papier aufgetaucht war, das anonym in einem der ominösen "Wahrheitslöcher" der Stadt hinterlassen worden war, und bedeutete, dass ihm Tipps hinterlassen wurden, die die Behörden zu Missetäter führten. Da Vinci wurde zusammen mit drei anderen beschuldigt, mit einem 17-jährigen Mann namens Jacopo Saltarelli sexuelle Beziehungen gehabt zu haben.Gegen alle vier Angeklagten wurden Anklagen erhoben, es kam jedoch nie etwas dazu und die Anklagen wurden schließlich fallen gelassen. Es gab keine Belege dafür, obwohl der ganze Vorfall einen Skandal ausgelöst hat, der da Vinci seither folgt. Historiker haben im Laufe der Jahrhunderte manchmal bizarre Beweise gefunden, die darauf hindeuten, dass sein ewiger Junggesellenstaat er für schwul hielt. Ein Beweis dafür ist die Idee, dass er viele seiner Arbeiten unvollendet ließ. Das ist eindeutig das Zeichen eines schwulen Mannes.
7 Andrea Del Sarto und die Herrin Madonna
Als Andrea del Sarto seine enthüllte Madonna mit Kind und Kind Johannes der TäuferEs war zu ziemlich geschocktem Flüstern und der Verbreitung gedämpfter Gerüchte. Diese Gerüchte deuteten darauf hin, dass das Modell für eine der heiligsten Frauen keine andere als die Geliebte von Del Sarto, Lucrezia del Fede, war.
Del Fede war nicht nur seine Geliebte, sie war eine schreckliche, schreckliche Person. Sie wurde von Giorgio Vasari, dem produktivsten Biographen der großen Künstler der Renaissance, deutlich charakterisiert. Ihm zufolge war sie eine Niedriggeborene, was an sich keine schlechte Sache war, aber sie war auch hochmütig, arrogant, eitel und absolut nichts Geringeres als ein Tyrann. Sie besuchte die Lehrlinge von del Sarto nur mit Trauer, und die Freunde, denen er einmal nahe gewesen war, wollten nichts mehr mit ihm zu tun haben. Es gab auch den fraglichen Zeitrahmen ihrer Beziehung. Del Fede war immer noch verheiratet, als sie den Maler zu sehen begann, aber ihr Mann starb ganz bequem an einer plötzlichen, nicht identifizierten Krankheit und befreite sie, Del Sarto zu heiraten. Zu dieser Zeit war er so berühmt, dass er einige der höchsten Titel erhielt, die Künstlern verliehen wurden, und er wurde sogar von Francis I nach Frankreich gerufen. Mit anderen Worten, er war ein ziemlicher Haken und ein gewisser Schritt vom Hutmacher mit dem sie verheiratet war.
Die Geschichten darüber, was für eine Person sie war, scheinen endlos zu sein. Del Sartos Arbeit für den König von Frankreich wurde unterbrochen, als er nach Florenz zurückkehrte und zu ihr ging und das Geld mitnahm, das der König ihm anvertraut hatte, um weitere Kunstwerke zu kaufen. Es wurde vermutet, dass er nur auf ihre Bitte nach Italien zurückkehrte, als sie ihn überzeugte, ihnen ein Haus zu kaufen und niemals nach Frankreich zurückzukehren. Sie überlebte ihn schließlich um etwa 40 Jahre, und es wurde auch geglaubt, dass sie sich nicht wirklich darum kümmern würde, sich um ihn zu kümmern, und ihn im Sterben ließ. Wie viele der Vorwürfe zutreffend waren und wie viele darauf zurückzuführen waren, dass die Lehrlinge ihres Mannes und der Biograf Vasari immer schlecht behandelt wurden, ist ungewiss. Die Geschichte war die Inspiration für Robert Brownings Gedicht „Andrea del Sarto“, in dem Browning versucht, eine Art blinder Liebe für die beiden zu schaffen.
