Top 10 der besten Filme, um das beste Bild zu gewinnen

Vor ein paar Wochen habe ich eine Top-10-Liste mit den schlechtesten Filmen erstellt, von denen ich denke, dass sie den Oscar für „Bestes Bild“ gewinnen. Die großartige Website ListVerse war so freundlich, sie aufzugreifen Kommentare (über 400+ in weniger als 48 Stunden), die großen Spaß beim Lesen hatten. Die Kommentare reichten von hochkomplementär bis zu anderen, die… nicht so nett und auf Sie ausgerichtet waren. Ganz gleich. Das macht den Spaß an diesen Listen und ich hatte gehofft, als ich meinen Magic Lantern Film Blog begann - ein Ort, an dem Filmliebhaber leidenschaftlich über die Filme sprechen können, die sie lieben, und einen Ort, an dem Menschen gesunde Debatten führen können miteinander… ganz einfach ein Ort, an dem Filmfreaks wie ich miteinander kommunizieren können. Eine Handvoll dieser Kommentatoren meinte, dass ich nicht so negativ sein sollte, dass ich eine Top-10-Liste der Gewinner des "Besten Bildes" erstelle, die ich am meisten verdient habe. Ich dachte, das war ein fairer Punkt und das ist es, was Sie hier sehen - Die 10 besten Filme, um den Oscar für das beste Bild zu gewinnen!

Diese Liste war etwas einfacher für mich, vor allem die Top 3. Was mich am schwierigsten fand, war der Versuch, so viele wundervolle Filme zusammenzuschneiden, die den Preis in nur zehn Slots mit nach Hause nahmen. Leider haben einige von ihnen den Schnitt nicht gemacht, obwohl ich wünschte, es wäre mehr Platz vorhanden. Meine Kriterien? Zunächst muss es ein hervorragender, zeitloser Film sein. Ein Film, der rückblickend immer noch erkennen kann, dass es der beste in diesem Jahr war. Ein Film, der, wenn er nicht „Bester Film“ gewonnen hätte, sagen würde: „Wirklich? Das hat nicht gewonnen? " Zweitens musste es (meiner Meinung nach) der beste Film sein, der in diesem Jahr nominiert wurde. Wenn ich dachte, dass ein anderer Film besser ist, hat er die Liste nicht erstellt (d. H. Ich denke, dass "JFK" der siegreichen "Stille der Lämmer" weit überlegen ist). Zum Schluss habe ich mir die Wettbewerber angesehen, die auf jeden Gewinnerfilm stoßen, und was der Film zu schlagen hatte (haben Sie sich jemals die fantastischen Filme angeschaut, die im Jahr 1939 gekämpft haben?). Zum Schluss habe ich diese 10 großartigen, mit einem Oscar ausgezeichneten Filme gemacht. Ich hoffe, dass dies genauso viel Reaktion und Diskussion hervorruft wie die vorherige Liste.

Die besten Jahre unseres Lebens dir. William Wyler, 1946

Wyler hat einige wirklich unglaubliche Filme gemacht („Mrs. Miniver“, „Die Erbin“, „Jezebel“ und der Oscar-Gewinner „Ben-Hur“, die diese Liste leicht hätten machen können), aber aus irgendeinem Grund zitieren nur wenige dies als einer seiner größten zu sein. Ich habe diesen Film erst vor drei Jahren zum ersten Mal gesehen und war völlig umgehauen - und das Kriegsfilmgenre gehört nicht zu meinen Favoriten. Der Gewinner von 7 Academy Awards ist der Film, der "The Yearling" und den Klassiker "It's A Wonderful Life" besiegt hat, und das ist meiner Meinung nach verdient. Der Film dreht sich um drei Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die aus dem Krieg nach Smalltown America nach Hause gekommen sind, nur um herauszufinden, dass sich alles drastisch verändert hat. Wyler und der Drehbuchautor Robert E. Sherwood sind nicht darum bemüht, Szenen von den Männern in der Schlacht zu zeigen, sondern sind voll darauf aus, uns die Krise zu zeigen, mit der jeder Mann bei seiner Rückkehr konfrontiert ist. Sechzig Jahre später hinterlässt der Film einen bleibenden Eindruck beim Publikum und die Besetzung ist herausragend. Frederic March gewann einen Oscar als „Bester Schauspieler“, und Harold Russell, der Homer spielt, der während des Krieges beide Hände verlor, gewann den „Bester Nebendarsteller“ - beide großartig anzusehen. Auch Teresa Wright und Myrna Loy geben hier herzliche und spannende Performances. Ich war so beeindruckt, wie echt sich alles anfühlte, und wie ein anderer Film auf dieser Liste hat er die Psyche einer Nachkriegsnation so schön und poetisch gezeigt. Alle drei Geschichten verschmelzen so hervorragend miteinander, ich wünschte, sie hätten länger als 160 Minuten gedauert. Aus irgendeinem Grund habe ich den Eindruck, dass viele diesen amerikanischen Klassiker nicht erlebt haben. Wenn Sie einer von diesen sind, sollten Sie dies sofort in Ihre Warteschlange stellen.

