10 Künstler, von denen Sie nicht wussten, dass sie Wunder waren

Seit den 1950er Jahren ist der Begriff „Top 40“ in der Musik ein Synonym für Mainstream-Beliebtheit geworden, so dass Künstler nur einen Top 40-Hit-Song haben, der passend als „One-Hit-Wonders“ bezeichnet wird. Obwohl viele One-Hit-Wonders schnell in Vergessenheit geraten, ein paar von ihnen sind bekannte Namen. Einige (wie Sir Mix-A-Lot) sind allgemein bekannt da von ihrem einzigen Lied, aber andere haben eine so breite Karriere, dass sich nur wenige daran erinnern, dass sie nur einen echten Hit hatten.

10 verdrehte Schwester
"Wir werden es nicht nehmen" (Nr. 21, 1984)

Jeder, der sich mit klassischem Rock auskennt, hat zumindest von Twisted Sister gehört und kennt einige seiner Songs. Mit ein paar Alben unter ihrem Gürtel und einer ziemlich großen Fangemeinde ist es überraschend, dass diese Männer nur einen Top 40-Hit hatten - vor allem, weil sie am Ende der klassischen Rock-Ära waren, als Hardrock-Songs tatsächlich den Top 40-Status erreichten (sogar Led Zeppelin hatte mehrere).

Machen Sie den Fall von Hard Rock oder vielleicht die Konzentration von Twisted Sister auf den Schockwert über die Attraktivität der Massen. Wenn sich die Teenager nicht damit beschäftigen, wird das Lied nicht hoch bewertet.

Von der Gründung der Band im Jahr 1973 bis zum Ende ihres ursprünglichen Laufs im Jahr 1987 verkauften sie über 10 Millionen Alben und erzielten weltweit 25 Platin- und Gold-Schallplatten. Der zweitbekannteste Song der Band, "I Wanna Rock", erreichte nur die Nummer 68 der Billboard Hot 100.

9 Jimi Hendrix
"Der Wachtturm entlang" (Nr. 20, 1968)

Hendrix starb nur 16 Tage vor Janis Joplin (ein weiteres Wunder mit einem Schlag), und die Nachrichten schockierten die Welt. Er war eher als Albumkünstler bekannt, und dieser Titel war so groß, weil er einen bereits bekannten Bob Dylan-Song abdeckte.

Als Hendrix herauskam, war er eher für seine experimentellen Klänge bekannt als für seine Anziehungskraft auf die Populärkultur. Er favorisierte auch Blues-Rock, ein Genre, das in den späten 1960er Jahren bei den Kindern nicht besonders beliebt war.

Er und seine Band eröffneten 1967 für The Monkees auf ihrer US-amerikanischen Tournee, fragten jedoch, dass sie nach nur sieben Shows aus ihrem Vertrag entlassen werden sollten. Das jugendliche Publikum, das die Bubblegum-Headliner hörte, sang immer wieder "We want the Monkees" während Jimi auf der Bühne stand . Leider bestimmt diese Demografie die Top 40. Aber unter den erwachsenen Zuschauern gilt Hendrix als der größte Gitarrist aller Zeiten.

8 Dankbare Toten
"Touch Of Grey" (Nr. 9, 1987)

Ursprünglich hieß Mutter McCree Uptown Jug Champions und dann The Warlocks. Die Grateful Dead fanden schließlich ihren Namen, nachdem der Leadgitarrist Jerry Garcia aus einer alten Volksgeschichte stammte. Die Band ist auf der ganzen Welt bekannt und hat wohl die engagierteste Fangemeinde aller Zeiten. Sie waren eine so große treibende Kraft hinter der Hippie-Bewegung, dass es schwer ist, sich daran zu erinnern, dass sie hauptsächlich für ihre Live-Konzerte und ihre Jam-Band-Persona und nicht für ihre Radio-Hits - oder eher für ihren Radio-Hit - gedacht wurden.

"Touch of Grey" wurde ungefähr 20 Jahre nach dem ersten Bekanntwerden der Band veröffentlicht. Einige sagen, dass das Musikvideo dazu beigetragen hat, die Charts zu erklimmen, wie in den 80er Jahren.