6 Michelangelos Amor
Gegen Ende des 15. Jahrhunderts beschloss Michelangelo, Florenz nach Rom zu verlassen, um zu sehen, wohin ihn seine Karriere führen würde. Laut der Geschichte von Michelangelos Freund Ascanio Condivi wurde seine erste Reise nach Rom von einem kleinen Mitglied der Medici-Familie, Lorenzo di Pierfrancesco, geleitet. Nachdem er eine Marmorstatue des Amors gesehen hatte, die der junge Michelangelo gemacht hatte, schlug er vor, dass er mit etwas Alterung gut genug sei, um für eine antike Antike zu gehen, was er auch tat.
Die Statue wurde schließlich an einen Kardinal Raffaele verkauft, und als er herausfand, dass es sich nicht um eine Antike handelte, schickte er jemanden, der den Künstler ausfindig machte und ihn nach Rom einlud. Zum Glück war es nicht ominös, wie es sich anhört, denn Michelangelo ging hin und stellte fest, dass seine Fähigkeiten plötzlich in Rom gefragt waren. Seine Einführung in die römische Gesellschaft beruhte nicht nur auf seinen Talenten, sondern auch auf seiner Fähigkeit, etwas zu schaffen, das für eines der großen Werke des antiken Griechenland gelten würde.
Nicht lange nachdem er dort angekommen war, wurde die Statue wieder verkauft und erneut als Antike beworben. Ironischerweise erlaubte die Kontroverse, ob es sich um eine Antike handelte, der interessierten Herzogin von Mantua, der Statue einen viel niedrigeren Preis anzubieten und sie zu diesem niedrigen Preis zu kaufen.
Thierry Lenain, Kunsthistoriker des Institut Francais in London, meinte, dass Michelangelo auch andere Dinge wie Gemälde übertraf. Und er hat es getan, sagt der Historiker, damit er die Originale behalten kann. Die Ansicht der Zeit war, dass er es nicht unbedingt für die Kunst tat, sondern für die Originale.
Ob das stimmt oder nicht, es hat die Behauptungen sicherlich nicht aufgehalten. Eines der jüngsten Werke, von denen behauptet wird, dass es sich um eine Michelangelo-Fälschung handelt, ist die Statue von Laokoon, die 1506 entdeckt wurde, als Michelangelo am Grab des Papstes arbeitete. Obwohl sie am häufigsten drei klassischen griechischen Bildhauern zugeschrieben wurde, hat dies nicht die Gerüchte davon abgehalten, dass es sich tatsächlich um Michelangelos Arbeit handelt (obwohl dies zweifelhaft ist).
5 Aleco Dossena
Dossena hat den größten Teil seiner Arbeit in den 1920er Jahren geleistet und ist eigentlich kein Renaissancekünstler, aber die Idee, dass technische Aspekte ihn niemals aufhalten würden, ist der Grund, warum wir ihn erwähnen. Diejenigen, die ihn bei der Bildhauerei beobachteten und mit Marmor arbeiten, als ob es eine zweite Natur wäre, haben gesagt, dass er mit Sicherheit die Reinkarnation eines Renaissancekünstlers war. Andere dachten auch so.
Nach der produktivsten Geschichte befand sich Dossena im Ersten Weltkrieg in Rom. Dort traf er einen eher zwielichtigen Händler namens Fasoli. Dossena hatte sein Talent trotz des Rausschmisses bereits verbessert. Er hatte ein Terrakotta-Relief von Madonna und Kind bei sich, das er verkaufen wollte, um etwas mehr Geld für Weihnachten zu verdienen. Fasoli war begeistert, als er herausfand, dass Dossena nicht der Dieb war, von dem er ursprünglich dachte, aber er war ein Fälscher mit unglaublichem Talent.Ab 1918 baute Fasoli Dossena in einem Geschäft auf und ließ ihn Renaissance-Repliken herstellen. Angesichts eines blühenden Schwarzmarkts wird geschätzt, dass die Fälschungen im nächsten Jahrzehnt für rund 2 Millionen US-Dollar verkauft wurden.