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Sie können die Anzahl der Comedy-Filme zählen, um „Best Picture“ in zwei Händen zu gewinnen, und dieser Film ist wohl der Beste (wenn Sie nicht über „The Apartment“ debattieren möchten, was ich verstehen konnte). Ich sehe das so - die Leute meckern und beschweren sich, dass Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks und Robert Altman niemals einen Oscar gewonnen haben. Fein. Dasselbe würde für Woody Allen gesagt werden, wenn einer seiner Filme niemals die goldene Statue mit nach Hause nehmen würde. "Ja wirklich? Wie könnte das möglich sein ?! Er hat nach all den tollen Filmen nie gewonnen? “Wenn Sie kein Woody-Fan sind, werden Sie diese Auswahl natürlich nicht mögen, aber ich musste Platz dafür finden. Es ist eine der größten Komödien aller Zeiten und ist der entscheidende Wendepunkt in der Karriere des Filmemachers. Diane Keaton hat eine der größten Filmfiguren des Films („Lah-di-dah“) geschaffen, und die Chemie zwischen den beiden ist ein Wunder und macht großen Spaß, sie zu sehen. Eine klassische Liebesgeschichte voller Woody's bester Einzeiler ("Ich möchte nicht in eine Stadt ziehen, in der der einzige kulturelle Vorteil darin besteht, eine rote Ampel rechts abbiegen zu können"), gibt es auch Momente tolles Drama und Tiefe. Ich weiß, dass "Star Wars" Nüsse denken, dass ihr Film ausgeraubt wurde. Ich habe verstanden, dass dies ein bahnbrechender Film war und die Art und Weise, wie Filme gemacht wurden, verändert hat. Wenn eine Komödie gewinnt, finden die meisten es nicht verdient. Ich mag „Star Wars“ sehr, aber für mich sieht es jetzt etwas veraltet aus, und vielleicht liegt das daran, dass Spezialeffekte sprunghaft anwachsen. Ich weiß nur, dass „Annie Hall“ (von dem ich glaube, dass dies sein zweitgrößter Film ist) als eine der größten Komödien des Kinos angesehen wird.Es ist auch nicht am Ende ausverkauft und gibt eine realistische Darstellung einer sauer gewordenen Beziehung. Ich kann das jederzeit und überall sehen ... also macht es die Liste.

