Top 10 der besten Filme, die noch nie gemacht wurden

Die Betrachtung, wie schlecht die meisten Filme heutzutage sind, kann ein deprimierendes Unterfangen sein, insbesondere wenn Sie darüber nachdenken, wie viele wirklich außergewöhnliche Filme von außergewöhnlichen Filmemachern nicht nur nie gemacht wurden, sondern auch nicht aus der Planungsphase kamen. Hier sind zehn Filme, die größtenteils nur in den Köpfen ihrer Schöpfer existierten. Einige waren Pfeifenträume; ein paar fortgeschritten in die Planungsphase; Keiner von ihnen wurde in irgendeiner Form in der Form gemacht, in der sie empfangen wurden. Wenn Sie also das nächste Mal eine sinnlose, romantische Komödie oder eine unaufdringliche Mumblecore-Grausamkeit sehen, die sich als Kunst verkleidet, weinen Sie darüber, dass diese Filme existieren und diese nicht.

Kriminelle Organisationen von New York

Der Film: Martin Scorseses Banden von New York mit The Clash.

Diese wurde schließlich 1999 mit Daniel Day-Lewis hergestellt, der die gesamte Szenerie in Sichtweite auffrisst - darunter auch Co-Star Leonardo DiCaprio. Als es herauskam, teilte es Kritiker und Publikum, von denen einige denken, dass es ein Meisterwerk ist, während andere es für ein unheiliges Durcheinander halten. Gott weiß, was sie gedacht hätten, wenn es tatsächlich Mitte der 70er Jahre gemacht worden wäre, als es zuerst als Fahrzeug für die Punkrocklegenden The Clash gedacht wurde.

Der Regisseur Martin Scorsese, der gerade mit 1976 Taxifahrer Ruhm und Reichtum erlangt hatte, konnte fast alles machen, was er wollte, und wollte einen Film über Herbert Asburys Mammutgeschichte der New Yorker Unterwelt als historisches Epos mit großem Budget machen mit The Clash, der auch den Soundtrack machen würde. Kurz gesagt, Gangs of New York sollte ursprünglich Joe Strummer und seine anderen Oiks Axtmörder durch die New Yorker Jahre der 1860er zu den Klängen von "Clash City Rocker" und "Ich bin so langweilig mit den USA" oder so in diese Richtung.

Zu der Zeit, als Scorsese es endlich geschafft hatte, es aufzumischen, war seine musikalische Extravaganz New York New York gescheitert, und Star Wars war herausgekommen und hatte Hollywood zu einer Maschine für Spezialeffekt-Blockbuster gemacht, an denen Scorsese kein Interesse hatte. Gangs waren über zwanzig Jahre lang im Winterschlaf und die Idee von The Clash wurde natürlich fallen gelassen.

Eine kleine Spur der ursprünglichen Idee für Gangs bleibt im fertigen Film erhalten, als Peter Gabriels „Signal to Noise“ als sehr anachronistischer Soundtrack für die Eröffnungskampfszene dient, aber zum größten Teil endeten Gangs aus New York als ziemlich konventionell Epos. Ob gut oder schlecht, das Original wäre wahrscheinlich viel interessanter gewesen.

Herr der Ringe

Der Film: Herr der Ringe mit den Beatles.

Dies kann mehr als nur ein Gerücht oder eine kurze Idee gewesen sein, die zwischen Acid Trips und Sergeant Pepper aufgetaucht ist, aber die Geschichte behauptet, dass der Fab Four in den 1960er Jahren mehrere Versuche unternahm, die Rechte an JRR zu erwerben Tolkeins Ubergeek-Meisterwerk als Fahrzeug für sich.

Es ist schwer, sich vorzustellen, wie dieser Film gewesen wäre. Sogar der Gedanke, ihn zu werfen, übertrumpft den Verstand. Ringo als Samwise Gamgee? Paul als Legolas? George als Baumbart John als ... wer zum Teufel weiß? Da es sich bei allen anderen Beatles-Filmen um Komödien und / oder Musikfilme handelte, wäre dies völlig unbekanntes Terrain gewesen.

