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Top 10 der besten Opernsänger
Oper wurde lange als reiner Gesang verstanden. Neben der Orchestermusik sind Schauspiel, Bühnenpräsenz und Interpretation der Musik, was eine Diva von einer Gruppe von Sängern unterscheidet. Die Stimme in der Oper ist normalerweise in Sopranistinnen, Mezzosopranistinnen, Tenöre, Baritone und Bässe aufgeteilt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sopran und Tenöre 90% der Liste ausmachen. Schließlich ist es erst vorbei, wenn die dicke Dame singt.
10Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Sopranistin (Lyric)
http://www.youtube.com/watch?v=WDrl1NBdwts
Dame Elisabeth Schwarzkopf war eine der größten Opernsängerinnen, die das Zeitalter der Aufnahmen erlebte. Ihre erste Oper, Orfeo ed Euridice, spielte sie im Alter von 13 Jahren in Deutschland. In einer ironischen Wendung des Glücks wurde ihr Vater von den Nazis zensiert, was dazu führte, dass sie kein Medizinstudium absolvierte. Ihr wunderschöner lyrischer Sound machte sie ideal für klassische Opern wie Mozart und die Operetten von Johann Strauss Jr. und Jacques Offenbach. Ihre Lyrik machte sie auch perfekt für die deutschen Lieder. Neben dem regulären Schubert hatte sie auch eine Affinität zu den Werken von Hugo Wolf.
9 Nicolai Gedda (1925-) Tenor (Lyric)Nicolai Gedda, ein Schwede, wurde nach seiner Aufführung von Mussorgski Boris Godunov entdeckt. Nach einer kurzen Zeit als mittelmäßig erfolgreicher Performer wurde er mit der Arie „Mes amis, écoutez l'histoire“ von Adolphe Adam berühmt. Diese bislang schwierigste Tenor-Arie erreicht ein unglaublich hohes D, während andere Sänger und Tenöre das berühmte Top-C als Grenze des Tenor-Bereichs betrachten. Er spielt eine große Auswahl an Opern und ist aufgrund seines ungewöhnlich langen Lebens immer noch tätig. Im Jahr 2003 nahm er Mozarts Idomeneo im Alter von 78 Jahren auf.
Leontyne Price (1927-) Sopran (Spinto)
http://www.youtube.com/watch?v=_KRGV-Xcbx4
Eine der ersten Afroamerikanerinnen, die als "richtige" Opernsängerin akzeptiert wurde, und leider ein wenig bekannt für ihre Auftritte in der amerikanischen (fragwürdigen) amerikanischen Oper Porgy und Bess. Obwohl die Oper für sie wie geschaffen ist, sollten die anderen Opern ihres Repertoires nicht vergessen werden. Ihr Spin-to-Genre macht sie für die eher melodramatischen Sopranistinnen von Verdi und Puccini sehr geeignet. Dennoch ist ihre Wiedergabe von Summertime von Porgy und Bess immer noch ein Höhepunkt des gesamten Opernrepertoires.
7 Fritz Wunderlich (1930-1966) Tenor (Lyric)Fritz Wunderlich hat wohl die süßeste und lyrischste Stimme aller Tenöre. Die Reinheit und Sauberkeit seiner Stimme ist sofort erkennbar und machte ihn schon früh in seiner Karriere zu einem Superstar. Seine leichte Stimme unterscheidet sich damals stark von den deutschen Musikgeschmacksrichtungen. sie bevorzugten schwere wagnerianische Stimmen. Es erlaubte ihm jedoch, die italienischen Opern von Mozart und Verdi zu verfolgen. Bei den meisten Aufnahmen handelt es sich um deutsche Übersetzungen des Textes, da die Sprache in der jeweiligen Sprache üblich ist. Seine Arbeit in Lied ist vielleicht nur die zweite Nummer 1.
6Kirsten Flagstad (1895-1962) Sopran (dramatisch / Wagnerianer)
http://www.youtube.com/watch?v=TkWjYLv7tzc
Wagners Opern versuchten, sich von den italienischen / französischen Traditionen zu lösen, und setzten sich damit in ein eigenes Genre ein. Die geforderten Sänger sind auch etwas anders. Sie sind fast alle der dramatischen Belastung in den Fach (Stimmkategorien) und machen sie kraftvoll und laut (einige werden in der Wagnerischen Rinde genannt). Dies sind Eigenschaften, die nicht mit Sopranos verbunden sind. Flagstad hat jedoch eine Schönheit in der Rauheit der Lieferung, zeigt die Dramatisierung von Wagners Märchen und behält dennoch die Würde und Anmut einer Diva bei.
