Top 10 der besten Alben der 90er Jahre

Diese Listen sind eindeutig Blitzstriche für Kontroversen. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass ich es genieße und gleichzeitig genervt bin, da einige der Kommentare als anregend empfunden werden und einige Cringes verursachen (was wirklich Journey-Alben vorschlägt?). Ich denke, das Jahrzehnt, das die meisten Kontroversen auslösen wird, sind die neunziger Jahre. Es ist nicht nur das frischeste in unseren Köpfen, es herrscht noch weniger Übereinstimmung als in anderen Jahrzehnten. Eine der populärsten Bands in den USA in diesem Jahrzehnt (Pearl Jam) war in Großbritannien nur mäßig bekannt, und die größte Band Großbritanniens der neunziger Jahre (Oasis) existiert nur in Form eines Albums in Amerika. Wie in den anderen Jahrzehnten gibt es mehr als 10 großartige Alben, aber diese sind meiner Meinung nach die besten.

10. Unterschiedliche Klasse Zellstoff Wikipedia

Im Gegensatz zu ihren Kollegen in Britpop war Pulp lange Zeit in der Nähe, bevor sie mit Different Class mit ihrer großen Single "Common People" eine große Klasse bildeten. Jarvis Cocker wurde neben Blur's Damon Albarn und Oasis 'Noel Gallagher zum neuen Sprecher Musikszene, die Großbritannien mitgerissen hatte. Cocker, der sich mit seiner Position nie vertraut fühlte, ging in eine dunkle Zeit nach Different Class, was in seinem Follow-up This Is Hardcore dokumentiert wird.

9. Loveless My Bloody Valentine Wikipedia

Es wurde so viel über My Bloody Valentines brillantes „Loveless“ gesagt, dass ich es nicht für nötig halte, weiter darauf einzugehen. Ehrlich gesagt, ich frage mich, ob ich es höher auf diese Liste hätte setzen sollen, da ich sicher bin, dass einige von Ihnen ihren Platz auf Platz neun nicht hoch genug finden werden, um ein so großartiges Album zu erstellen, und Sie haben vielleicht recht.

8. Achtung Baby U2 Wikipedia

Nach dem gemischten Empfang von Rattle And Hum wurde das U2-Lager über den Weg geteilt. Bono and the Edge wollten eine eher auf Techno / Electronica ausgerichtete Ausrichtung verfolgen, während Adam Clayton und Larry Mullen Jr. bei dem Sound bleiben wollten, für den sie bekannt waren. Die Spannung stieg auf ein hohes Niveau an, bis der Edge die Progression für „Eins“ fand, und der Rest ist Geschichte. Eine der allerbesten Sound-Neuerungen in der Rock and Roll-Geschichte.

7. Automatisch für die Leute R.E.M. Wikipedia

Automatic For The People zählt zu den besten Alben von R.E.M. und sicherlich zu ihrem besten Release der neunziger Jahre. Automatic For The People führt die Folk / Country-Rock / klassischen Pop-Themen der vorherigen Alben der Band "Green and Out of Time" fort. U2s Bono nannte es "den größten Country-Rekord, der nie gemacht wurde". Das Album hatte drei Top-40-Hits in den USA, darunter "Man on the Moon", einen der größten Hits von R.E.M.

6. Die Abwärtsspirale Nine Inch Nails Wikipedia

Das berühmteste Werk von Trent Reznor ist auch das seltsamste. Das Album wurde in einem Gebäude aufgenommen, dessen Geschichte an die Manson Family gebunden ist, während seine Songs dieses Thema etwas zahm erscheinen lassen. Gibt es wirklich jemanden, der sich nicht ein bisschen unwohl fühlt, wenn er Reznor heulen hört: "Ihr Gott ist tot, und niemand kümmert sich, wenn es eine Hölle gibt, sehe ich Sie dort"? Sicher nicht dieser Schriftsteller. The Downwards Spiral enthält zwei der am meisten erkennbaren Rock-Songs, den lustvollen "Closer" und den Schmerz von "Hurt". Letzteres wurde berühmt von Johnny Cash bedeckt, von dem einige sagen, es sei die endgültige Version. In jedem Fall ist das Album ein konzeptionelles Meisterwerk.

