Top 10 der größten Geiger aller Zeiten

Auf Bitte von BKhon - ich hoffe, er hat nicht an derselben Liste gearbeitet. Ich hatte eine Weile über dieses Thema nachgedacht, und ich denke auch über ein Thema für klassische Pianisten nach. Diese Liste betrachtet die zehn größten Bratschisten in der gesamten Geschichte der westlichen klassischen Musik. Beachten Sie die erwähnenswerten Erwähnungen unten und fügen Sie den Kommentaren Ihre eigenen hinzu.

10

David Oistrakh

Er lebte von 1908 bis 1974, und weil er im selben Jahr geboren wurde, in dem # 2 starb, wurde er als Reinkarnation bezeichnet. Er war russisch und wurde weltberühmt für seine Aufnahmen und Liederabende von Tschaikowskys Konzert sowie die Standards von Beethoven, Brahms und Mendelssohn. Er war mit mehreren bekannten russischen Komponisten befreundet, darunter Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian und Glazunov, die alle Werke schrieben, die ihm gewidmet waren und die er uraufgeführt hatte.

Tschaikowskys Konzert war sein Lieblingswerk, und einige sagen, er habe die besten Aufnahmen gemacht, was eine riesige Feder in der Kappe eines jeden Geigers ist. Er beschrieb den letzten Satz als das Geigenäquivalent einer 3-minütigen Meile.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Einer der ersten wahren Meister des Pre-Recording-Zeitalters, der sich im Tonstudio einen Namen gemacht hat. Kreisler lebte von 1875 bis 1962 und war für eine sehr höfliche, charmante Klangqualität bekannt, nicht bombastisch oder kraftvoll, aber technisch perfekt, als würde er die Zustimmung des Publikums verlangen, ab und zu zu zeigen. Typischerweise steht er im Gegensatz zu # 5, dessen technische Fähigkeiten ebenso perfekt waren, dessen Ton jedoch selbst bei langsamen Passagen viel aggressiver war.

Kreisler war einer der wenigen klassischen Musiker, die damals wohlhabend starben, nachdem sie zweimal im Jahr 1941 von Autos getroffen worden war, die sich den Schädel gebrochen und in ein einwöchiges Koma gelegt hatten, und einige Monate vor seinem Tod wieder ein Verkehr Unfall, der ihn blind und taub machte. Es war bekannt, dass er jedem, den er traf, äußerst höflich und höflich war, und dies wurde als bleibende Eigenschaft seines Spiels bezeichnet. Für Beethovens Violinkonzert in D. schrieb er die heute populärste Kadenz.

8

Mischa Elman

Seine Bewunderer und die Virtuosen betrachten ihn heute als einer der größten im Zeitalter der Aufnahmen, zusammen mit # 5. Er hatte eine makellose Technik und eine Tonqualität, die Nr. 5 als "eine Fotografie meines Gemäldes" beschrieb. Die Emotion, die er über sein Instrument ausdrücken konnte, war reich, voller Leidenschaft und dennoch sehr verfeinert, obwohl ihm vielleicht etwas davon fehlte Intensität und Verve # 5 ausgedrückt.

Er lebte von 1891 bis 1967 und wurde von # 2 für die Kaiserliche Musikakademie in Odessa (Ukraine) empfohlen. Mit 11 Jahren konnte er bereits einige der schwierigsten Stücke spielen, die jemals geschrieben wurden, darunter das 2. Konzert von Wieniawski. Er war ziemlich klein, etwa 5 Fuß 3 Zoll, und zusammen mit seinen breiten Fingern hinderte dies seine Fähigkeit, die sehr hohen Töne zu treffen. Er hat jahrelang geübt, bis er seine Technik perfektioniert hat, und hat sich während der Vorstellungen ein wenig gebückt, um richtig zu spielen. Es funktionierte für ihn und er pflegte zu sagen, dass es ihm egal war, wie er aussah, während er spielte.