Seine Werke landeten in privaten Sammlungen sowie in Museen wie dem Cleveland Museum of Art, dem Museum of Fine Arts in Boston und sogar dem Metropolitan Museum of Art, die alle als Originale verkauft wurden. Viele haben einige der besten Experten des Feldes getäuscht. Und Dossena hat alles aus Fotografien und von Live-Models gemacht und so eine komische Kombination von Kunstwerken geschaffen. In einigen Fällen wurde gesagt, dass der Vergleich eines Werkes von Dossena mit dem Original so aussah, als hätten zwei Meister das gleiche Motiv zu etwas unterschiedlichen Zeiten aufgenommen. In Interviews gab er an, er habe nie beabsichtigt, Fälschungen zu schaffen; Alle seine Werke waren originell und ursprünglich seine, aus seinen Beobachtungen und im Stil von Antiquitäten geschaffen.
Nach 10 Jahren Umsatz kam das Ganze zum Erliegen. Da Fasoli verzweifelt Bargeld brauchte, um die Begräbniskosten für seine Herrin zu bezahlen, weigerte er sich, Dossena zu bezahlen. Dossena stellte daraufhin einen Anwalt an und sagte, erst jetzt habe er das Ausmaß des Geschehens erkannt. Gerichtsverfahren zerrissen, Museen erkannten, was sie wirklich hatten, und die Preise, die seine Arbeit abholte, fielen durch den Boden. Er starb 1937, unverbesserlich und überhaupt nicht bescheiden.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, Komponist und Prinz von Venosa, ermordete seine Frau und ihren Geliebten am 16. Oktober 1590. Die Einzelheiten sind verständlicherweise grausam und die Auswirkungen waren geradezu bizarr.
Die ersten Cousins heirateten, als er 20 war und sie 24 war. Dies war ihre dritte Ehe; Ihre anderen beiden Ehemänner waren bereits „über das Connubial-Glückseligkeit hinaus“ gestorben. Es war also unnötig zu erwähnen, dass die Vorstellung, dass Gesualdo fand, dass sie ihn betrog, nicht völlig überraschend war. Dass es der Herzog von Andria war und er damals eines ihrer seidenen Nachthemden trug, ist etwas überraschender.
Der Schaden, den der stürmische Prinz angerichtet hat, ist etwas zwischen Geschichte und Mythos. Laut den offiziellen Tatortberichten war der Herzog mindestens einmal erschossen worden, und beide waren viele Male erstochen worden. Und es gab keinen Zweifel darüber, wer es getan hatte. Laut Zeugenaussagen stürmte Gesualdo in die Wohnung und rief: „Töte diesen Schurken zusammen mit dieser Hurerei!“ Ein wenig später ging er mit Blut bedeckt aus dem Haus. Nachdem er einen Moment nachgedacht hatte, äußerte er seinen Zweifel, dass sie wirklich, wirklich tot waren, und ging zurück in seine Wohnungen, um weiteren Schaden zuzufügen.
Die Morde waren nicht nur schrecklich; Sie lancierten eine Reihe recht bizarrer Gerüchte. Nach den Erzählungen, die in Neapel verbreitet wurden, hat der Komponist alles getan, um die Leichen draußen abzulassen und zu verrotten, weiter zu verstümmeln, einen wahnsinnigen Mönch den Körper seiner Frau zu überlassen und ein Kind zu töten, das er verdächtigt hat sei das Produkt ihrer Affäre.
Was auch immer er ihnen wirklich angetan hatte, er würde niemals wegen eines Verbrechens angeklagt werden. Er war schließlich ein Prinz, und zu dieser Zeit standen sie über dem Gesetz. Seine Musik galt als eine der einfallsreichsten, bahnbrechenden Musikstücke der gesamten Renaissance. Gleichzeitig wurde er schon lange als eine Art realer Dracula gemalt.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea und der Vitruvianische Mann
Mittlerweile ist die Skizze des Vitruvian Mannes so alltäglich, dass wir, wenn wir sie sehen, nicht zweimal darauf schauen. Es ist ein Mann sowohl in einem Kreis als auch in einem Quadrat, und unsere Reaktion darauf wird heute nicht wirklich gerecht. Die Idee, dass der Mensch in beide Formen passen würde, geht auf die Antike zurück und hat mehr Bedeutung als einfach ein ordentlicher geometrischer Trick zu sein. Es wurde angenommen, dass der Kreis unsere Repräsentation des Göttlichen war, während das Quadrat unser Symbol für das Weltliche war. Die Idee, dass sie beide mit dem Menschen in der Mitte kombiniert werden könnten, bestand darin, das himmlische und das irdische zu kombinieren und zeigen zu können, dass der Mensch nach dem Bild von beiden gemacht wurde. Es war eine Idee, die der Schriftsteller Vitruvius zuerst formuliert hatte, daher auch der Name der Figur.
