Noch eine weitere 10 künstlerische Verwendung gewöhnlicher Dinge

Kunst erfüllt die Seele. Dadurch schätzen wir Dinge, die wir normalerweise für selbstverständlich halten. Schmecken Sie Ihre Augen und Ihre Seele mit diesen zehn erstaunlichen Kunstwerken, die aus ansonsten gewöhnlichen Objekten gemacht wurden, ein Beweis dafür, wie Kunst uns dazu bringen kann, die Welt anders zu sehen. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen in den Kommentaren hinzuzufügen.

10

Kaffee

Sunshine Plata aus Manila, Philippinen, kreiert skurrile Gemälde anders: Statt Öl oder Acrylfarbe verwendet sie Kaffee als Medium. Inspiriert von einer Ausstellung von Kunstwerken aus dem 19. Jahrhundert im Kaffee, kreiert Plata aus dem aromatischen Getränk bezaubernde Sepia-Bilder von Feen und religiösen Figuren. Ihre Bilder erwiesen sich als so einzigartig und wunderschön, dass bei ihrer ersten Einzelausstellung der Koffeinkunst („L. S. D. (Sehen, Riechen, Entdecken - Trip by Caffeine“) nur sieben der zweiunddreißig ausgestellten Werke unverkauft blieben.

9

Hühnerdraht

Ivan Lovett aus Queensland, Australien, kreiert bemerkenswert lebensechte Büsten berühmter Ikonen wie Salvador Dali, Bob Dylan und John Lennon aus gewöhnlichem Hühnerdraht. Jedes der hochdetaillierten Stücke dauert etwa drei Wochen.

8

Reiskulturen

Seit 1994 erstellt das kleine Dorf Inakadate, das sich im Bezirk Minamitsugaru im japanischen Aomori befindet, erstaunliche Bilder in seinen Reisfeldern, um den Tourismus in den Ort zu ziehen. Die Bilder werden mit zwei Arten von Reispflanzen hergestellt: dem violetten oder gelbblättrigen „kodaimai“ -Reis und dem grünblättrigen Tsugaru-römischen Reis. Die riesigen Bilder sind bis September sichtbar, wenn die Ernte geerntet wird.

7

Schreibmaschinen

Jeremy Mayer entwirft anthropomorphe Figuren aus alten Schreibmaschinenteilen. Die Metallkreationen wurden ohne Hilfe von Schweißen oder Klebstoffen hergestellt. Einige seiner lebensgroßen Werke enthalten Teile von etwa 40 Schreibmaschinen und es könnte tausend Stunden dauern, bis sie erstellt wurden.

6

A4-Papier

Peter Callesen fertigt aus einzelnen A4-Blättern unglaubliche Skulpturen aus Skeletten und Gebäuden. Callesen kommentierte sein ungewöhnliches Medium: „Ich finde es interessant, mit dem A4-Blatt Papier zu arbeiten, weil es wahrscheinlich das gebräuchlichste und meistgenutzte Medium und Format ist, um Informationen zu transportieren, und in diesem Sinne ist es etwas sehr beladen. Dies bedeutet, dass wir selten die tatsächliche Materialität des A4-Papiers bemerken. Wenn ich alle Informationen entferne und mit dem leeren weißen 80 g / m²-A4-Papier als Basis für meine Kreationen von vorne anfange, habe ich das Gefühl, ein Material gefunden zu haben, mit dem wir uns alle befassen können, und gleichzeitig nicht geladen ist neutral und daher leichter mit unterschiedlichen Bedeutungen zu füllen. Das dünne weiße Papier verleiht den Papierskulpturen auch eine Zerbrechlichkeit, die das tragische und romantische Thema der Werke unterstreicht. “

5

Ballons

Der New Yorker Künstler Jason Hackenwerth erstellt aus Tausenden von bunten Ballons erstaunliche Installationen, die an fremde Kreaturen erinnern. Bis zu 3.000 einzelne Ballons werden in jedes Teil eingesetzt, und jedes Teil kann bis zu 25 Stunden dauern.

4

Rauch

Mit einer speziellen Kamera mit einer kurzen Verschlusszeit nimmt Graham Jeffrey erstaunlich schöne Bilder von Rauch auf. Mit Räucherstäbchen als Rauchquelle erhält Jeffrey Bilder des ephemeren Motivs, fügt Farbe hinzu und manipuliert den Rauch, um bezaubernde Formen und Formen zu erzeugen.

3

Röntgenstrahlen

Nick Veasey aus Kent, England, macht das Alltägliche zum Prachtvollen, indem er gewöhnliche Objekte röntgt und die fotografischen Ergebnisse in Kunst verwandelt. Während seiner Tätigkeit als Fotograf / Designer für eine Fernsehfirma wurde er beauftragt, einen Lastwagen voller Getränkedosen zu röntgen, um eine Dose mit einem preisgekrönten Ringzug zu finden. Nach drei Tagen ohne Gewinner machte er aus Langeweile seinen Sneaker durch. Fasziniert von dem Ergebnis, war er zu Recht inspiriert und nach drei Monaten des Erforschens und Experimentierens mit dem Medium hat Veasey seine ungewöhnliche Kunst perfektioniert. Mit einer verlassenen Radarstation als Atelier erstellt Veasey schreckliche, aber atemberaubende Röntgenbilder verschiedener Tiere, einen DJ, der ein Mikrofon hält, einen Mann mit dem Fahrrad, einen Traktor und sogar einen mit Menschen beladenen Bus. Das bislang ehrgeizigste Röntgenprojekt von Veasey ist jedoch eine 20.000 Quadratmeter große Röntgenaufnahme eines Hangars mit einem gesamten Boeing 777-Jet, was ihn zum größten Objekt macht, das jemals geröntgt wurde.

2

Elektrizität

Der Australier Peter Terren spielt gerne mit Elektrizität. Er tut das, was er "Heilige Kunst der Elektrotechnik" nennt, was im Grunde eine spektakuläre Kunst aus purer Elektrizität schafft. Terren fotografiert diese elektrischen Entladungen mithilfe eines elektrischen Transformators (Tesla-Spule, den er selbst gebaut hat), der elektrische Blitze ausschießt (Plasma genannt), und verwendet lange Belichtungszeiten, um eindrucksvolle Bilder von elektrischen "Skulpturen" aufzunehmen, die durch die Luft tanzten. Terren bezieht sich manchmal sogar in seine Fotografien ein, wie in seiner Interpretation der berühmten Skulptur "The Thinker". Trotz der unwirklichen Natur der Bilder besteht Terren darauf, dass kein Photoshopping an der Produktion seiner Bilder beteiligt ist und dass nur geringfügige Änderungen an der Postproduktion vorgenommen wurden.

1

Essen

Carl Warner erhält den ersten Platz auf dieser Liste für seine brillant realistischen Landschaften, die vollständig aus Lebensmitteln erstellt wurden. Der in London lebende Fotograf Warner verwendet verschiedene Lebensmittel wie Gemüse, Obst und Brot, um erstaunlich detaillierte Dioramen zu erstellen und für die Nachwelt zu fotografieren. Die Dioramen, auch „Foodscapes“ genannt, wurden mit Unterstützung der Modellbauer auf einem 8 x 4 Fuß großen Tisch gefertigt. Die abgebildeten Szenen reichten von einem Brokkoli-Wald bis zu einem geräucherten Lachsmeer im Sonnenuntergang. Warner fotografiert jede Szene mehrmals und bearbeitet dann die Bilder auf einem Computer, um die auffälligen Bilder zu erzeugen. Sieben weitere Szenen von Warner sind hier zu sehen.