10 Künstler, die ihre eigenen Meisterwerke hassten

Erfolg kann eine zweischneidige Klinge für einen Künstler sein. Einerseits können Sie die Vorteile Ihres Talent-Ruhmes, Ihres Geldes und Ihrer Anerkennung ernten. Auf der anderen Seite riskieren Sie, in eine Nische zu geraten, an die Sie sich möglicherweise nicht halten möchten. Sie werden wirklich für diese eine Sache bekannt, und die Leute erwarten, dass Sie es für immer und immer ohne Abweichung replizieren.

Wenn Sie Maler sind, wird von Ihnen erwartet, dass Sie in allen Ihren Arbeiten denselben Stil verwenden. Wenn Sie ein Sänger sind, wird von Ihnen erwartet, dass Sie bei jeder sich bietenden Chance Ihren wirklich großen Erfolg erzielen. Holen Sie sich ein paar Jahre (oder sogar ein paar Jahrzehnte) davon und Sie könnten Ihre eigene Kreation verabscheuen.

10Radiohead
"Schleich"

"Creep" war die erste Single von Radiohead. Es war das Lied, das sie berühmt und beliebt machte, und VH1 nannte es das 31. beste Lied der 90er Jahre. Der Band-Frontmann Thom Yorke ist jedoch nicht besonders begeistert von dem Song.

Anfangs lief "Creep" in Großbritannien nicht besonders gut. In einigen Ländern wie Israel, Spanien und Neuseeland war es jedoch beliebt. Dies veranlasste die Band, in diesen Ländern zu touren und "Creep" stark zu fördern, um Anerkennung zu erlangen. Letztendlich wurde das Lied in den USA erfolgreich, und es gab eine Neuveröffentlichung in Großbritannien, diesmal mit einer enthusiastischeren Reaktion. Die Band wurde jedoch sehr bald nur für diesen Song bekannt. Dies erwies sich als sehr ärgerlich, vor allem für Yorke, von dem die meisten Fans als den Mann identifizierten, über den der Song spricht.

Im Laufe der Jahre wurde dieser Ärger zum Hass. Die Band lehnte regelmäßig Anfragen ab, das Lied live zu spielen. Bei einem Konzert in Montreal rief Yorke "f-ck off, wir haben es satt" an, als die Fans den alten Hit von Radiohead forderten und sogar diejenigen, die den Song "anally retarded" mögen, das nannte, was das bedeuten soll. Als die Band 2003 Glastonbury spielte, bestand das Gerücht, dass sie nach jemand anderem Ausschau halfen, um "Creep" für sie zu spielen. Das Gerücht entpuppte sich als wahr: „Creep“ wurde verwendet, um das Konzert zu beenden… gesungen von Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan ist eine romantische Komödie von 1979, die mit Woody Allen geschrieben, inszeniert wurde. Es ist bekannt für sein unverwechselbares Aussehen (es wurde in Schwarzweiß und im Breitbildformat aufgenommen), seine herzliche Geschichte und seinen wunderschönen Soundtrack. Als es herauskam, war es ein großer Erfolg sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum. Inflationsbereinigt bleibt Woody Allen der zweitfinanzierteste Film. Und wenn Sie die Kritiker fragen, würden viele sagen, dass es der beste Film ist, den Woody Allen je gemacht hat. Aber der Mann selbst ist kein Fan.

Fairerweise war Allen schon immer ein scharfer Kritiker seiner eigenen Arbeit. Er glaubt nicht, dass er jemals einen großartigen Film gemacht hat. Allen sieht sogar seine Klassiker - wie Annie Hall und die zuvor genannten Manhattan-wie in Ordnung Filme, die den Test der Zeit nicht bestehen. Er hat ein echtes Problem mit Manhattan im Speziellen. Als der Film herauskam, war Allen so enttäuscht, dass er United Artists bat, ihn nicht zu veröffentlichen. Er bot sogar an, kostenlos einen anderen Film zu drehen, nur damit er nicht herauskam.

8Bruce Springsteen
Geboren um zu rennen

Es gibt viele Beispiele von Künstlern, die einige ihrer erfolgreichsten Songs hassen. Bruce Springsteen ging jedoch noch einen Schritt weiter - er hasste sein gesamtes Geboren um zu rennen Album. Dies ist das gleiche Album, das allein in den USA über sechs Millionen Exemplare verkauft hat. das gleiche Album, das von Rollender Stein und benannte später das 18. beste Album aller Zeiten.