5. Grace Jeff Buckley Wikipedia

Es ist tragisch, dass dies das einzige Album ist, das wir zu Lebzeiten von Jeff Buckley erhalten haben. Wie sein berühmter Vater (Tim Buckley) starb Jeff während der Aufnahme seines zweiten Albums auf mysteriöse Weise bei einem Schwimmereignis. Mit nur einem einzigen Album, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde, bekamen wir einen Mann, der das Vorbild für moderne Singer / Songwriter gestaltet hat. Jeffs Songs sind mehr als nur eine erstaunliche Stimme. Sie reichen von Led Zeppelin-Epen („Mojo Pin“, „Eternal Life“) bis hin zur Zärtlichkeit von Leonard Cohens „Hallelujah“, wobei Buckleys Version die endgültige Lesart wird. Es ist schwer vorstellbar, dass Radiohead das ist, was sie heute ohne die Vorarbeit von Grace sind.

4. Nevermind Nirvana Wikipedia

Nevermind ist allgemein als das Album bekannt, das alternative Musik in den Mainstream brachte. Das Album mit seinem populären Track „Smells Like Teen Spirit“ öffnete sicherlich die Tür für ähnliche Bands, um kommerziell machbar zu werden, wie die anderen Seattle-Bands Pearl Jam, Soundgarden und Alice In Chains. Das Album enthält viele der großartigsten Songs der letzten Jahrzehnte, wie beispielsweise die bereits erwähnten "Smells Like Teen Spirit", "Come as you are", "In Bloom" und "Lithium".

3. Zehn Pearl Jam Wikipedia

Selten kann eine Band so hart wie Hendrix rocken und dennoch so lyrisch relevant sein wie Pete Townshend. Zehn zeigt, dass Pearl Jam genau das tun kann. Während er sich mit Themen wie Abtreibung, Depression, Selbstmord und Sänger Eddie Vedders eigener Vergangenheit beschäftigte. In den frühen neunziger Jahren war es nicht die Norm für Grunge-Bands, Hymnen zu schreiben, aber Pearl Jam tat dies erfolgreich mit „Alive“ und „Jeremy“. Der erste Abschnitt befasst sich mit Eddies eigener Entdeckung (und übertrifft sie ein wenig), den er dachte war sein Vater nicht, während letzterer sich mit dem Selbstmord eines jungen Studenten während eines Englischunterrichts befasst. Zusammen mit den harten rockigen „Evenflow“ und „Black“ wurde Pearl Jam in den Vereinigten Staaten sofort zu Favoriten, obwohl sie in Großbritannien noch nie den gleichen Erfolg hatten.

2. Auf jeden Fall vielleicht Oasis Wikipedia

Auf jeden Fall ist vielleicht das Album, das das US-Publikum verpasst hat, und es ist eines der größten Verbrechen gegen Musik.Auf jeden Fall vielleicht ist es seinem Nachfolger (Was ist die Geschichte) Morning Glory überlegen? in jeder Hinsicht wird nur der letztere in den Staaten anerkannt. Das Album zeigt, dass Oasis von Anfang an einen voll entwickelten Sound hatte. Man muss nicht weiter als "Live Forever" gehen, um zu sehen, dass die Band der wahre Deal war. Dieses Lied ist in vielerlei Hinsicht ein Statement seiner Zeit, als „My Generation“ für die sechziger Jahre war. Tolle Melodie, tolle Texte, großartiger Gesang, alles. Es gibt aber auch bekannte Songs wie "Supersonic", "Shakermaker", "Rock 'N' Roll Star", "Cigarette's & Alcohol" und das schöne "Slide Away". Für diejenigen, die dieses Album noch nicht gehört haben ( und ich kann mir vorstellen, dass die meisten meiner Leser keine Kopie haben, auch wenn Sie sich nicht für Morning Glory interessieren. Das ist so gut.

1. OK Computer Radiohead Wikipedia

Radiohead wurde von einem Hit-Hit-Wunder aufgrund ihres grungigen Hits „Creep“ (nicht zu verwechseln mit dem mittelmäßigen Stone Temple Pilots-Song desselben Namens) zu einem ernsthaften Anwärter auf ihrem zweiten Album The Bends. Thom Yorke entschied, dass er noch weiter gehen wollte, und die Band erfand sich für OK Computer von 1997 neu. Vorbei sind viele der aggressiven Gitarren, die ihren Sound prägten und atmosphärische Klanglandschaften hervorbrachten. Radiohead war deprimierend gewesen, aber sie waren noch nie so nihilistisch wie OK Computer. Songs wie „Karma Police“ können die Moral in Frage stellen, der Text kann jedoch beim Anhören des Albums leicht übersehen werden. Der Sound ist einfach anders als alles andere davor. Es wäre ein Klischee zu sagen, dass das Album Barrieren durchbrochen hat, aber es stimmt, so sehr, dass es Kid A möglich wurde.

Mitwirkender: Jason Hirschhorn