Nutzungsbedingungen der Zärtlichkeit James L. Brooks, 1983

Ich denke, James L. Brooks ist einer der besten und klügsten Drehbuchautoren, die wir haben, und in jedem seiner besten Werke gibt es ungefähr 10 klassische Linien. Nach jahrelangem erfolgreichen Schreiben für das Fernsehen gab er hier sein Regiedebüt und wurde mit 5 Oscars zu einem modernen Klassiker. Ich kenne viele poo-poo diesen Film, obwohl ich nicht sicher bin, warum. Vielleicht, weil es übermäßig sentimental ist und unter das Genre des "Tränenjerkers" fällt, aber ich denke, das ist einfach dumm. Es ist eine wunderschön gewebte Geschichte mit reichen und faszinierenden Charakteren. Ich liebe es, dass es mich immer zum Weinen bringt, wenn Emma (Debra Winger) sich von ihren beiden Söhnen verabschieden muss, oder wenn ihre Mutter Aurora (Shirley MacLaine) nach jemandem schreit, der hilft, ihre Tochter zu behandeln. Die Chemie zwischen Jack Nicholson (als der vergebliche Ex-Astronaut wurde zum Playboy, Garrett) und MacLaine ist so stark und sie sind einfach eine Freude, sie zu beobachten. Ihr erstes Datum ist eines der großartigsten Termine, und Jack kann sich durch und durch bewegen, was zu sehen Spaß macht. Aber auch er durchläuft einen Reifungsprozess, der den Betrachter ziemlich bewegt. Der Kern dieses Films liegt jedoch in der Mutter-Tochter-Beziehung, die lustig, widersprüchlich, herzzerreißend ist ... der Stoff des wirklichen Lebens. Brooks wird von einem jungen Jeff Daniels (was für ein Kumpel!), Danny DeVito und John Lithgow, mit herausragenden Leistungen unterstützt. Der Film schafft die ideale Balance zwischen Comedy und Drama und fließt so mühelos ineinander. Ich finde, dass es sich um einen so charmanten Film handelt. Sie haben das alte Sprichwort gehört: „Ich habe gelacht, ich habe geweint.“ Jedes Mal, wenn ich diesen Film sehe, finde ich, dass es der Inbegriff dieses Sprichworts ist.

Schindlers Liste dir. Steven Spielberg, 1993

Einfach gesagt, ein ruhmvolles Stück Film. Die großartige Kinematographie von Janusz Kaminski, eine mitreißende Partitur von John Williams und die erfahrenen Bearbeitungen von Michael Kahn helfen, dieses ansprechende und wichtige Kunstwerk zu schaffen. Ich habe das Keneally-Buch nicht gelesen (obwohl die meisten meiner Schüler es sind), aber Steven Zaillians Drehbuch erweckt diese abschreckende und inspirierende wahre Geschichte auf eine so erfahrene, handwerkliche Weise zum Leben. Es gibt viele Filme, die sich mit dem Holocaust befassen, und obwohl dies nicht unbedingt mein Lieblingsfilm ist, ist es sicherlich derjenige, auf den die meisten Leute als den Inbegriff des „Holocaust-Films“ verweisen. Liam Neeson spielt Oskar Schindler, der als vergeblicher und geiziger Geschäftsmann anfängt, der die Juden als billige Arbeitskräfte einsetzt, um im Zweiten Weltkrieg eine Fabrik in Polen zu gründen. Langsam beginnt er aus erster Hand die Schrecken der Juden zu sehen und beginnt mit dem Versuch, so viele Leben wie möglich zu retten. Am Ende stellt er eine Liste von über 1.100 jüdischen Menschen zusammen, die er vor dem Tod gerettet hat. Ich weiß, dass in dieser Liste viel Lob und Verherrlichung geworfen wird, aber das ist, weil dies 10 großartige Filme sind, die sich buchstäblich unter Tausenden auszeichnen. Hier ist eine Aussage, die jedoch keinesfalls übertrieben ist - Ralph Fiennes hat Amon Goeth zum Leben erweckt (meiner Einschätzung nach) der gemeinste Screen-Bösewicht, der je auf Film gebracht wurde. In Goeth erleben wir das wahre Übel, zu dem ein Mensch fähig ist. Er ist erschreckend, unberechenbar und ach so echt. Er will so verzweifelt bewundert und gemocht werden wie Schindler; die Art und Weise, wie er sich im Spiegel betrachtet, die unbeholfene Art und Weise, in der er versucht, einen Juden, den er so verzweifelt töten will, zu „entschuldigen“, die stumpfe Art und Weise, wie er einen anderen Menschen erschießt… Fiennes tut alles mit makelloser Authentizität. Der Film hatte in diesem Jahr nicht viel Konkurrenz, aber ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist. Egal welche Filme in diesem Jahr veröffentlicht wurden, der Film von Spielberg (Gewinner von 7 Oscars) nahm den Hauptpreis mit nach Hause ... das ist eine bemerkenswerte Leistung.