7 Michael Buble
"Ich habe dich noch nicht getroffen" (Nr. 24, 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=gcF9ICgLqi4
Ein Künstler mit vier Nr. 1-Alben, der seit mehr als acht Jahren populär war, hätte mehr als einen Top-40-Hit. Musik ist auf diese Weise komisch, aber das passiert, wenn man den Markt eines bestimmten Genres betritt, das nicht unbedingt Mainstream ist.

Buble hat eine große Anhängerschaft, weil er in einer modernen Welt wie alte Sänger klingt. Seine jazzigen Interpretationen populärer Songs und alter Standards haben ihm einen einzigartigen Platz in der Branche eingebracht. Die älteren Demografien fressen es auf, aber sie haben wenig Einfluss auf die Top 40-Chart.

6 Randy Newman
"Kurze Leute" (Nr. 2, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=1NvgLkuEtkA
Wenn man von Musikern spricht, die schon seit Jahren dabei sind, könnte man denken, dass Randy Newman mit seinen bekanntesten Songs „I Love LA“ (Nr. 110) oder „Du hast einen Freund in mir“ mindestens die Top 40 geknackt hat. (Unbekannt), aber die Mainstream-Kultur gefällt dem Kerl weniger als reizvoll.

Seit dem Ausscheiden aus dem UCLA-Musikprogramm in den 1960er Jahren hat sich Newman zu einem der beliebtesten Namen in der Welt des Songwritings entwickelt. Bevor er Songs für Pixar-Filme schrieb, war er ein Storytelling-Songwriter, der es tat, wie er wollte, ohne die Ohren junger Zuhörer zu fangen. Doch "Short People", ein Neuheitslied, rangierte irgendwie bis auf Platz 2 der Charts. Sie können einige Dinge einfach nicht erklären.

Newman schrieb jedoch einen Song, der für einen anderen Künstler ein Hit war - Three Dog Nights "Mama Told Me (Not to Come)".

5 Lou Reed
'Spaziergang auf der wilden Seite' (Nr. 16, 1972)

Lou Reeds begrenzte Popularität ist nicht allzu überraschend, wenn man bedenkt, dass Reeds ursprüngliche Gruppe The Velvet Underground 1967 zum ersten Mal keinen kommerziellen Erfolg hatte. Erst in späteren Jahren erlangten sie einen Kult und erlangten durch ihren Ruf als erste einen Einfluss Underground-Rockband. Umso schockierender ist es, dass eines der Bandmitglieder einen Billboard Hot 100-Song bei einem Top-40-Hit erzielt hat.

Reed, Velvet Undergrounds Sänger, war bekannt für seinen Talk-Gesang und seine ausgefallenen Texte. Einige zitieren ihn als den ersten, der Songs geschrieben hat, in denen sachlich über Sex und Drogen gesprochen wurde. „Walk on the Wild Side“ war keine Ausnahme und behandelte Themen wie Cross-Dressing und Prostitution. David Bowie, der das Lied und das Album co-produziert hat Transformator das kennzeichnete es, zitiert Reed als einen seiner größten Einflüsse.

4 Frank Zappa
"Valley Girl" (Nr. 32, 1982)

Obwohl der Neuheitswert dieses Songs nicht weit von dem entfernt ist, was Zappa normalerweise veröffentlicht, war es wahrscheinlich einer der interessantesten und faszinierendsten Songs, die er hatte. Es zeigt Franks Tochter Moon Unit, und es wird die Verbreitung des Talmädchen-Dialekts des kalifornischen San Fernando Valley auf den Rest des Landes zugeschrieben. Viele andere Songs von Zappa waren in Amerika aufgrund ihres ungewöhnlichen und unorthodoxen Themas und ihrer komplexen Ästhetik nicht so beliebt.

Im Laufe der 27-jährigen Karriere von Frank Zappa veröffentlichte er 62 Alben, seine posthumen Veröffentlichungen nicht eingeschlossen. Er war auch ein großer Gegner der elterlichen Kontrolle in der Musik und bezeugte 1985 vor dem US-Senat gegen das PMRC (Parents Music Resource Center) zusammen mit Dee Snider von Twisted Sister.