Die Erwartungen für dieses dritte Album waren ziemlich hoch. Die ersten beiden stellten Springsteen als das nächste große Ding auf (er wurde sogar als der nächste Bob Dylan angepriesen), schafften es jedoch immer noch nicht, ihm einen massiven kommerziellen Erfolg zu verschaffen. Dieses Album wurde im Hinblick auf die musikalische Karriere von Springsteen als "Make-or-Break" -Situation angesehen. Aus diesem Grund war „The Boss“ entschlossen, die „größte Rock'n'Roll-Platte aller Zeiten“ zu machen, und er nahm sich die Zeit, die er gemacht hatte. Er hat den größten Teil von 1974 für das Album ausgegeben. Springsteen brauchte sechs Monate, um an der Main-Single "Born to Run" zu arbeiten. Alle anderen Songs waren laut Band auch epische Aufnahmesitzungen.

Dann war das Album endlich fertig und Springsteen war so elend, dass er es nicht ertragen konnte, es zu hören. Seiner Meinung nach war es das "schlimmste Stück Müll", das er je gehört hatte. Wenig überraschend wollte Springsteen es nicht veröffentlichen, wurde aber schließlich vom Produzenten Jon Landau überzeugt.

7Michelangelo
Pieta

Wir reden nicht über das Berühmte Pieta Maria Magdalena hält Christus nach der Kreuzigung. Wir sprechen über eine andere Arbeit von Michelangelos, die als Florentiner Pieta oder Die Ablagerung. Es zeigt die Leiche Christi, die von Maria Magdalena, der Jungfrau Maria, festgehalten wird, und einem Mann mit Kapuze, der zu verschiedenen Zeiten entweder als Joseph von Arimathäa, der heilige Nikodemus oder als Selbstporträt von Michelangelo selbst identifiziert wurde. Die Statue ist auch bemerkenswert, weil sie Jesus mit nur einem Bein darstellt. Dies lag nicht an einer Designwahl, sondern eher daran, dass Michelangelo aufgehört hatte, daran zu arbeiten.

Es gibt ein gewisses Geheimnis um diese Statue, weil wir nicht sicher sind, was Michelangelo dazu gebracht hat, sie so leidenschaftlich zu drehen. Ursprünglich sollte es auf sein Grab gehen. Der Künstler begann im Alter von 72 Jahren mit der Arbeit und arbeitete acht Jahre lang unermüdlich an der Pieta. Und dann, eines Tages, entschied Michelangelo, dass er es hasste und begann, es mit einem Meißel zu zerschmettern.Vasari, Kunsthistoriker und Zeitgenosse von Michelangelo, behauptete, der Künstler sei mit keinem seiner späteren Werke wirklich zufrieden gewesen oder habe vielleicht die schlechte Qualität des Marmors verantwortlich gemacht.

Obwohl Michelangelo beabsichtigte, sie zu zerstören, wurde er schließlich überredet, die Statue zusammen mit den Bruchstücken an Francesco Bandini zu verkaufen. Michelangelo erlaubte auch einem anderen Künstler, Tiberio Calcagni, die Arbeit an der Statue fortzusetzen und sie zu reparieren. Calcagni hat den größten Teil des Schadens behoben, aber er starb, bevor die Arbeit abgeschlossen war Pieta so wie es heute ist.

6 Stanislaw Lem
Die Astronauten

Bildnachweis: Wojciech Zemek

Heute gilt Stanislaw Lem nicht nur als einer der besten Schriftsteller, den Polen je produziert hat, sondern als einer der größten Science-Fiction-Schriftsteller. Mit einer über fünf Jahrzehnte langen Karriere als Schriftsteller schrieb Lem Bücher, die Millionen von Exemplaren verkauften und in Dutzende von Sprachen übersetzt wurden. Und alles begann mit Die Astronauten.

Dies war Lems erstes Buch, das 1951 veröffentlicht wurde. Es war ein sofortiger Erfolg und der Wendepunkt, der den Autor überzeugte, eine Karriere als Science-Fiction-Autor zu verfolgen. Das Buch hatte viele der Motive, die zu den Markenzeichen von Lems interstellarem Reisen, Kommunikationsproblemen mit außerirdischen Zivilisationen und so weiter werden würden. Jedoch, Die Astronauten hatte auch etwas, woran Lem nicht besonders interessiert war: eine kommunistische Utopie. Das Buch ist gespickt mit zahlreichen Referenzen, die die Tugenden des Kommunismus hervorheben, da es sich an ein junges Publikum richtete. Lem wollte das nicht, aber er wusste, dass es für sein Buch notwendig war, die Zensur des kommunistischen Regimes zu überwinden.

Später, nachdem Stalin gegangen war, durchlief Polen eine Entstalinisierung, und die Zensurgesetze wurden etwas entspannter. Während dieser Zeit wurde Lem ein sehr produktiver Autor, der über ein Dutzend Bücher schrieb, aber er versuchte sich auch von seinen früheren Werken zu distanzieren. Er versuchte die Neuauflage seiner ersten Bücher zu begrenzen, da er wenig Wert darin sah. Besonders wenn man darüber spricht Die Astronauten, Behauptete Lem, "von diesem Buch etwas angewidert zu sein".

