Top 10 der größten Kunstverbrechen

Wenn die meisten Leute an Kunstverbrechen denken, sind die ersten Bilder, die mir in den Sinn kommen, Pierce Brosnans höfliches Grinsen in The Thomas Crown Affair oder vielleicht die komischen Hijinks von Peter O'Toole und Audrey Hepburn in How to Steal Million. In diesem Licht erscheint Kunstkriminalität sicherlich verführerisch und amüsant. Als Liebhaber von Kunstraubfilmen beschuldige ich niemanden für diese idealisierte Verallgemeinerung. Aber was sind die wirklichen Vergehen, die Insider der Kunstwelt verfolgen? Was sind die schlechten Taten, die bei Kunstschaffenden und Gönnern Kopfschmerzen verursachen?

Nachfolgend sind zehn Formen von Kunstkriminalität aufgeführt, und zwar in keiner bestimmten Reihenfolge (es sei denn, Sie rechnen damit, das skandalöseste für das letzte Mal zu retten). Viele Kategorien überschneiden sich - Kunstfälschung ist zum Beispiel eine Art Betrug -, aber jede beschreibt eine bestimmte Art von kriminellen Phänomenen, von denen einige viel schwerwiegender und weiter verbreitet sind als andere. Der Kunstmarkt ist eine riesige Branche für Geld verdienen, aber auch eine der am wenigsten standardisierten und kontrollierten. Und jetzt die dunkle Seite der Kunst…

10

Aneignung

 

Obwohl sich bildende Künstler seit jeher von ihren kreativen Vorgängern inspirieren lassen, erweist sich die kulturelle Bildsprache mitunter als zu nahe, um dem ursprünglichen Autor zu nahe zu kommen. Einige argumentieren, dass das Zitat eines anderen an Plagiate grenzt und gegen das Urheberrecht verstößt; Andere behaupten, dass solche Verweise lediglich ein Kommentar in Form von Parodie oder Homage sind. Appropriation-Vorwürfe haben die Pop-Art-Künstler gleichermaßen mit Postmodernisten gequält, wobei aufgrund der Beschäftigung der zeitgenössischen Kunst mit der Darstellung von Pop-Kultur-Ikonen, der Einbeziehung von Massenware und der Infragestellung der Konzepte von Originalität und Authentizität immer mehr Gerichtsverfahren anstiegen.
 
Viele bekannte Künstler - von Andy Warhol über Shepard Fairey bis Jeff Koons - waren mit solchen Klagen mit unterschiedlichem Erfolg konfrontiert. Nicht alle Schlachten werden jedoch vor Gericht ausgefochten. Damien Hirst, selbsternannter "reichster Künstler, der heute lebt", wird seit Jahren von Anschuldigungen der Aneignung von Ideen verfolgt, und nicht alle Fälle wurden vor Gericht gestellt. Obwohl einige Kritiker versucht haben, ihn vor dem Gericht der öffentlichen Meinung zu töten, hat Hirst konterkariert: „Zum Glück für mich, als ich die Kunstschule besuchte, waren wir eine Generation, in der wir uns nicht schämen mussten, die Ideen anderer Leute zu stehlen. Du nennst es eine Tribut. «Bemerkt.

9

Vandalismus

 

Als Fan von (guten) Graffiti werde ich diese Kunstserie hier nicht anklopfen; Stattdessen verwende ich den Begriff Vandalismus, um auf böswillige Schäden an Kunstwerken in Museen oder Galerien zu verweisen. In seltenen Fällen hat der Vandalismus einigen der ikonischsten Kunstwerke der Kunst Schaden zugefügt: Da Vincis berühmte Mona Lisa wurde mindestens viermal angegriffen. Rembrandts The Night Watch wurde zweimal mit einem Messer aufgeschlitzt (die Details des ersten waren skizzenhaft) und bei einem dritten mit Säure übergossen; Das Gemälde wurde nach jedem Vorfall restauriert. Vandalismus-Akte haben manchmal bizarr häßliche Motive, zum Beispiel, als Tony Shafrazi die Nachricht „Kill Lies All“ auf Picassos Guernica sprühte, angeblich als politischer Protest, zum Teil als kunsthistorisches Upgrade. Ähnlich argumentierte Alexander Brener, dass sein Gemälde eines grünen Dollarzeichens auf Kazimir Malevichs Suprematisme als "Dialog" mit dem verstorbenen Künstler diente.