Der Hirschjäger dir. Michael Cimino, 1978

Ciminos epischer Film ist einer der großartigsten Kriegsfilme, die je gedreht wurden, und untersucht das Leben dreier enger Freunde, alle Fabrikarbeiter in Pennsylvania, die sich während des Vietnamkrieges für die Armee entscheiden. Bevor sie gehen, heiratet Steven (John Savage) seine schwangere Freundin und der erste Akt des Films zeigt uns die Hochzeit, die auch als Abschiedsparty für den Bräutigam und seine Freunde Michael (Robert DeNiro) und Nick (Christopher Walken) dient. Ich weiß, dass viele Leute diesen Teil des Films als etwas langsam und langwierig empfinden, aber ich halte das Glas für halbvoll und nehme an, dass Cimino und der Drehbuchautor Deric Washburn unglaubliche Arbeit bei der Entwicklung ihrer 3-dimensionalen Charaktere leisten. Darüber hinaus ist viel von dem, was hier ist, unerlässlich, wenn Sie weiter in den Film einsteigen. Der zweite Akt setzt ein und wir werden in ein Kriegsgefangenenlager gestoßen, in dem die drei Freunde in albtraumhaften Bedingungen inhaftiert sind. Der letzte Akt zeigt die schrecklichen Auswirkungen des Krieges auf die Menschen und ihre Umgebung. Der Film ist grafisch, gewagt, aufrichtig und tiefgreifend. Wunderbare Aufführungen rundum. Ein junger Meryl Streep ist hier so gut (ein echter Schock, richtig?); Manchmal spricht sie nicht einmal eine Zeile und wir wissen genau, was sie denkt. Dies ist auch der Fall, in dem DeNiro und Walken nicht nur Schecks einlösen und wirklich in ihr Handwerk eintauchen - und beide sind hier spektakulär. Walken im Krankenhaus, der mit einer Granate schockiert ist und versucht zu beantworten, wie er heißt - oder diese eindringlichen russischen Roulette-Szenen sind Bilder, die ich noch nicht vergessen habe, seit ich diesen Film zum ersten Mal gesehen habe."The Deer Hunter" zeigt uns eine malerische Kleinstadt in Amerika, die erbarmungslosen Schrecken des Krieges und die beängstigenden Auswirkungen auf die Menschen, die dienten und die ihnen nahe stehen. Ein fünfmaliger Oscar-Gewinner („Midnight Express“), bleibt einer der mächtigsten Filme, die jemals gedreht wurden.

An der Waterfront dir. Elia Kazan, 1954

"On the Waterfront" wurde mit 8 Oscar-Verleihungen ausgezeichnet und ist einer der größten amerikanischen Filme, die jemals gedreht wurden. Nachdem Marlon Brando in den letzten drei Jahren als „Bester Darsteller“ nominiert worden war, gewann er in seinem vierten Jahr in Folge seinen ersten Oscar. Er wurde als Terry Malloy nominiert, ein ehemaliger Preisträger, der ein langjähriger Reiter wurde und Zeuge eines Mordes ist ein korrupter Gewerkschaftsboss (ein schrecklicher Lee J. Cobb). Brandos Verwandlung dieser Figur zu beobachten, ist etwas Besonderes. Budd Schulbergs Drehbuch ist wie ein Arthur Miller-Stück authentisch, kraftvoll und ausdauernd. Rod Steiger, Karl Malden und Eva Marie Saint drehen sich neben der makellosen Performance von Brando auch in bewegenden Performances. Der umstrittene Film scheint auch nicht gealtert zu sein, auch wenn die damalige Politik möglicherweise nicht die gleiche ist wie heute, insbesondere nach den Folgen von HUAC und Kazans hochbekannter Namensgebung von Namen. Man hat gesagt, dass Brando nicht einmal mit Kazan arbeiten wollte, nachdem er die Namen einiger seiner engen Freunde genannt hatte. Gott sei Dank entschied er sich dafür. Enge Freunde und Mitarbeiter, Miller und Kazan, wollten immer einen Film über die Korruption in den Docks machen - aber nach HUAC nie gekommen. Miller machte "The Crucible" und hier antwortet Kazan mit einem eigenen Statement in diesem brillanten Stück Film.