Er ist auch der Stammvater des berühmten Witzes, als er eines Abends in New York City nach Hause ging und aus einem schlecht erhaltenen Konzert herauskam. Er wurde von einem Passanten gestoppt, der beabsichtigte, zu seinem Auftritt zu gehen, war aber spät dran. Der Passant fragte: „Wie kommst du zur Carnegie Hall?“ Elman zuckte zusammen und sagte: „Üben, üben, üben!“, Als er weiterging.

7

Giuseppe Tartini

Tartini lebte von 1692 bis 1770 und seine Herkunft auf der Geige macht Spaß. Seine Eltern wollten, dass er Mönch wurde, da dies eine der wenigen Karrieren war, die garantieren würde, dass er nicht verhungerte. Alle Klöster unterrichteten im Rahmen ihrer Schulausbildung Grundmusik. Er begann mit dem Fechten an der Universität von Padua, wo er Jura studierte, und nachdem sein Vater gestorben war, heiratete er Elisabetta Premazone, die sein Vater nicht gern gehabt hätte, weil sie eine Unterschicht war. Aber sie war eine Geliebte von Kardinal Giorgio Cornaro (in dem Vogel befand sich mehr ein Kardinal als in ihm), der Tartini sofort beschuldigte, mit ihr auszugehen. Also floh er, anstatt gefasst und exkommuniziert oder getötet zu werden.

Er ging zum Kloster des Heiligen Franz von Assisi und begann, Geige zu studieren. Er hatte viel Talent dafür, und als er sich für einen Meister hielt, ging er zu einer Aufführung von Francesco Veracini, dessen Spiel Tartini nach Ancona fliehen ließ und viel mehr übte. Im Jahr 1821 war er der Hauptkonkurrent von # 3, der in ganz Europa für seine tadellosen Triller und Tremolos berühmt war.

Sein berühmtestes Werk verwendet viel Triller: Die Devil's Trill-Sonate für Solo-Violine (oben von Itzhak Perlman erwähnt), in der der Performer schnelle, zermürbende Double-Stop-Trillers spielen muss. Viele Profis können heute nicht damit umgehen. Einige sagen, Tartini habe den Teufel in einem Traum spielen hören, und seine Komposition am nächsten Morgen war schrecklich im Vergleich zu dem, woran er sich erinnerte.

6

Ole Bull

Er ist kein Indianer, wie sein Name auf Englisch vermuten lässt. Er war Norweger und lebte von 1810 bis 1880, in dieser Zeit bereiste er Europa und konzertierte mit Künstlern wie Franz Liszt, Clara (und Robert) Schumann, Felix Mendelssohn und anderen.

Damals hatte das Publikum bis 7 Uhr abends keinen Fernseher, um sie abzulenken, also tauchten sie mittags mit Mittag- und Abendessen auf und die Rezitalisten mussten sie bis zu 6 Stunden lang beeindrucken. Natürlich kann dies von niemandem erwartet werden, so dass verschiedene großartige Darsteller zusammenarbeiten würden, wenn sie an ihren Heimatorten vorbeikommen.

Robert Schumann hielt Bull für eine ungewöhnliche Klarheit und Präzision in seiner Technik, bis zu dem Punkt, dass Bull, egal wie schnell die Musik wurde, keine Note verpasste und man sie alle gut hören konnte. Clara liebte ihn mehr als jeder andere Geiger, den sie persönlich hörte. Es ist kein einfacher Virtuose, der es zu übertreffen vermag, aber wie so oft, wenn große Künstler vor dem Aufnahmezeitalter bewertet werden, beginnen die Rankings irgendwann, Haare zu spalten. Speichern Sie ein oder zwei Einträge mit dieser Liste.

5

Jascha Heifetz

Bei weitem die größte Leistung des modernen Aufnahmezeitalters. Geboren 1901, gestorben 1987, ist er einer der ganz wenigen, wenn nicht der einzige Spieler, der am Ende von Tschaikowskys Violinkonzert die höchste Note erreichen und in etwa einer fünften Sekunde ein Vibrato geben kann seine spielzeit.