Der seltsamste Fall von Kunstsabotage betrifft den sogenannten "seriellen Kunstvandal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). In den letzten 29 Jahren hat Bohlmann in öffentlichen Ausstellungen absichtlich über 50 Gemälde unkenntlich gemacht. Mit Schwefelsäure als Waffe seiner Wahl und Bildern von Gesichtern als Zielscheibe zerstörte Bohlmann ein Kunstwerk von Paul Klee vollständig und verstümmelte andere von Rembrandt, Rubens und Dürer. Der Gesamtschaden seiner kriminellen Karriere wurde auf rund 270 Millionen DM geschätzt, das sind rund 180,3 Millionen US-Dollar (2010 in US-Dollar). Bei Bohlmann wurde unter einer Persönlichkeitsstörung diagnostiziert. Zu den verschiedenen Behandlungen zählten Elektroschock, Antipsychotika und Antidepressiva, Beruhigungsmittel, eine Lobotomie und ironischerweise Kunsttherapie. Er starb schließlich an Krebs.

8

Unsachgemäße Pflege

 

Obwohl technisch gesehen kein Verbrechen an sich, eine fehlgeleitete oder vernachlässigte Objektpflege, bewirkt dies, dass Restauratoren, Restauratoren, Kuratoren, Bewerter und Kenner des Kunsthandwerks in Abscheu strömen. Übermalen eines Gemäldes, Nacharbeiten eines antiken Schreibtisches, Aussetzen eines Objekts zu hoher Luftfeuchtigkeit oder unzulässigen Temperaturen: Diese Fehler können schwerwiegende Folgen für das Aussehen und den Wert eines Kunstwerks haben. Das Thema wird jedoch durch widersprüchliche Expertenmeinungen zur ordnungsgemäßen Objektpflege sowie zum Stand der Erhaltung der Kunst heute durcheinander gebracht. Ein Lager argumentiert, dass moderne technologische und Forschungsfortschritte es uns ermöglichen, den ursprünglichen Absichten und dem Stil des Künstlers ehrlicher zu sein, und dass Restauratoren in ihren Techniken vorsichtiger sind als ihre Vorgänger. Gegner entgegnen, dass Kunstwerke täglich unangemessen behandelt und behandelt werden; Der Kunstprofessor und Restaurator Mauro Pelliccioli erklärte bereits in den 1960er Jahren: „Heute wird mehr Kunst zerstört als durch Restaurierung gerettet. Es gibt keine Epoche, die für die Malerei so gefährlich ist, wie diejenige, durch die wir gehen. “
 
Verputzte Erhaltungspraktiken können, wie in der 2010 in der London National Gallery ausgestellten Ausstellung „Enge Prüfung: Fälschungen, Fehler und Entdeckungen“, eine gewaltige Museumsbesuchermenge anziehen. Einer der Höhepunkte der Show, Woman at a Window (ca. 1510-30) Bei einer Restaurierung von 1978 wurde bekannt, dass er ursprünglich ein weitaus hässlicheres Porträt war als angenommen.Die Theorie besagt, dass Restauratoren aus dem 19. Jahrhundert ein paar „geschmackvolle“ Änderungen vorgenommen haben, um die Dame bescheidener zu machen und zum Dekor der Zeit zu passen. Glücklicherweise konnten die späteren Spezialisten die hinzugefügte Farbschicht problemlos entfernen.