Einer flog über das Kuckucksnest. Milos Forman, 1975

Milos Formans kraftvoller, beunruhigender und manchmal humorvoller Film ist eine brilliante Adaption des Ken Kesey-Romans. Jack Nicholson war in so vielen Rollen hervorragend, aber dies könnte seine bisher beste Arbeit sein. Hier spielt er den rebellischen Randle P. McMurphy, der in einer staatlichen Nervenheilanstalt arbeitet und sofort versucht, alle Autoritäten in Frage zu stellen. Dabei versucht er, die anderen Patienten zu rekrutieren, um die diktatorische Regel von Nurse Ratched (Louise Fletcher) zu übernehmen, die mehr Despot als Krankenschwester ist. Jedes Mal, wenn er einen harmlosen Spaß hat (Karten spielen, World Series schauen), wird er von dieser drückenden Frau aufgehalten. Bei diesem Film handelt es sich um einen modernen Klassiker, der von Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland und Vincent Schiavelli unterstützt wird. Brad Dourif ist schmerzlich anzusehen, wie Billy Bibbit, der vor Schwester Ratched und dem eindringlichen Image seiner Mutter (die wir nie sehen) Angst hat. Fletcher ist perfekt in dieser Rolle und schafft eine der verächtlichsten Charaktere des Kinos. Jede Note, die sie trifft, ist genau richtig, und ihre Zehensohlen-Szenen mit Nicholson ähneln zwei Schwergewichten, die gegen sie kämpfen. McMurphys Szenen mit Chief Bromdom sind ebenfalls ein Genuss. Die Symbolik von McMurphy als einer christusähnlichen Figur, die im Roman zwar stärker wahrnehmbar ist, ist hier immer noch deutlich erkennbar, wenn auch auf subtilere Weise. Was als McMurphy beginnt, der versucht, der Arbeit und dem Gefängnis zu entkommen, indem er vorgibt, verrückt zu sein, verwandelt sich langsam in etwas Dunkles, Perverses und fürchterlich beunruhigend, als er die Patienten nach und nach für sich zu gewinnen beginnt. Forman schafft es hier so viele Notizen zu schlagen, und gerade wenn die Dinge jubelnd und hoffnungsvoll zu sein scheinen, bricht alles zusammen und Ihr Magen ist in Knoten. Der Film hatte einen ziemlich harten Wettbewerb um den "Best Picture" -Preis und war der erste, der seit 1934 die 5 'Major'-Oscar-Vergabe gewonnen hat, und man kann leicht sehen, warum.

Der Pate dir. Francis Ford Coppola, 1972

Dies könnte genauso leicht die Nr. 1 auf dieser Liste sein, wie ich es für den zweitbesten Film halte, der je gedreht wurde. Coppolas Meisterwerk verlor in einer Reihe von Kategorien gegen „Cabaret“, aber zum Glück nahm es den einen Oscar mit nach Hause. Marlon Brando, wieder ganz vorne mit dabei. Außergewöhnliche Auftritte von Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan und Talia Shire. Der Austritt von Al Pacino, einer der komplexesten Charaktere der Filmgeschichte in Michael Corleone, wird der pflichtbewusste Kriegsheld-Sohn Don unmoralisch. Ich habe diesen Film öfter gesehen, als ich erwähnen möchte, und es wird mir nie für eine Sekunde langweilig. Ein junger Coppola handhabt diesen Film mit solcher Subtilität und Grazie und zeigt dem Publikum die inneren Abläufe einer Mafia-Familie vor "The Sopranos" und anderen, die ihn so romantisiert haben, dass sie karikaturistisch und falsch sind. Die Corleone-Familie hingegen klingt recht authentisch. Die Transformation von Michael ist faszinierend zu sehen; Brando Treffen mit den Oberhäuptern der fünf Familien nach der Erklärung, dass der Krieg hier aufhört; der berüchtigte Pferdekopf unter den Laken; Carlo bezahlt endlich für Sonny ... Ich kann noch dreißig oder vierzig Momente weitermachen und es wird nicht genug sein. Eine ikonische Filmmusik, eine großartige Adaption des Drehbuchs und eine großartige Kinematografie des legendären Gordon Willis helfen, diesen Film zu einem Film zu machen, den Sie einfach nicht ablehnen können.