5Gerhard Richter
Foto-basierte Bilder

Im Jahr 2012 stellte Gerhard Richter einen neuen Rekord für den höchsten Auktionspreis auf, den ein Werk eines lebenden Künstlers bei seinem Gemälde holte. Abstraktes Bild, für 34 Millionen Dollar verkauft. Dieser Rekord wurde nur ein Jahr später von einem für 37,1 Millionen Dollar verkauften Gemälde gebrochen, ebenfalls von Richter. Mit anderen Worten, Gerhard Richter ist einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstler unserer Zeit.

Er ist auch unglaublich kritisch gegenüber seiner eigenen Arbeit. In der Vergangenheit war Richter durchaus bereit, seine eigenen Bilder zu zerstören - nicht Skizzen, sondern fertige Werke, die sogar ausgestellt wurden -, wenn er der Meinung war, dass sie unterdurchschnittlich waren. Richter ist ein Künstler, der gerne in verschiedenen Stilen arbeitet. Er machte Gemälde, Fotografien, Zeichnungen; Es gibt sogar ein Glasfenster von ihm im Kölner Dom. Eine seiner Unterschriftstechniken, die in den 60er und 70er Jahren zum Einsatz kamen, war die Verwendung von Foto-Gemälden: Richter schuf unscharfe Bilder auf der Grundlage echter Schwarzweiß-Fotografien.

Einige dieser Gemälde waren sehr beliebt. Kriegsschiff von Torpedo zerstörtzum Beispiel wurde 1964 in seiner ersten Galerie ausgestellt. Nun ist es jedoch für immer vorbei, da der Künstler vor kurzem zugegeben hat, dieses Gemälde zusammen mit etwa 60 anderen zu zerstören, mit denen er nicht mehr zufrieden war. Nach modernen Schätzungen liegt der Gesamtwert der zerstörten Gemälde bei über 650 Millionen US-Dollar. Der Künstler machte Fotos von den Gemälden, bevor er sie schnitt oder ins Feuer warf. Nur wenige wurden veröffentlicht, der Rest verbleibt in seiner Privatsammlung.

4Led Zeppelin
"Himmelsleiter"

Es ist wirklich nicht nötig, die Referenzen von „Stairway to Heaven“ vorzulegen, aber der Kernpunkt ist, dass er allgemein als einer der großartigsten Songs gilt, die jemals gemacht wurden. (Als Randbemerkung behaupten viele DJs, dass sie den Song aufgrund seiner Länge so häufig gespielt haben, was ihn ideal für eine Rauchpause machte.) Sicher ist, dass es einen Mann gibt, der das Lied absolut verabscheut - den Mann Wer singt es, Robert Plant.

Plant hatte es satt, jeden Gig mit diesem Song zu beenden und in jedem Interview danach gefragt zu werden, dass er ihn jetzt einfach als "verdammtes Hochzeitslied" bezeichnet. Jahrzehntelang lehnte er eine Led Zeppelin-Wiedervereinigung ab, weil er dies nicht tat Ich will nie wieder "Stairway to Heaven" singen. In einer noch extremeren Bewegung verpfändete Plant einmal Geld bei einem Radiosender in Portland, damit diese nie wieder "Stairway to Heaven" spielen sollten.

Dies verursachte Probleme in der Band, da der Hass nicht universell war. Tatsächlich liebt Gitarrist Jimmy Page das absolut, besonders die langen, epischen, improvisierten Soli, die er live spielt. Das war ein weiterer Grund, warum Plant das Lied hasste. In den seltenen Fällen, in denen Led Zeppelin wiedervereinigt wurde, stimmte Plant zu, "Stairway to Heaven" nur dann durchzuführen, wenn es nicht als Finale gespielt wurde und Page während des Solos etwas Zurückhaltung zeigte.

3 Harlan Ellison
Die letzten gefährlichen Visionen

Bildnachweis: Pip R. Lagenta

Als gefeierter Science-Fiction-Autor fand Harlan Ellison auch Erfolg mit Gefährliche Visionen, eine preisgekrönte Anthologie, die von ihm gesammelt und herausgegeben wurde, mit Geschichten der größten Science-Fiction-Autoren. Autoren wie Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick und natürlich auch Ellison selbst haben Geschichten zu dieser Sammlung beigetragen.