Auf der anderen Seite haben die Beatles nie einen wirklich schlechten Film gemacht, und ihr Ruhm und ihr Geld hätten großes Talent für jedes Projekt, an dem sie beteiligt waren, angezogen. Außerdem der Regisseur ihrer ersten beiden Filme, Richard Lester - der leicht hätte sein können wieder aufgerufen - ist ein brillanter Filmemacher, dessen Arbeit an den Three Musketeers Filmen beweist, dass er große, epische Produktionen bewältigen kann. Das hier war so verrückt, dass es vielleicht funktioniert hätte.

Masque des roten Todes

Der Film: Akira Kurosawas Maske des Roten Todes.

Donald Richies umfangreiches Buch The Films of Akira Kurosawa enthält dieses Buch meist nur als Nebenartikel, aber das Gerücht besagt, dass der japanische Meister-Filmemacher, der uns Klassiker wie Seven Samurai und Yojimbo gab, sowie inspirierende Filmemacher von George Lucas zu Sergio Leone (die Handlung von Star Wars wird aus Kurosawas Hidden Fortress gerissen, und A Fistful of Dollars ist ein Remake von Yojimbo), schrieb ein fertiges Skript, das die makabre Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe nach Japan brachte.

Angesichts des Erfolgs von Kurosawa bei der Anpassung anderer westlicher literarischer Werke wie Shakespeares Macbeth und King Lear sowie von Doestoevskis The Idiot muss dies eine der verlockendsten Möglichkeiten auf dieser Liste sein. Kurosawas Arbeit reicht von historischen Epen bis zu intimen Familiendramen, aber er hat nie einen Horrorfilm gedreht, und - gut oder schlecht - es wäre faszinierend gewesen, wenn er seine Einstellung zu diesem Genre gesehen hätte.

Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war die japanische Filmindustrie leider zu billigen Monsterfilmen wie Godzilla übergegangen, und Kurosawa war jahrelang arbeitslos und kam erst mit Hilfe ausländischer Finanzierungen Anfang der 80er Jahre zurück. Die Maske des Roten Todes ging auf dem Weg verloren.

Düne

Der Film: Alejandro Jodorowskys Düne.

Zweifellos ist dies einer der einflussreichsten Filme, die niemals gedreht wurden. Das chilenische Wunderkind Alejandro Jodorowsky war in den 70er Jahren hoch auf den Erfolg von El Topo gesetzt, einem völlig unverständlichen surrealistischen Western, der in einer Zeit, in der alle Menschen fast immer Drogen nahmen, nur ein Hit werden konnte. Alle verfügbaren Beweise zeigen außerdem, dass Jodorowsky mehr oder weniger völlig verrückt war und bleibt. Trotzdem bekam er das Geld und den Startschuss für die Vorproduktion einer Adaption von Frank Herberts riesigem Sci-Fi-Epos Dune.Jodorowsky ging in seinem üblichen Stil darauf ein und zahlte Salvador Dali angeblich eine Million Dollar, um eine Rolle als Kaiser der Galaxie zu spielen.

Inmitten all dieser Verrücktheit gelang es Jodorowsky, ein Team von Schriftstellern und Designern zusammenzustellen, das ganz einfach das Aussehen eines Science-Fiction-Kinos für eine Generation definieren würde. Unter ihnen war Mobius, ein französischer Karikaturist, dessen Entwürfe Star Wars, Alien, Tron, das fünfte Element, Blade Runner und so ziemlich alles andere beeinflussen würden. Dan O'Bannon, der Alien schreiben würde; Ralph McQuarrie, von denen viele Entwürfe später in Star Wars und seinen Fortsetzungen auftauchen würden; und last but not least, ein schwedischer Goth-Wahnsinniger namens H. R. Giger, dessen Entwürfe für Alien, einschließlich des säuerlich blutigen Parasiten, das Aussehen von Filmmonstern für immer verändern würden.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass Haushaltsprobleme und die Exzentrizitäten von Jodorowsky die Produktion behinderten, und das Designteam brach auf und ging los, um so ziemlich jeden wichtigen Science-Fiction-Film der nächsten dreißig Jahre zu schreiben oder zu entwerfen.

Der kleine Prinz

Der Film: Orson Welles und Walt Disneys Der kleine Prinz.

Der unkonventionelle Filmemacher, Schauspieler, Schriftsteller, Persönlichkeit, Raconteur, Weinsprecher und so ziemlich alles andere hatte Orson Welles eine Karriere mit einigen der großartigsten Filme, die jemals gedreht wurden, und einigen der großartigsten Filme, die nie gedreht wurden. Unter den Filmen, die er drehen wollte und die er nie gedreht hat, waren Anpassungen von Moby Dick, King Lear und Catch-22, aber dies ist wahrscheinlich die schmerzlichste verpasste Gelegenheit.