Legendär wurde er mit seiner Aufnahme von Zigeunerweisen, die von einem anderen Performer auf dieser Liste geschrieben wurde, der fast jede Technik zeigt, die ein Geiger par excellence haben sollte. Es wurde zu Heifetz 'Signaturstück. Nach einem langsamen Abschnitt enthält der schnelle Teil haarsträubende Pizzicato- und Bogengänge gleichzeitig. Heifetz war der Aufgabe mehr als gewachsen. Seine Bewunderer zeigten sich verwundert über seine wunderbare Klangqualität, egal wie schwierig das Musikstück war, das er aufführte.

4

Arcangelo Corelli

Er wurde 1653 geboren, und sein Platz auf dieser Liste kann Sie fragen lassen: „Woher wissen Sie, wie gut er gespielt hat?“ Nun, fast jeder Geiger kann sein oder ihr Performance-Training bis zu Corelli zurückverfolgen. Die Techniken, die Sie hören, wenn Sie Performer benutzen, Fingersätze, Form und Haltung beugen, sind Corelli zu verdanken. Zu seiner Zeit war er in ganz Westeuropa als Performer höchster Ordnung berühmt.

Die Idee, sehr hohe Noten zu spielen, gefiel ihm nicht. Um nicht zu sagen, dass er nicht konnte, aber er dachte, dass es immer kreischend klang, egal wie gut jeder gespielt hat. Seine eigene Musik geht auf der höchsten Saite fast nie über D hinaus. Die Geschichte besagt, dass Händel darüber in einem seiner Oratorien ein A schrieb, das der besuchende Corelli nicht spielen wollte. Er fand es schrecklich. Händel, ein Organist, spielte es auf seiner eigenen Geige, und Corelli war beleidigt. „Ich habe nicht gesagt, Herr Handel, dass ich es nicht spielen kann. Ich sagte, es sollte nicht gespielt werden. “Händel selbst äußerte sich zu der„ Unvoreingenommenheit “, mit der Corelli die Waage schneller durchlaufen konnte als alle anderen, die er je gehört hatte, und die perfekten Sprünge von Oktaven auf Zwölfte, Fünfzehnte und mehr schlug.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi war 25 Jahre jünger als Corelli und wurde in den letzten Jahren sein erster virtuoser Rivale. Vivaldis Musik verschwand nach seinem Tod im Dunkeln, bis Fritz Kreisler und Alfred Casella sie im 20. Jahrhundert wiederbelebten. Heute ist er mit Bach und Händel einer der drei beliebtesten Barockkomponisten. Er scheint an Asthma gelitten zu haben, was ihn daran hinderte, Blasinstrumente zu erlernen, nicht aber die Geige. In seinen Zwanzigern war er in weiten Teilen Italiens und Frankreichs als Virtuose fast unübertroffener technischer Kunst bekannt geworden.

Selbst ohne diese Virtuosität wäre er auf diese Liste gekommen, um die Idee der „Tonmalerei“ vorzustellen oder Bilder durch Musik darzustellen. Dies tat er wunderbar mit seinen „Four Seasons“, vier Konzerten, die jeweils in vier Bewegungen die Erscheinungen der Natur während des ganzen Jahres darstellen sollen. Mit der Solo-Violine, die er in seinen Uraufführungen spielte, zeigt er Vögel, die singen, Blitze und Gewitter, gefrorene Seen usw. Die technischen Anforderungen an diese Stücke sind recht hoch.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw sagte einmal über Sarasate, er habe „die Kritik weit hinter sich gelassen.“ Er lebte von 1844 bis 1908, und wir sollten uns zutiefst glücklich schätzen, einige seiner Wachszylinder-Aufnahmen von etwa 1904, einschließlich seines eigenen Stücks, zu haben , Zigeunerweisen (Aufnahme oben). Damals waren die Aufnahmefähigkeiten für alles andere als perkussive Sounds wie Klavier oder Schlagzeug schrecklich, es sei denn, der Sound wurde direkt in das Megaphon geleitet. Eine Geige kann beides nicht sehr gut, und es ist schwierig, alle Passagen des Stücks zu hören, aber sie sind da und er vermisst keine einzige Note.