7

Handel

 

Der Handel mit Kunstobjekten bezieht sich auf die Bewegung und den Austausch von Werken. Da Diebstahl und Plünderungen unten behandelt werden, konzentriere ich mich hier auf den Transport und Verkauf von Waren, nachdem die Kunst geplündert oder gestohlen wurde. In den westlichen „Marktländern“ kaufen Käufer gekaufte Kunst - entweder unbeabsichtigt oder unbewusst - aus den Herkunftsländern, eine Praxis, die bis in die letzten Jahrzehnte fast völlig unreguliert war. Einige Aussagen in Bezug auf diesen Menschenhandel sind geradezu furchterregend: Der Kunstjournalist Godfrey Barker hat zuvor behauptet, der illegale Handel sei 3.000 bis 4.000 Jahre alt, wenn nicht wirklich älter, und vermutete, dass etwa 98% der Antiquitäten gestohlen werden. Die Genauigkeit dieser Schätzung ist zwar unbekannt, zeichnet jedoch auf jeden Fall ein trostloses Bild vom Weltmarkt für kulturelle Artefakte.
 
Furchterregender ist vielleicht der geschätzte Ruf einiger mutmaßlicher Täter; Das Netzwerk der Schuldigen kann von Museumsmitarbeitern und hochrangigen Kuratoren bis hin zu Händlern und großen Sammlern reichen. Sogar Mitgliedern von Mega-Auktionshäusern wurden Anklagen vorgeworfen, darunter auch Angestellte von Sotheby's und Pariser Hôtel Drouot, wo im Dezember 2009 mutmaßliche Menschenschmuggel zu zwölf Verhaftungen führten Nationale Vereinigung der Händler in der antiken, orientalischen und primitiven Kunst und Kurator des Getty Museum.

6

Fälschung

 

Seit der Nachfrage durch die Kunst haben die Menschen ihre Werke als Produktion anderer ausgegeben. Obwohl man annehmen könnte, dass moderne Technologie- und Analysewerkzeuge Fälschungsversuche in Frage gestellt hätten, ist dies weit davon entfernt; Solche Datierungs- und Authentifizierungsmethoden stehen potenziellen Käufern oder Händlern oft nicht zur Verfügung. Umgekehrt können verschiedene Experten genügend Beweise zusammenfassen, um beide Seiten überzeugend zu argumentieren. Kunsthistoriker Thomas Hoving schätzte 1996, dass Kunstschmiedearbeiten bis zu 40% des Kunstmarktes ausmachten.

Dalí, Picasso, Matisse und Klee sind aufgrund ihrer starken Beliebtheit und ihres produktiven Auftriebs bevorzugte Beute. Interessanterweise sind nicht alle Fälscher bestrebt, einen Stil ohne Fehler vollständig nachzuahmen. Sie enthalten absichtlich Anachronismen, versteckte Botschaften oder Fehler, die sie vor zukünftigen Ansprüchen der Fälschung schützen könnten.
 
Einige exponierte Fälscher konnten von ihrer Schande und ihrem Können profitieren. Einige Jahre nach seiner Entdeckung war Thomas Keating, der angeblich über 2.000 gefälschte Gemälde im Stil von mehr als 100 verschiedenen Künstlern produziert hatte, als Moderator in britischen Fernsehsendungen, in denen die Techniken alter Meister detailliert beschrieben wurden. Von Fälschern ist bekannt, dass sie genug Bekanntheit erlangt haben, dass ihre Fälschungen zu hochpreisigen Sammlerstücken werden. In einer amüsanten Wendung wurde die Kunst des renommierten Vermeer-Fälschers Han van Meegeren nach seinem Tod so gefeiert, dass sein eigener Sohn im Namen seines Vaters Fälschungen hervorbrachte. Dies waren buchstäblich Fälschungen von Fälschungen.
 
Sind Sie fasziniert von Kunstfälschungen und an weiteren Nachforschungen? Besuchen Sie einfach das Museum of Art Fakes in Wien, Österreich, eine Institution, die die Massenattraktivität gefälschter Meisterwerke positiv belegt.