In den späten 40er und 50er Jahren war Welles auf dem Weg aus Hollywood und verbrachte immer mehr Zeit in Europa. Er arbeitete mit dem unabhängigen Produzenten Alexander Korda zusammen und arbeitete mehrere Jahre an Projekten, die nie ganz zum Erfolg kamen. Am weitesten verbreitet war eine Adaption der klassischen bittersüßen Kinderphantasie von Saint-Exupery, The Little Prince.

Welles typisches ehrgeiziges Konzept bestand darin, den Film als eine Kombination aus Live-Action und Animation zu machen, von der er behauptete, dass sie nur von Disney-Studios durchgeführt werden könnte. Der Legende nach ging die Idee so weit wie ein Treffen zwischen Welles, Walt Disney und den Führungskräften von Disney. Nach seiner Präsentation verließ Welles den Raum und Disney erzählte Berichten zufolge seinen Kollegen: "Gentlemen, bei dieser Firma gibt es nur ein Genie." Mit der Weigerung von Disney, an dem Film teilzunehmen, zerstreute sich der Impuls hinter dem Film, und Welles machte sich auf andere Dinge ein Der kleine Prinz blieb ein Traum.

Der Brunnenkopf

Der Film: Michael Ciminos The Fountainhead.

In einer der berühmtesten Geschichten über Auf und Ab in der Geschichte Hollywoods kam Michael Cimino, ein ehemaliger Regisseur für Werbespots und Autor von Clint Eastwood-Filmen, aus dem Nichts, um The Deer Hunter zu drehen. 70er Jahre, und dann folgte Heaven's Gate, eine der größten Kassenbomben aller Zeiten.

Dazwischen jedoch war Cimino das Größte in der Stadt, und unter den Projekten, die er in Betracht zog, war eine epische Produktion von Ayn Rands The Fountainhead, in der sein Heaven's Gate-Hauptmann Kris Kristofferson die Hauptrolle spielte. Als notorischer Perfektionist identifizierte sich Cimino wahrscheinlich mit dem Protagonisten des Romans, einem genialen Architekten, der trotz aller Opposition keine Kompromisse eingehen will. Was jedoch nicht geleugnet werden kann, ist das Talent des Regisseurs, außergewöhnliche Bilder zu schaffen. Man kann sich nur vorstellen, was Cimino mit der monumentalen, modernistischen Architektur gemacht hätte, die in dem Buch beschrieben wird.

Cimino hatte jedoch ein schlimmeres Ende als Rands Protagonist. Das Scheitern von Heaven's Gate zerstörte seine Karriere zusammen mit seinen Plänen für The Fountainhead und machte ihn zu einem Paria in Hollywood. Nach jüngsten Berichten lebt er heute als Transvestit in Paris.

Napoleon

Der Film: Stanley Kubricks Napoleon.

Nach dem Erfolg von 2001: A Space Odyssey wollte der verehrte Filmemacher Stanley Kubrick - wie viele andere Regisseure auf dieser Liste - seine neu gewonnene Macht für sein Traumprojekt nutzen: ein gewaltiges historisches Epos, das auf Napoleons Leben basiert.

Von allen Filmen auf dieser Liste war dieser wahrscheinlich am ehesten am besten verwirklicht: Der Großteil der umfangreichen Vorproduktionen, die Kubrick all seinen Filmen widmete, war fertiggestellt, Kostüme angefertigt, Mittel vorhanden, Standorte ausgewählt und eine vorläufige Besetzung vorgesehen mit dem damaligen Newcomer Jack Nicholson an der Spitze war dabei, gerade fertig zu werden.

Leider intervenierte das Pech. Ein großer Film über Napoleon namens Waterloo floppte an der Kinokasse, und das große Budget, das erforderlich war, um Kubricks Konzept zu realisieren, sah plötzlich aus wie ein verlorenes Glücksspiel. Die Geldmänner zogen aus und Napoleon wurde in Vergessenheit geraten.