Da Vinci ist diejenige, die die antike Idee in einer anatomisch korrekten Weise als erste illustriert. Es besteht zwar kein Zweifel, dass er über beispiellose Kenntnisse der menschlichen Anatomie verfügte, aber wir denken jetzt, dass er die Idee nicht so sehr auf sich allein gestellt hatte, sondern sie einem seiner Zeitgenossen wegnahm.
Es war lange Zeit komplizierter als wir heute denken, den Menschen in beide Formen zu passen. Die ursprünglichen Schriften, in denen festgelegt wurde, wie das Bild aussehen würde, hatten ebenfalls eine Reihe von Richtlinien. Zum Beispiel sollte sich der Nabel des Mannes in der Bildmitte befinden. Die Leute hatten versucht und versagten, das Bild so zu erzeugen, wie es beschrieben wurde, bis da Vinci die geometrischen Formen außermittig machte.
Es war jedoch nicht seine Idee. Renaissanceforscher Claudio Sgarbi hat kürzlich eine frühere Zeichnung eines Architekten namens Giacomo Andrea da Ferrara aufgedeckt, die die Antwort auf das Bildrätsel liefert. Die Version der Zeichnung von Giacomo Andrea ist voll von Korrekturen, als würde er mit der Idee herumspielen, bevor er auf die richtige Antwort stößt. Er und da Vinci kannten sich, und wir wissen sogar, dass sie zu der Zeit, als da Vinci seine Version zeichnete, zusammen zu Abend gegessen haben.
Wir haben nur Hinweise darauf, wer Giacomo Andrea wirklich war, und er scheint buchstäblich revolutionär zu sein. Zu dieser Zeit besetzten die Franzosen Mailand. Da Vinci war mit ihnen befreundet, aber Giacomo Andrea war anscheinend so etwas wie ein Guerillakämpfer gegen die Besatzer. Er wurde schließlich verhaftet, gehängt, geviertelt und aus den Geschichtsbüchern gelöscht.
2 Bernini, sein Bruder und ihr Liebhaber
Gianlorenzo Bernini war der Dreh- und Angelpunkt zwischen Renaissance und Barock. Er nahm die ganze Eleganz der Größen der Renaissance auf und fügte mehr Bewegung und Leidenschaft hinzu. Als Papst Paul V., der erst acht Jahre alt war, zum ersten Mal auftrat, machte er den Eindruck, dass er sofort mit einem Mentor und Lehrer in Rom eingesetzt wurde.
Berninis Ehrenplatz unter den Künstlern bedeutete, dass er letztendlich mit einigen abscheulichen Dingen davonkommen konnte. Mit 40 war er mit seinen eigenen Aufträgen des Papstes (jetzt Urban VIII), seinem eigenen Atelier und seinen eigenen Assistenten bereits etabliert. Einer dieser Assistenten war Matteo Bonarelli, der eine Frau, Costanza, hatte. Costanza war das Thema einer Portrait-Büste, die ganz offensichtlich von einem besessenen Mann ausgeführt wurde, der einiges über ihre Beziehung preisgibt. Bernini nahm sie als seine Geliebte an, aber wenn es eines gibt, was wir über Menschen wissen, die betrügen, dann würden sie es wahrscheinlich wieder tun.