5

Betrug

 

In einer Branche mit (sehr) schlechter Regulierung und bei Geschäften, die oft aufgrund der schwachen Grundlage des persönlichen Vertrauens und eines robusten Händedrucks getroffen werden, ist es erstaunlich leicht, über Jahre, wenn nicht sogar Jahrzehnte, mit schleimigen Betrügereien davonzukommen. Der ehemalige Galerist aus New York City, Larry Salander, wurde kürzlich wegen Betruges von Kunden, Künstlern und Investoren zu einer Gefängnisstrafe von 6 bis 18 Jahren verurteilt. Man geht davon aus, dass sich die Kosten auf etwa 120 Millionen US-Dollar beliefen, der Verkauf unautorisierter Werke, die Unterlassung der Benachrichtigung der Absender während eines Verkaufs, die Bereitstellung falscher Informationen, um Kredite zu sichern und Zahlungen zurückzuhalten, anstatt sie zu übermitteln.

Andere Betrugsprogramme in den Nachrichten umfassten den Fall eines ehemaligen Gehaltsabrechnungsmanagers des Brooklyn Museum, der 620.000 Dollar unterschätzte, indem er gefälschte Gehaltsschecks schrieb und das Geld direkt auf sein Bankkonto überwies, und eines Leiter der Einrichtungen im Winterthur Museum, der 128.000 Dollar für ein Unternehmen ausgab Kreditkarten zur Finanzierung des persönlichen Kaufs von Flachbildfernsehern, Computern, Digitalkameras und ATVs.
 
Investitionsbetrug hat auch in die Auktionsszene Einzug gehalten, mit den persönlichen Wertgegenständen von Ponzi Schachmann Bernie Madoff und den Kunstsammlungen der beschämten Finanziers Halsey Minor und Marc Dreier, die von Auktionatoren aufgegeben wurden oder für bevorstehende Auktionen geplant sind. Angesichts der aggressiven Konkurrenz zwischen den Auktionshäusern, um die schlecht besorgten Beute dieser Betrüger zu präsentieren, stellt sich die Frage nach der Ethik, die mit dem Kauf von Gütern zu tun hat, die möglicherweise mit dem Kapital von Betrugsopfern gekauft wurden.

4

Diebstahl

 

Endlich kommen wir zum Kunstraub, der glamourösesten Form des Kunstverbrechens! Es ist auch einer, der in den heutigen Nachrichtenartikeln und Blogs sehr verbreitet ist, wobei jüngst Diebstähle im Mohamed Mahmoud Khalil Museum in Kairo (mit Van Goghs Poppy Flowers als Kunstnaps-Opfer), dem Musée d'Art Moderne de la Ville, stattgefunden haben de Paris (Gemälde von Picasso, Matisse, Braque, Modigliani und Léger) sowie noble Privathäuser wie das Zuhause von Supermodel Kate Moss in North London (drei Kunstwerke, darunter ein Banksy-Porträt).Kunstdiebstahl aus Museen, Galerien oder Privatsammlungen ist nicht so schwierig, wie Hollywoodfilme es erscheinen lassen; Tatsächlich sind solche Einbrüche oft unrealistisch, da Betrüger leicht fehlerhafte oder nicht vorhandene Sicherheitssysteme umgehen oder einfach den Angriff während der weniger sicheren, chaotischeren Zeiträume zwischen wechselnden Ausstellungen planen. Leider beschädigen Diebe einem Kunstwerk während des Diebstahls oft beträchtliche Schäden, schneiden oft ein Bild aus einem Rahmen oder rollen eine Leinwand mit feinen Farbspänen.

Es ist eine unbequeme Realität, dass sich seit dem schlimmsten Kunstraub des 20. Jahrhunderts nicht allzu viel geändert hat: Der Diebstahl von dreizehn Kunstwerken (darunter Gemälde von Degas, Rembrandt, Manet im Jahr 1990) und das wertvollste fehlende Gemälde heute sind 200 Millionen Dollar Vermeer) vom Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. Die als Polizeibeamten gekleideten Diebe klopften einfach an die Tür des Museums und konnten die wenigen Wachmänner, die im Dienst waren, lange genug betrügen, um Zutritt zu erhalten.
 