Napoleon ist vielleicht der bekannteste Film, der nie gedreht wurde. Nach Kubricks Tod endete die berühmte geheimnisvolle Kontrolle des Regisseurs über alle seine Projekte und viele seiner Vorbereitungen für Napoleon wurden veröffentlicht. Das Skript wurde im Internet weit verbreitet und Kubricks Familie hat ein Buch veröffentlicht, das einen Großteil des Pre-Production-Materials des Films enthält.

Trotzdem war Kubrick dafür bekannt, dass er während der langen Triebe, die zu seinem Markenzeichen wurden, sein Material grundlegend verändert hat. 2001 und Barry Lyndon zum Beispiel haben wenig Ähnlichkeit mit ihren ursprünglichen Konzepten und sogar den Drehbüchern, auf denen sie beruhten; während The Shining fast täglich während der Dreharbeiten neu geschrieben wurde.

In der Tat kann jeder, der das Napoleon-Skript gelesen hat, sagen, dass es bestenfalls ein vager Plan für das ist, was Kubrick vorhatte. Es ist im Wesentlichen eine Skizze, die Napoleons Karriere entlang sehr grundlegender historischer Linien folgt.Die visuelle und klangliche Befriedigung, die Kubrick in seinen Filmen verwendete, kann einfach nicht auf der Seite vermittelt werden, und was er mit der außergewöhnlichen Geschichte eines obskuren korsischen Soldaten gemacht hätte, der Europa beherrschte und dann ebenso stürmisch verfiel wie er auferstanden ist nur zu erraten.

Chinatown

Der Film: Die Chinatown-Trilogie.

Als der Drehbuchautor Robert Towne sein Drehbuch für Chinatown schrieb, das nun als eines der besten jemals für die Leinwand geschriebenen Texte gilt, sah er es nicht nur als Hommage an die großen Film-Noirs der 1940er und 50er Jahre, sondern als eine geschichtsträchtige Geschichte des Gebäudes des modernen Los Angeles.

Es war unnötig zu erwähnen, dass dies eine dunkle Geschichte war, und Towne plante, sich mit dem Ausmaß zu beschäftigen, in dem die Kräfte der Korruption und des Zusammenstoßes eine wichtige Rolle bei der Gründung von LA und sogar dem modernen Amerika selbst gespielt hatten. Während der erste Film sich mit Landbetrug und Wasserrechten befasste, befasste sich der zweite mit Öl und der letzte mit Umweltverschmutzung und Umweltzerstörung.

Chinatown wurde natürlich zu einem Klassiker. Regisseur Roman Polanski drückte den Film in ein noch dunkleres Gebiet, als Towne es beabsichtigt hatte. Die beiden Fortsetzungen verliefen jedoch nicht wie geplant. Polanskis Verurteilung wegen sexueller Körperverletzung wegen eines Minderjährigen und der anschließenden Flucht nach Europa machte die Möglichkeit einer sofortigen Fortsetzung möglich. Der zweite Film wurde erst knapp zwei Jahrzehnte später gedreht. Angerufen The Two Jakes, sollte von Towne selbst geleitet werden, aber Star Jack Nicholson verdrängte den Schriftsteller und übernahm schließlich die Regie.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass Nicholson ein talentierterer Schauspieler als Regisseur ist. Die Two Jakes waren ein bleicher Schatten ihres Vorgängers und sind jetzt größtenteils vergessen. Mit seinem Scheitern wurde der dritte Film kurzerhand aufgegeben. Es ist nicht einmal sicher, ob ein Drehbuch geschrieben wurde. Was die Serie hätte sein können, wenn sie richtig verwirklicht worden wäre, kann man nie wissen, aber angesichts des Talents besteht wenig Zweifel daran, dass es wirklich sehr großartig gewesen sein könnte.

Rote Ernte

Der Film: Bernardo Bertoluccis rote Ernte.

In letzter Zeit hat er meistens geschwiegen, aber in den 1970er Jahren war der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci einer der angesehensten Regisseure der Welt. Er beeinflusste nicht nur das europäische Kunstkino, sondern auch Hollywood-Regisseure wie Francis Ford Coppola (einige der Aufnahmen in The Godfather Part) II werden direkt von Bertoluccis The Conformist abgehoben). In den späten 70er und frühen 80er Jahren plante er jedoch, mit einer Großbildverfilmung von Red Harvest, dem klassischen Pulp-Detektivroman von Dashiell Hammett, nach Hollywood zu fahren.