Es dauerte nicht lange, bis Bernini herausfand, dass sie einen anderen Liebhaber hatte - seinen eigenen Bruder Luigi. Nach einer Konfrontation hatte Luigi ein paar gebrochene Rippen, was nicht schlimm war, wenn man bedenkt, dass Bernini alle Anstrengungen unternahm, ihn mit einer Eisenstange zu töten. Luigi floh in die Sicherheit einer Kirche, und während Bernini ihm folgte, befahl er einem seiner Bediensteten, Costanza zu finden. Der Mann fand sie - und schnitt ihr Gesicht mit einem Rasiermesser auf.
Der Papst intervenierte. Luigi wurde verbannt und der Diener wurde verhaftet, vor Gericht gestellt und ins Gefängnis geschickt. Costanza wurde ebenfalls festgenommen, wegen Ehebruchs angeklagt, für schuldig befunden und inhaftiert. Bernini hingegen wurde mit einer neuen Frau ausgezeichnet, die als eine der schönsten Frauen in Rom gilt, die ihm elf Kinder schenken würde.
1 Raffael, die Tochter des Bäckers und der Tod durch Sex
Als er erst 15 Jahre alt war, wurde er zum ersten Mal angerufen. Es ist nicht zu leugnen, dass Raffaello di Giovanni Santi in nur wenigen Jahrzehnten viel Lebensunterhalt hatte. Er starb an seinem 37. Geburtstag aus einer Sache, die abwechselnd entweder als Fieber oder als von dem Biographen Vasari "amatory Exzess" bezeichnet wird. Er ist ein weiterer Maler der Renaissance, der Historiker auf wilde Verfolgungsjagd durch die in seinen Bildern hinterlassenen Geheimnisse und vereinzelte Schallplatten geführt hat zusammen, was wirklich mit ihm passiert sein könnte.
Margherita Luti, auch La Fornarina genannt, ist die Liebhaberin, die normalerweise mit dem frühen Tod des Künstlers in Verbindung gebracht wird. Es wird gemunkelt, dass er so in sie verliebt war, dass er keine Aufträge ausführen konnte, bis sie näher zu ihm gerückt wurde. Laut einer kryptischen Entdeckung, die bei der Reinigung eines Porträts von Raphael von ihr gemacht wurde, wird angenommen, dass er sich in einem Dilemma befand. Im Jahre 1520 malte Raffael ein halbaktuelles Porträt von ihr, das ihre Beziehung bereits fest zu verankern schien. In dem Portrait hat sie ein Band um ihren Arm gebunden, signiert mit seinem Namen. Bei der Reinigung des Porträts wurde jedoch festgestellt, dass sie auch einen Ring trug - einen recht teuer aussehenden, rechteckig geschnittenen Rubin, der weit über dem liegen würde, was eine Bäcker-Tochter oder eine Kurtisane normalerweise tragen würde. Irgendwann war der Ring übermalt und erst 500 Jahre später entdeckt worden, nachdem er absichtlich versteckt worden war.
Es wird angenommen, dass die beiden tatsächlich verlobt waren, aber das Problem ist, dass Raffael auch mit jemand anderem verlobt war. Berichten zufolge hat er seine offizielle Hochzeit an eine Frau namens Maria Bibbiena weitergegeben, die zufällig die Nichte eines Kardinals- und Raffaels Patron war. Es gibt wenige Dinge, die ihn ruiniert haben könnten, als hätte er eine Frau wie Maria für jemanden wie La Fornarina gestohlen, aber das Vorhandensein eines Ringes an ihrem Finger in dem Porträt deutet darauf hin, dass es vielleicht das war, was er in Erwägung zog, wenn Er hatte es noch nicht getan. Er hatte auch schon einige langfristige Pläne für sie gemacht und genug in ihrem Testament hinterlassen, so dass sie sich nach seinem unerwarteten und frühzeitigen Tod sehr wohl fühlte.
Nachdem Debra einige seltsame Jobs vom Schuppenmaler bis zum Totengräber hatte, schreibt er gerne über die Dinge, die kein Geschichtsunterricht lehren wird. Sie verbringt viel Zeit damit, von ihren beiden Viehhunden abgelenkt zu werden.