Eine bemerkenswerte Tatsache bezüglich des Diebstahls der Mona Lisa von 1911 ist, dass Pablo Picasso selbst im Zusammenhang mit dem fehlenden Gemälde kurz in Frage gestellt wurde. Die Gelehrte Silvia Loreti behauptet sogar in ihrem Essay „Die Affäre der Statuetten erneut untersucht“, dass Picasso wahrscheinlich den Diebstahl iberischer Statuenköpfe aus dem Louvre inszenierte, die als Inspiration für Les Demoiselles d'Avignon (1907) dienten.

3

Massenvernichtungs

 

Ich beziehe mich hier auf die weitreichende Zerstörung von Kulturzentren und Artefakten für politische, religiöse und / oder Kriegszwecke; Plünderungen, von denen ich behaupte, dass sie die Kunst erhalten, um von ihrem Wert zu profitieren, werden im Folgenden diskutiert. Ob ein mutwilliger Akt einer gegnerischen Partei oder der zufällige Kollateralschaden einer eigensinnigen, intelligenten Bombe, der Abriss historischer Monumente, archäologischer Stätten und Kunstinstitutionen ist ein ungeheurer Akt, der international zu spüren ist, nicht nur im Land des betroffenen Landes. Ikonoklasmus ist in der religiösen Geschichte der Byzantiner, Muslime und protestantischen Reformer stark vertreten und wurde auch im alten Ägypten, im alten Rom und in der chinesischen Kulturrevolution für politische oder revolutionäre Zwecke eingesetzt. Dies sind nur eine Handvoll unzähliger Fälle.
 
Leider ist die Massenvernichtung von Kunst nach wie vor ein sehr großes Problem. Bei den Anschlägen vom 11. September wurden die Kunstwerke ausgelöscht, darunter eine Skulptur von Louise Nevelson, ein Gobelin von Joan Miró, ein Gemälde von Roy Lichtenstein und über 300 Werke von Auguste Rodin. Während des Irakkriegs zerstörte das amerikanische Militär Teile der historischen Stätte von Babylon, um Platz für Parkplätze zu schaffen, und eine Bombe der Aufständischen beschädigte das oberste Stockwerk des Minaretts der Großen Moschee von Samarra (einst größte Moschee der Welt).

2

Plündern

 

Es gibt Bilder, die an die Nachkriegs-Plünderungen der Geschichte erinnern, und die Eroberer tragen die Beute von Persien, Jerusalem oder was auch immer das geplünderte Reich auf ihren Rücken in Siegesmärschen. Diese Akte sind jedoch in der Vergangenheit nicht isoliert. Beamte kündigen ständig neue Rückführungsverhandlungen für geplünderte Kunstwerke im Zweiten Weltkrieg und die Kriege in Afghanistan und im Irak an. In Noah Charneys Kunst & Verbrechen: Die dunkle Seite der Kunstwelt (2009) erkunden, gibt der Autor an, dass bis zu 75% aller Kunstkriminalität in Form von Plünderungen und Antiquitätenhandel bestehen, die sich teilweise als profitabel erweisen Die berühmtesten gestohlenen Kunstwerke können auf dem freien Markt zu ihrem vollen Wert verkauft werden. Die Kriegsbeute kann jedoch nicht immer zu Sammlern gehandelt werden, sondern wird als persönliches Andenken aufbewahrt, wie im Fall eines alliierten Veteranen, der ein wertvolles Buch, das er bei Hitler in den bayerischen Alpen gefunden hat, kehrte - und später zurückkehrte.
 