Während der intellektuell orientierte Bertolucci eine unwahrscheinliche Wahl für einen Potboiler zu sein schien, hatten Hammett und Hammett mehr gemeinsam, als man vermuten würde. Wie Bertolucci war auch Hammett ein lebenslanger Kommunist, und seine blutgetränkte Geschichte (die Zahl der Morde geht in die zweistellige Zahl) eines skrupellosen Detektivs, der in einer von Korruption beherrschten Stadt zwei kriegführende Banden gegeneinander stellt eine ebenso erbitterte Kritik am amerikanischen Kapitalismus wie eine hartgesottene Detektivgeschichte.

Red Harvest wurde mehrmals indirekt angepasst (vor allem in Kurosawas Yojimbo und Sergio Leones Remake A Fistful of Dollars), aber die Gewalt und die subversive Politik des Originals waren für Hollywood möglicherweise zu viel, und Bertoluccis Ruf als kompromissloser und umstrittener Künstler dürfte unwahrscheinlich gewesen sein Hilfe nicht helfen.

Aus welchem Grund auch immer, Red Harvest passierte nie und Bertolucci drehte konventionellere Epen wie The Last Emperor. Angesichts der Tatsache, dass Bertolucci noch nie einen Genrefilm gedreht hat, bleibt das, was er und sein legendärer Kameramann Vittorio Storaro mit den visuellen Möglichkeiten eines Noir-Gangsterfilms gemacht haben könnten, und wie er die Konventionen des Genres mit der radikalen Politik des Buches in Einklang gebracht hätte, verblüffend Fragen.

Megalopolis

Der Film: Francis Ford Coppolas Megalopolis.

Neben Napoleon ist dies wahrscheinlich der bekannteste Film auf dieser Liste. Mindestens ein Entwurf des Drehbuchs ist online verfügbar, und noch im Jahr 2000 drehte Coppola das zweite Filmmaterial für den Film. Das Gerücht besagt, dass es in der einen oder anderen Form Coppolas Karriere zumindest seit den frühen achtziger Jahren verfolgt hat.

Nach den verfügbaren Materialien zu urteilen, könnte Megalopolis einer der ehrgeizigsten Filme sein, die jemals konzipiert wurden: Ein Mash-up von Ayn Rands The Fountainhead, die katalanische Verschwörung des alten Roms und eine epische Vision eines nahen New York City Ein genialer Stadtplaner, der New York zum Zentrum eines globalen Wirtschafts- und Kulturimperiums gemacht hat, aber auch von konservativen Kräften in der Politik, organisiertem Verbrechen und großen Unternehmen, die seinen Untergang planen, bedroht ist.

Gleichzeitig gibt es in Megalopolis jedoch Elemente, die sowohl völlig originell als auch völlig bizarr sind. Der Protagonist zum Beispiel scheint die mystische Kraft zu haben, die Zeit selbst nach Belieben zu stoppen. Kurz gesagt, es ist die Art von Film, die entweder ein schillernder Triumph oder ein Karriereende-Misserfolg sein wird - aber nichts dazwischen.

Es ist also nicht schwer zu verstehen, warum dieses nie passiert ist. Einfach ausgedrückt, wäre der Geldbetrag, der erforderlich ist, um seinen epischen Umfang zu realisieren, enorm. Ohne die Unterstützung eines Hollywood-Studios könnte es wahrscheinlich nie gemacht werden, und da Hollywood nicht die Art von Stadt ist, die bei einem Film so ungewöhnlich ist, wurde es nie gemacht. Angesichts der Tatsache, dass Coppola nun eine zweite Karriere bei der Herstellung kleiner, eigenfinanzierter Independent-Filme aufgenommen hat, muss man zugeben, dass dies leider nie der Fall sein wird. In jeder Hinsicht wurde Megalopolis aufgegeben.

Hinweis:
Die meisten Leser werden wahrscheinlich die einzige offensichtliche Wahl bemerken, die nicht in dieser Liste enthalten ist: Terry Gilliams Der Mann, der Don Quijote geschossen hat. Es wird gerade weggelassen, weil es so offensichtlich ist. Aufgrund des Erfolgs der hervorragenden Dokumentation Lost in La Mancha ist die Geschichte des Aufnehmens so bekannt, dass es überflüssig erschien, sie hier aufzunehmen, insbesondere wenn es so viele weniger bekannte Beispiele gibt.

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