Zappas Einfluss erstreckt sich auf viele Musikrichtungen, darunter Jazz, Klassik und Rock. Er hat eine große Fangemeinde von Fans gefunden, die noch Jahre nach seinem Tod im Jahr 1993 sein posthumen Material aktiv kaufen.

3 Königin Latifah
'EINHEIT.' (Nr. 23, 1994)

Sie ist heute dafür bekannt, in mehreren Musicals zu singen, aber wenn Sie in den 90er Jahren nicht Hip-Hop gehört haben, können Sie wahrscheinlich keine eigenen Songs von Queen Latifah nennen, nicht einmal diesen. Die Künstlerin hatte schon früh in ihrer musikalischen Karriere angefangen zu schauspielern, so dass sie nicht viel Zeit hatte, um Platten zu machen.

Dieser Song wurde mit einem Grammy Award für die beste Rap-Solo-Performance ausgezeichnet, möglicherweise aufgrund seines Statements, das mehr als alles andere zum Ausdruck bringt. Königin Latifah kam Ende der 80er Jahre zu einer der ersten weiblichen Rapperinnen. Die Welt gewöhnte sich gerade an Hip-Hop-Musik in der Mainstream-Kultur und der weibliche Hip-Hop war einen Schritt weiter. „U.N.I.T.Y.“ ist eine Hymne für Frauen - und sie hat einen eingängigen Haken, der wahrscheinlich dazu beigetragen hat, die Top 40 zu knacken.

Latifah hatte ein paar weitere Songs, aus denen der Hot 100 entstand, aber keiner kam diesem nahe.

2 Sinead O'Conner
'Nothing Compares 2 U' (Nr. 1, 1990)

https://www.youtube.com/watch?v=iUiTQvT0W_0
Der Name darf für Personen unter 25 Jahren keine Glocke sein, aber für alle anderen ist Sinead O'Conner unvergesslich. In den späten 80ern und frühen 90ern war sie dafür bekannt, dass sie sehr offen über ihre Überzeugungen sprach. Während ihrer gesamten kontroversen Karriere und ihrer Tendenzen, Bilder des Papstes zu zerreißen, bleibt "Nothing Compares 2 U" ihr einziger Top-40-Erfolg. Das könnte daran liegen, dass es nicht von ihr geschrieben wurde, sondern von Prince vor fünf Jahren.

O'Connor scheint es nicht zu stören. Sie legt großen Wert darauf, ihre Botschaft über Popularität zu vermitteln.

Sie hatte nur eine andere kartierte Single. "The Emperor's New Clothes" erreichte Platz 60, was höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen war, dass es sich um "Nothing Compares 2 U" handelte. Der Song stand in 15 Ländern an der Spitze der Charts, aber das populäre Radio in den Vereinigten Staaten hatte genug von ihr. Anscheinend war sie auch nicht die einfachste Künstlerin, mit der man im Studio arbeiten konnte. Ihre unkooperativen Forderungen lösten ihre Kohortenliste in der Branche aus.

1 Eile
"New World Man" (Nr. 21, 1982)

Es ist überraschend, dass die Gruppe in der Rock and Roll Hall of Fame nur einen Top 40-Treffer erzielt. Obwohl Rush bereits acht Alben in der Tasche hatte, markierte dieser Song den Beginn der Synthesizer-Periode der Band, einem Mainstream-Sound der frühen 80er Jahre. Die meisten ihrer bekannteren Songs davor waren fünf Minuten oder länger und instrumentenbewusster als der Mainstream.

Dieses kanadische Prog-Rock-Trio ist an vierter Stelle hinter The Beatles, The Rolling Stones und Aerosmith für die meisten Gold- und Platin-Alben einer Band. Dennoch waren Kritiker ständig wegen ihrer anspruchsvollen, nach Science-Fiction-Themen gespielten Texte und ihrer hohen Stimmen drängend Gesang. Aber diese skandalfreie Band fiel nie in die Rock-and-Roll-Stereotypen, die die Langlebigkeit unzähliger Acts vor und nach ihnen plagten. Die anhaltende Popularität von Rush zeigt keinen Hinweis darauf, dass sie nur einen Top 40-Treffer hatten.