Aufmunterndere Momente gibt es Momente in der Geschichte, in denen das durch den Krieg propagierte Gefühl von Angst und Schrecken einige der inspirierendsten Akte des Mutes motivierte. Während des Zweiten Weltkrieges versammelten sich die als "Monuments Men" bekannten Personen, um die kulturellen Artefakte Europas vor der Plünderung durch die Nazis zu verbergen und zu schützen, und schützten die Objekte in Lagerstätten in Salzminen, Burgen, Villen und sogar in einer Gefängniszelle. In einigen Fällen hatten die Verwaltungsmitarbeiter sehr kurze Zeitfenster, um ganze Museumssammlungen zu geheimen Orten zu katalogisieren, zu verpacken und zu transportieren. Um mehr über die unglaublichen Schmerzen von Zivilisten und Beamten zu erfahren, die die Kunst unterbringen mussten, empfehle ich den Dokumentarfilm The Rape of Europa (2007).

1

Mord

Wenn Sie die Punkte 10-2 in dieser Liste gelesen haben, ist es offensichtlich, dass Kunst die geheimnisvolle Kraft hat, ein breites Spektrum kriminellen Verhaltens hervorzurufen. Da Kunst von Menschen geschaffen, gehandelt, gesammelt und bewundert wird - von Natur aus leidenschaftliche und fehlbare Kreaturen -, ist diese Tatsache nicht besonders überraschend. Ein wenig verblüffend ist jedoch die Erkenntnis, dass einige der Vordenker der Kunstgeschichte Opfer oder Bösewichte waren, die in einigen ziemlich schrecklichen persönlichen Verbrechen begangen wurden. Darauf hinzuweisen ist nicht besonders aufschlussreich über die Natur der Künstler, sondern eher ein einfacher Fall, bei dem weniger bekannte Leckerbissen aufgedeckt werden, um jede sadistische Neugier auf unsere kreativen Ikonen zu befriedigen.

Viele haben gehört, dass Caravaggio, der eine besonders freche Persönlichkeit besaß, einen Mann in einem Kampf getötet und bis zu seinem Tod flüchtig blieb. Viele mehr mögen sich persönlich an den versuchten Mord an Andy Warhol durch Valeria Solanas (oben) erinnern, der ihn 1968 in seinem Fabrikstudio erschossen hat. Andere Leser haben vielleicht vergessen, dass in den 80er Jahren der minimalistische große Carl Andre für den zweiten Grad vor Gericht gestellt wurde Mord an seiner Frau Ana Mendieta, die 34 Stockwerke zu Tode gefallen ist.Während Andre schließlich freigesprochen wurde, waren viele der Umstände des Sturzes misstrauisch (war es Selbstmord, ein Unfall, wurde sie gestoßen?). Die strittigste Anschuldigung gegen einen Künstler, die weitgehend von Insidern der Kunstwelt abgewiesen wurde, betraf die Publikation der Kriminalschriftstellerin Patricia Cornwell aus dem Jahr 2003 mit dem Argument, der englische Impressionist Walter Sickert sei ein berühmter Serienmörder gewesen. Welcher Serienmörder war er, fragst du? Nichts anderes als Jack the Ripper.

Bonus

Kunstwelt Snootiness

Für den aufstrebenden Künstler oder Kunstprofi von heute können der berüchtigte Anspruch der Branche, das enge Gefühl der Isolation und die elitäre Haltung als überwältigende Hindernisse erscheinen. Wenn man mit dem Snobismus der Oldtimer Kunstwelt konfrontiert wird, könnte man vergessen, dass es bei Kunst um Kreativität, Bildung, Entdeckung und Ermutigung gehen sollte. Ignorieren Sie jedoch die hinterlistigen Ablenkungen und die wertenden Blicke und nehmen Sie den Mut auf: Es gibt weit mehr gemeinschaftsorientierte, positive Kulturzentren, als Sie vielleicht denken. Nicht-traditionelle Kunsträume sind auf dem Vormarsch - einige verfügen über eine Buchhandlung, eine kleine Galerie, Wohnheimateliers, einen Mini-Shop usw. - und meiner Erfahrung nach dienen diese Orte der Gemeinschaft manchmal besser als Treffpunkt für Entspannung, Lernen und Interaktion und Innovation.