Vom Winde verweht Victor Fleming, 1939

Ich sehe diesen Film und kann nicht glauben, dass dieser vor 71 Jahren gemacht wurde. Was für ein wunderschönes Stück Filmemachen das ist - eine großartige Leistung in solch einem epischen Maßstab. Wenn Sie an „klassische“ Filme denken, muss dies sicherlich einer von ihnen sein. Und bis heute ist es der Nummer-Eins-Kassenerfolg, wenn Sie sich an die Inflation anpassen (unter anderem „Star Wars“, „E. T.“ und „Titanic“).Hier erhalten wir Vivien Leigh in einer der ikonischsten Rollen des Films. Als Scarlett O'Hara leisten wir einen Meisterjob. Wir erleben ihre epische Geschichte durch eine der turbulentesten Zeiten in der Geschichte dieser Nation. Sie ist wirklich eine der beständigsten Charaktere des Kinos, da sie so viele Veränderungen in ihrem Leben durchmacht - und Leigh zieht alles nahtlos ab. Zusätzlich zu ihren Pflichten für die Tara-Plantage beobachten wir die Liebesgeschichte zwischen ihr und Rhett Butler (Clark Gable), eine unsterbliche Geschichte für sich. Der Film gibt uns so viele klassische Linien, die wir alle auswendig kennen, und fühlt sich immer neu und aktuell an. Viele würden dies wahrscheinlich als Nr. 1 bezeichnen, und ich konnte sie nicht als verrückt bezeichnen. Schauen Sie sich den Wettbewerb an, der 1939 ausgetragen wurde! Ich glaube nicht, dass es eine stärkere Liste von Nominierten gibt, seit: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith geht nach Washington “und„ Of Mice and Men “sind nur einige davon, und das sind alles unglaublich tolle Filme. Was sagen Sie? „Sie machen sie nicht wie früher.“ Manchmal glaube ich, dass sie recht haben.

Der Pate: Teil II dir. Francis Ford Coppola, 1974

Für mein Geld der beste amerikanische Film, der je gedreht wurde. Wie viele Fortsetzungen kann man sagen, sie sind genauso gut, wenn nicht besser als die ersten? Überhaupt nicht viele. Ich glaube, das hier übertrifft das 1972 veröffentlichte Meisterstück (allerdings nur mit einem sehr schmalen Rand). Mit tollen Filmen wie „Chinatown“, „Lenny“ und „The Conversation“ setzte sich der Wettbewerb auch in diesem Jahr durch. Ich liebe die Hintergrundgeschichte des jungen Vito Andolini, der nach Ellis Island kam, und sein Aufstieg zu Don Corleone, zu dem auch die Ermordung von Don Fanucci gehört. Die Szenen aus Little Italy, die einen faszinierenden Robert DeNiro (als junger Don) zeigen, der alle subtilen Nuancen von Brando aufgreift, sind eine Freude, sie zu beobachten. Inzwischen beobachten wir, wie der Charakter von Michael (Al Pacino in seiner vielleicht größten Leistung) tiefer und tiefer in die Eingeweide des Bösen sinkt, während er seine Verbrecherfamilie in Las Vegas stärker in den Griff bekommt. Coppola hatte hier so viel zu verlieren, aber mehr als nur die Leistungen und die Leistungen sind wieder außergewöhnlich. Der verstorbene John Cazale bekommt mehr Zeit als Fredo (der arme Fredo - "Ich weiß, dass Sie es waren, Fredo. Sie haben mir das Herz gebrochen"), der legendäre Schauspiellehrer Lee Strasberg gibt sein Leinwanddebüt als Hyman Roth und wir werden auch gegeben tolle unterstützende leistungen von Michael Gazzo und Bruno Kirby. Eine wunderbare Aufgabe des Geschichtenerzählens hier und ich fange jedes Mal etwas Neues. Dies war ein Kinderspiel Nr. 1 für mich, weil ich bisher keinen besseren Film gesehen habe und dankenswerterweise 6 Oscars mit nach Hause genommen habe, darunter "Bester Film".

P.S. - Ich entschuldige mich bei „Midnight Cowboy“, „All About Eve“, „Braveheart“ und „From Here to Eternity“ - alle bemerkenswerten 4-Sterne-Filme in meinem Buch und alle, die es verdient haben, den begehrten Best Picture Oscar zu gewinnen. Wie ich in meinem Intro gesagt habe, wünschte ich mir, dass für alle Platz wäre. Ich kann die zehn, die Sie oben sehen, einfach nicht auslassen.

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