Einige Jahre später veröffentlichte Ellison Wieder gefährliche Visioneneine zweite Anthologie. Es war ein weiterer großer Erfolg in der Sci-Fi-Community. Nur ein Jahr später kündigte Ellison natürlich die Arbeit an einer dritten Anthologie mit dem Titel Die letzten gefährlichen Visionen. Und dann über 40 Jahre lang… nichts. Obwohl es 1973 angekündigt wurde, ist das Buch noch nicht veröffentlicht. Warum genau, wissen wir nicht wirklich. Angeblich hätte es zwischen 100-150 verschiedene Autoren (die ihre Geschichten an Ellison verkauft haben) und über eine Million Wörter dargestellt. Viele der Autoren sind inzwischen tot, und die meisten anderen haben es schon aufgegeben, ihre Geschichten jemals veröffentlicht zu sehen. Nur eine Handvoll hat ihre Geschichten erfolgreich zurückgezogen und an anderer Stelle veröffentlicht.

Der einzige Autor, dessen Karriere von der Anthologie gestützt wurde, war Christopher Priest. Er war der erste, der sich zurückzog und seine Geschichte an anderer Stelle veröffentlichte. Priester schrieb auch eine Broschüre, in der er Ellison kritisierte Die letzten Deadloss-Visionen. Die Broschüre erwies sich als so beliebt, dass sie schließlich in ein Buch umgewandelt wurde Das Buch am Rande von Forever, die für einen Hugo Award nominiert wurde. In Bezug auf Ellison behauptet er immer noch, dass er möchte, dass die Anthologie herauskommt, obwohl er auch seine Frau angewiesen hat, alle seine unfertigen Arbeiten zu verbrennen, wenn er stirbt.

2Claude Monet
Wasserlandschaften

Monet Wasserlilien ist vielleicht die bekannteste Bilderserie der Geschichte. Und davon gibt es viele. Tatsächlich wurden diese Landschaftsbilder in den letzten 30 Jahren seiner Karriere zum Hauptthema von Monet. Heute gibt es rund 250 Ölbilder, die meisten davon in Museen oder in privaten Sammlungen. Es hätte jedoch noch viel mehr sein können - Monet zerstörte viele seiner Bilder.

Dieses Verhalten wird mehreren Faktoren zugeschrieben. Zum einen litt Monet im hohen Alter an Katarakten, so dass sein zunehmend schlechteres Sehvermögen ständig zu Frustration führte. Dies bedeutet, dass einige Bilder einfach nicht gut genug gewesen sein könnten. Sein schlechtes Sehvermögen trug jedoch auch zu Depressionen bei. In den Briefen von Alice Monet wird deutlich, wie das Wohlergehen eines Gemäldes grundsätzlich von der Stimmung des Künstlers abhängt. Eines Tages würde alles gut sein, und am nächsten Tag würde Monet die Leinwand mit einem Messer durchbohren. Laut Monet zerstörte er auf diese Weise mindestens 30 Gemälde. Einmal zerstörte er 1908 15 bedeutende Werke, kurz bevor sie in der Pariser Galerie Durand-Ruel ausgestellt werden sollten.

1 Tony Kaye
Amerikanische Geschichte X

IMDb-Listen Amerikanische Geschichte X als der 32. beste Film aller Zeiten. Darüber hinaus erhielt der Film eine Oscar-Nominierung als Bester Schauspieler sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen, die vor allem die Leistung von Edward Norton auszeichneten. Es war Regisseur Tony Kayes Filmdebüt, nachdem er mehrere erfolgreiche Musikvideos gedreht hatte. Man könnte also meinen, er wäre ziemlich zufrieden mit sich selbst. Du wärst falsch.

Kaye war mit dem finalen Schnitt überhaupt nicht zufrieden. Nach seinen eigenen Worten war er ein „spektakulärer Schmerz in den Arsch“. Dies war sein erster Streifzug nach Hollywood. Kaye glaubte, dass der Regisseur dieser einsame Pirat sein sollte, der gegen ein Unternehmen kämpft, das versucht, seine Vision zu zerstören. New Line Cinema stimmte dieser Idee nicht zu und bald verlor Kaye die Bearbeitungskontrolle, hauptsächlich zugunsten von Norton. (Also stellte sich Kaye als recht heraus, aber nicht so, wie er sein wollte.)

Als Kaye herausfand, dass Nortons Version das Studio war, entschied er sich, den Film zu sabotieren. Zunächst begann er, Anzeigen in ganzseitigen Anzeigen zu erstellen Vielfalt den Film in den Müll werfen Er platzierte über 40 Anzeigen und gab über 1 Million Dollar seines eigenen Geldes aus. Wann Amerikanische Geschichte X Kaye flog den ganzen Weg von Deutschland nach Kanada und forderte, dass der Film gezogen wird. Das Seltsamste war, als Kaye an einem Treffen mit New Line-Bigwigs teilnahm, die von einem Priester, einem Mönch und einem Rabbi begleitet wurden, in der Hoffnung auf eine Art göttlicher Intervention.