Der bekannteste Pavarotti hat mit seiner Kunst Grenzen überschritten und ist zu einem globalen Superstar geworden. Seine frühe Aufführung der Arie Pour monéme mit atemberaubenden 9 hohen Cs verlieh ihm den Titel „König der Hohen Cs“. Zu seiner frühen Karriere gehörten viele Opern, die von den im Belcanto-Stil gestalteten Opern von Donizetti bis zu den modernen Werken von Richard Strauss reichten. Das Jahr 1990 würde sich jedoch als einer der Höhepunkte seiner Karriere herausstellen. Die FIFA-Weltmeisterschaft fand in diesem Jahr in Italien statt, und Pavarottis Darstellung von Nessun Dorma! wurde als Titelsong der Berichterstattung ausgewählt. Es appellierte sofort an Tausende von Nicht-Musikhörern, die es dieser Arie ermöglichten, Teil der Populärkultur zu werden.
4Joan Sutherland (1926-2010) Sopran (Koloratur)
Sutherland ist einer der wichtigsten Sopranistinnen unserer Zeit, der dafür verantwortlich ist, dass Pavarotti berühmt wurde. Ihr früher Ruhm und ihre Popularität beruhten auf ihren hochbegabten hohen Tönen, die mit Leichtigkeit wunderbare Höhen erreichten. Während die meisten Koloraturen nur hell und laut sind, konnte Sutherland, als das Drama es verlangte, etwas Lyrik in die Koloraturarien einfügen. Eine leichte Beschwerde, die einige bei ihr hatten, waren ihre unklaren Worte. Sie beachte, dass sie Italienisch und Deutsch lernte, um ihre Aussprache zu verbessern. Sie fügte regelmäßig ein breites Spektrum an Opern hinzu, am erfolgreichsten die Belcanto-Opern. Ohne Zweifel verdient sie den Spitznamen "La Stupenda".
3 Plácido Domingo (1941-) Tenor (Spinto)Domingo hat mehr Rollen als jeder andere Tenor (136) (Stand Juli 2011) und hat die Rolle eines Paten für moderne Tenöre übernommen. Seine Entscheidung, die Titelrolle von Verdis Otello zu singen, stieß bei seinem Management viel Kritik auf sich, da er der Meinung war, dass Domingos Stimme nicht für den sehr kraftvollen und dramatischen Othello geeignet sei. Trotzdem erwies sich die Performance als legendär und die kurze Eröffnungsrede Esultate! ist einer der größten Höhepunkte seiner Karriere geworden.Domingos vielseitige Stimme passt zu vielen Rollen, von Wagner-Rollen in Die Walküre über Verdis Rigoletto bis zu den Operetten von Lehár und sogar Mahlers Liederzyklen.
2Maria Callas (1923-1977) Sopranistin (Lyrik)
Ihre Stimme ist grob und unrein, was die meisten nicht für wünschenswert halten würden. Ihre raue Stimme hat jedoch eine magische Qualität, die dazu führt, dass sich so viele Generationen von Zuhörern in sie verlieben. Ihr stimmliches Timbre kann in ihrer einfachsten Form als körnig und angespannt bezeichnet werden. Vielleicht ist es diese "Unvollkommenheit", die ihrem Gesang eine Art Seele verleiht, eine Einzigartigkeit, die keine andere wieder herstellen kann. Callas konzentrierte sich hauptsächlich auf die Belcanto-Opern. Sie ist jedoch auch mit dem italienischen Standardrepertoire sehr zu Hause und trägt wesentlich zum Pantheon der Opernaufnahmen in den frühen Tagen kommerzieller klassischer CDs bei. Während sie zu ihrer Zeit in viele Skandale verwickelt war, erinnert sie sich heute an ihre wundervolle Stimme. Sie ist zu Recht "La Divina".
1 Dietrich Fischer-Dieskau (1925-) Bariton (Lyrik)Hier sollte darauf hingewiesen werden, dass dies mein persönlicher Lieblingssänger ist und dass viele andere ihn natürlich an die Spitze 1 setzen würden. Fischer-Dieskaus Berufung beruht auf seinen komplizierten Interpretationen aller Rollen und Stücke, die er singt. Dies gilt vor allem für seine Aufnahmen von Lied, wo er unübertroffen ist (Schauen Sie auf Youtube nach Der Erlkönig, es gab keinen Sänger, der seine Aufführung verdunkeln konnte). Er scheint leichtere Rollen zu bevorzugen, wie in Liedern, Mozartschen Opern oder Messen und anderen heiligen Stücken. Seine Stimme ist jedoch für die Schwere geeignet, die von den meisten Opernbaritonen verlangt wird, wie seine Auftritte als Wolfram in Tannhaüser und Scarpia in Tosca zeigen. Mit einem riesigen Repertoire singt er in den 1800er Jahren Musik von Bach zu Werken seiner Zeitgenossen. Obwohl er gewöhnlich mit Lied verbunden ist, ist sein Opernwerk dennoch beeindruckend.