Teilen Sie dies:
10 Künstler, die ihr eigenes Werk zerstört haben
Wir toben gegen die Zerstörung der Kunst durch Vandalen. Das Feuer der Eitelkeiten, das Dynamitieren der Buddhas von Bamiyan, der Abriss antiker Stätten durch ISIS… Sie müssen nicht zu sehr nachdenken, um eine Liste solcher Verluste für die Welt aufzustellen. Manchmal sind es jedoch die Schöpfer der Kunst selbst, die die Zerstörung bewirken.
10Dionysis Karipidis
1997 schnitzte Dionysis Karipidis eine Statue einer Meerjungfrau in die Felsen des Strandes Portokali in Griechenland. Sein überlebensgroßes Werk sollte den Gezeiten jahrhundertelang standgehalten haben, aber diejenigen, die es jetzt betrachten, werden es nicht in seiner früheren Pracht finden.
Der Ärger begann, als dem Künstler eine Geldstrafe in Höhe von € 522 in Bezug auf die Statue ausgestellt wurde. Es scheint, dass das Kunstwerk tatsächlich eine Zerstörung der lokalen Landschaft war, da es bereits dort aus den Felsen gehauen und nicht eingebracht wurde. Mehrere Briefe gingen zwischen dem Künstler und der lokalen Regierung, es wurde versucht, die Geldstrafe zu annullieren oder zu zahlen für den Künstler, aber am Ende nahm der Künstler die Sache selbst in die Hand. Angelegenheiten und ein Vorschlaghammer.
Karipidis zog sich nackt aus und zerschlug die Meerjungfrau, zerschmetterte ihr Gesicht, um gegen die Geldstrafe zu protestieren und den Strand wieder in seinen natürlichen Zustand zu versetzen.
9Gerhard Richter
Große Künstler sind wie Wirtschaftsmagier: Sie können aus einer dünnen Farbschicht Millionen gewinnen. Sie müssen nur jemanden kaufen lassen.
Gerhard Richter ist ein deutscher Künstler, der Werke in Farbe, Fotografie und Glas produziert hat. Im Jahr 2015 seine Malerei Abstraktes Bild für 46,3 Millionen Dollar verkauft, ein Rekord für einen lebenden Künstler. Es ist überraschend, dass viele seiner frühen Arbeiten, von denen wir Fotos haben, verschwunden sind.
In den 1960er Jahren brachte Richter einige seiner fertigen Gemälde mit einem Box Cutter. Andere verbrannten mit dem Rest des Abfalls aus seinem Atelier. Heute wären diese Werke weit über eine halbe Milliarde Dollar wert.
Warum hat er das getan? Er war einfach nicht zufrieden mit dem Ergebnis. Er bedauert seine Entscheidungen und sagt: „Manchmal, wenn ich eines der Fotos sehe, denke ich mir: Das ist zu schade; Sie hätten das eine oder das andere überleben lassen können. “Aber er beschreibt den Akt der Zerstörung auch als„ befreiend “.
8Blu
Street Art ist tendenziell unbeständig. Der Künstler, der in der Öffentlichkeit und auf Grundstücken durchgeführt wird, lässt ihn nicht für Bedrohungen offen, mit denen Bilder in Galerien normalerweise nicht zu tun haben. Es gibt eine ganze Wikipedia-Seite, die zerstörten Banksy-Arbeiten gewidmet ist.
Seit 20 Jahren malt der Künstler Blu Wände in Bologna. Der Künstler widersprach der Entfernung seiner Wandbilder von ihren Orten. Nicht, dass sie zerstört werden sollten, um zerstört zu werden, sondern dass sie erhalten bleiben sollten. Die Stadt würde seine Werke in eine Galerie aufnehmen. Blu sagte: "Diese Ausstellung wird das Horten von Kunst, die von der Straße genommen wird, verschönern und legitimieren, was nur ungepflegten Sammlern und Händlern gefallen wird." Er nahm einen Meißel und etwas Graufarbe und beseitigte systematisch zwei Jahrzehnte Kunst.
Blu hat Form, wenn es um die automatische Zerstörung seiner Arbeit geht. Im Jahr 2014 malte er in Berlin eine seiner Wandgemälde, um gegen die Stadtentwicklung zu protestieren.
7Charles Camoin
Vielen Künstlern fällt es schwer, eines ihrer Werke loszuwerden. Charles Camoin hat den seltenen Unterschied, dass er die gleichen Kunstwerke zweimal zerstört hat.
Nach einer erfolgreichen Ausstellung seiner Gemälde im Jahr 1913 erlitt Camoin eine schwere depressive Episode. Er hat über 80 seiner Gemälde zerschnitten und die zerfetzten Überreste weggeworfen. Ein trauriges Ereignis, und für die meisten Künstler wäre das das Ende der Angelegenheit. Irgendwann wurden die Bilder jedoch von dem Schriftsteller Francis Caro geborgen, der sie restaurieren ließ. Als Caro die Gemälde später zur Versteigerung stellte, verklagte ihn Camoin.
Camoin gewann den Fall. Das Gericht ordnete an, die Bilder zum zweiten und letzten Mal zu vernichten.
6 Jasper Johns
Die Arbeit aller Künstler entwickelt sich mit der Zeit. Manchmal ist dies eine radikale Veränderung; Manchmal ist es nur eine Technikoptimierung. Was passiert, wenn ein Künstler kommt, um die Arbeit seines jüngeren Selbst zu hassen?