Seine Technik ist tatsächlich etwas kristallklarer als die von Heifetz, ohne eine unscharfe oder zerkratzte Note, sondern mit all den Emotionen und der Geschwindigkeit, die auf dem neuesten Stand und brillant sind. Jeder Geigenvirtuose wird zwangsläufig mit dem nächsten Eintrag verglichen und ist fast immer etwas ungünstig, aber Sarasate war eine der seltenen Ausnahmen, die die Leute tatsächlich hören können.

1

Niccolo Paganini

Sie sagen, er habe seine Seele an den Teufel verkauft, um so gut spielen zu können. Einige sagen gerne, dass der Teufel sicherlich an jedem seiner Recitals teilgenommen hatte. Auf einer Liste der Geigenvirtuosität darf niemand Paganini übertreffen. Robert Schumann sagte einmal: „Wer ist am meisten für die Gründung des Christentums verantwortlich? Paganini muss auf derselben Sprosse der Leiter der Geige stehen. “

Er lebte von 1782 bis 1840 und reiste durch Europa, wobei er nach jedem Erwägungsgrund die Öffentlichkeit in tiefster Ehrfurcht erregte. Er übte zehn Stunden am Tag, nach eigenem Bekunden, und mit seinem Talent hatte er keine andere Wahl, als auf der Geige so fließend zu werden wie auf Italienisch.
Durch seine Auftritte wurde er natürlich reich, aber er hatte keine spezielle Geige für ihn gemacht. Auf dem Gebiet der Violinen können die extrem Reichen ein Instrument erwerben, das von den berühmtesten beiden Geigenbauern der Geschichte hergestellt wurde: Antonio Stradivari und Giuseppe Guarneri.

Paganini besaß mehrere schöne Instrumente, aber sein Lieblingsstück und das, auf dem er den größten Teil seiner Karriere spielte, wurde von Guarneri im Jahre 1743 hergestellt.Paganini bezeichnete es liebevoll als seine "Kanonenvioline", und der Spitzname ist geblieben. Es ist Il Cannone Guarnerius und befindet sich im Rathaus von Genua, Italien, der Heimatstadt von Paganini, und wird ab und zu mitgenommen, um von den besten der Welt gespielt zu werden.

Il Cannone hat eine extrem flache Brücke unter den Saiten, die es dem Spieler ermöglicht, problemlos 4 Noten gleichzeitig zu spielen, jedoch zu einem Preis, der zu einer extremen Nachfrage nach technischer Präzision führt. Paganini hat nie eine Notiz verpasst. Er schrieb die mit Abstand schwierigsten Stücke der Geigenmusik des Repertoires der Welt. Seine allererste Opus-Nummer besteht aus seinen 24 Capricen für Solo, von denen der 24. in moll die bekannteste ist, für andere Instrumente transkribiert und von vielen großen Komponisten auf Variationen gesetzt.

Laut Mendelssohn, der mehrere seiner Liederabende besuchte, konnte Paganini diese Laune an einer Saite spielen. Eine Violine hat vier Saiten, und der Performer soll eine von ihnen verwenden, um Tonlagen, Oktavsprünge usw. zu erleichtern. Ansonsten sind sehr lange Finger und außerordentliche Fingerfertigkeit und Genauigkeit erforderlich. Paganini ging hinaus, bückte sich und bat eine zufällige Dame in der ersten Reihe, eine Schnur zu holen. Er spielte dann die 24. Caprice, die sehr beliebt war, an dieser Saite. Er könnte auch seine Moto Perpetuo oder Perpetual Motion auf einer Saite spielen.

Sein Einfluss auf die moderne Violintechnik ist tiefer als jeder andere Einfluss in der Musik, außer vielleicht Liszt am Klavier.

Mit seiner atemberaubenden Zauberei betrog er so viele Köpfe, dass die Ärzte nach seinem Tod Hände und Handgelenke sezierten, um zu sehen, ob er als Freak geboren wurde: Sie erwarteten, mehr Knorpel als üblich zu finden, fanden aber weniger, weil er gespielt hatte so sehr hatte er es zermürbt, genau wie die Knie eines Marathonläufers. Seine Finger waren ziemlich lang, aber es gab keinerlei Betrügereien oder Tricks. Er war einfach gut geübt.

Lobende Erwähnungen: Eugene Ysaye, Isaac Stern und Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (ja, er war so gut).