Jasper Johns hatte 1954 eine Epiphanie. Er „beschloss, nicht mehr Künstler zu werden.“ Er nahm all die Kunst, die er bis zu diesem Moment geschaffen hatte, und zerstörte sie vollständig. Im Gegensatz zu anderen Künstlern, die so etwas mit ihrer Kunst gemacht haben, ist von Johns 'Frühwerk so gut wie nichts übrig geblieben, nicht einmal Fotos. Es ist, als ob Johns mit seinem Berühmten voll in die Kunstwelt getreten wäre Flagge.
5Karlis Rekevics
Wenn Sie möchten, dass Ihre Kunst die Zukunft sicher erreicht, scheint die Skulptur der richtige Weg zu sein. Rekevics scheint nicht zu wollen, dass er überlebt.
Rekevics fertigt seine monumentalen Kunstwerke aus Tonnen von Gips, Holz und Schaum. Am Ende einer Ausstellung zerlegt er seine Werke einfach mit einem Hammer und legt sie in einen Müllcontainer. Sein Hintergrund ist als Bühnenbildner für die Bühne, auf der alle Arbeiten flüchtig sind. Rekevics räumt ein, dass seine destruktiven Tendenzen ein Problem verursachen können, falls jemand sich entscheidet, etwas von einer seiner Shows zu kaufen.
4Francis Bacon
Francis Bacons Bilder gehören zu den teuersten der Welt. Tatsächlich wurde 2013 ein Triptychon von Bacon für 142 Millionen US-Dollar verkauft, was es zu den teuersten Kunstwerken seiner Zeit machte.
1942 zerstörte Bacon die meisten seiner frühen Werke. Dies war jedoch keine einmalige Veranstaltung.Im Laufe seiner Karriere hackte Bacon Abschnitte aus Leinwänden, von denen er dachte, dass sie nicht gut genug waren, aber auch solche, von denen er dachte, dass sie großartig sein sollten, die er jedoch ruiniert hatte. "Ich glaube, ich tendiere dazu, die besseren Gemälde zu zerstören", sagte er. "Ich versuche, sie weiterzuführen, und sie verlieren alle ihre Qualitäten." Als Bacons Atelier nach seinem Tod erfunden wurde, wurden 100 aufgeschnittene Gemälde gefunden.
Die Zerstörung der Leinwände ist nicht das Ende der Geschichte. Der Hunger nach Bacons Werk ist so groß, dass selbst die Ausschnitte seiner zerstörten Bilder Tausende von Pfund kosten.
3John Baldessari
In der Kunst kann die Schöpfung manchmal durch Zerstörung entstehen. John Baldessari verbrachte den Sommer 1970 damit, 13 Jahre der Malerei zu zerstören, um ein neues Werk zu schaffen, buchstäblich aus der Asche.
Einäscherung Projekt war das Ergebnis Der Künstler brachte seinen Gemäldekatalog in sein örtliches Krematorium und reduzierte sie zu schwarzer Asche. Er fotografierte den Prozess, der Teil seiner neuen Arbeit war, verwendete aber auch die Asche. Er stellte die sterblichen Überreste in eine Urne und platzierte darauf eine Plakette mit seinem Namen und den Daten, aus denen die Arbeit kam.
War dies eine wunderliche Arbeit eines gestörten Künstlers? Seltsamerweise könnte eine praktische Entscheidung zu Baldessaris berühmtestem Werk geführt haben. 1970 wollte er umziehen und hätte all seine alten Arbeiten transportieren müssen.
2Monet
Monets Seerosenmalereien sind eine Reihe von Arbeiten, die über viele Jahre im Wassergarten seines Hauses entstanden sind. Sie verkaufen regelmäßig für mehrere zehn Millionen Dollar und sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Sie wurden jedoch im eigenen Leben des Künstlers nicht allgemein geliebt. Kritiker fanden den abgenutzten Impressionismus matschig und verwirrt. Tatsächlich stammt der Name "Impressionismus" aus einer Beleidigung, die Monets Arbeit auslöste.
Es ist möglich, dass die Kritiker zu ihm kamen. Kurz vor einer großen Ausstellung seiner Seerosenmalereien im Jahr 1908 zerstörte er 15 große Leinwände. Monet hatte aber auch den Wunsch zu kontrollieren, wie seine Werke von zukünftigen Generationen gesehen werden. Kurz vor seinem Tod forderte Monet seine Schwiegertochter auf, 60 weitere Gemälde loszuwerden.
1Michelangelo
Michelangelos Pieta, eine Statue der Jungfrau Maria, die den toten Christus wiegt, ist eines der Meisterwerke der Vatikanischen Sammlung. 1972 griff ein psychisch kranker Geologe ihn mit einem Hammer an und brach die Nase der Jungfrau ab (die von den Zuschauern gestohlen wurde). Aber das ist nicht das Kunstwerk, über das wir sprechen.
Michelangelo schuf auch eine andere Pieta, genannt Die Ablagerung. Laut seinem Biographen Vasari arbeitete er daran, um Körper und Geist in Ordnung zu halten. Er arbeitete acht Jahre lang an der Skulptur von vier Figuren. Und dann wurde er eines Tages wütend und brach es. Er gab die beschädigte Arbeit an einen Freund weiter. Erstaunt über das, was der große Mann getan hatte, fragte er, warum er beschädigt worden sei.
Er antwortete, es sei wegen der Bedürftigkeit seines Dieners Urbino, der ihn immer dazu drängte, es zu Ende zu bringen, und außerdem hatte er unter anderem ein Stück vom Arm der Jungfrau gebrochen, und zuvor hatte er eine Abneigung dagegen. viele Unglücksfälle wegen eines Risses hatte es darin; Endlich hatte er die Geduld verloren, und er hätte sie völlig zerstört, wenn sein Diener Antonio ihn nicht gebeten hätte, es so zu geben, wie es war. “
Die Lehre ist also, niemals ein Genie dazu zu bringen, schnell zu arbeiten.