15 einflussreichste Jazz-Künstler

Als eine der angesehensten amerikanischen Kunstformen hat der Jazz die Musikindustrie geprägt, die sowohl die Karrieren verschiedener Musikgenies als auch eine Fülle an elementaren neuen Musikgenres hervorbrachte. Jazz wurde im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelt, als amerikanische und europäische klassische Musik mit afrikanischen und Sklaven-Volksliedern gemischt wurde. Diese Songs wurden zu einem synkopierten Rhythmus gespielt und daraus entstand Ragtime, dann Dixieland und später Big Band, was viele als den Beginn des modernen Jazz ansehen. Es gibt einen offensichtlichen westafrikanischen Einfluss, der sich auf die Art und Weise bezieht, wie Musik geschrieben und gespielt wird. Swing-Rhythmus, Polyrhythmus, Improvisation und Synkopierung sind alles prominente Beispiele, die fast ausschließlich für Jazzmusik charakteristisch sind. Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat sich diese Kunstform drastisch verändert, da neue Künstler neuen Einfluss und neuen Klang gewinnen. Aus Dixieland wurde eine Big-Band, die zu Bop wurde, aus Fusion, Latin und Free Jazz, die wiederum ihre eigenen Stilrichtungen wie Funk, Acid-Jazz, Hard-Bop, Smooth-Jazz, Cool-Jazz usw. etablierten. Die Musiker hinter diesen ständig wachsenden Phänomenen gelten als einige der besten Musiker aller Zeiten. Hier sind diejenigen, von denen ich glaube, dass sie die Besten der Besten sind, und die einflussreichsten in der gesamten Geschichte der Jazzmusik.

15

Art Tatum

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Art Tatum war ein Jazzpianist und -virtuose, der fast blind war. Er wird von vielen als einer der größten Pianisten aller Zeiten anerkannt und revolutioniert die Rolle des Klaviers im Jazz. Tatum setzte sich an Step Piano, um einen eigenen Stil aufzubauen, der mit schwingendem Puls und futuristischen Improvisationsfähigkeiten spielte. Seine Herangehensweise an die Jazzmusik veränderte die Art und Weise, wie Klavier gespielt wurde, vollständig: Er hat die Melodien durch Ändern der darunter liegenden Akkordstruktur reharmonisiert, innovative Akkordverlängerungen und Dissonanz zu seinem Vorteil eingesetzt. All dies waren Merkmale der Bebop-Musik, die etwa zehn Jahre vor den ersten Bebop-Platten stattfand. Er war auch für seine exquisite Technik bekannt, bis zu einem Punkt, an dem er einige der schwierigsten Passagen mit hoher Geschwindigkeit spielen konnte, und dennoch die Illusion präsentierte, dass er seine Hände kaum bewegen würde.

14

Thelonious Mönch

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Einige der komplexesten und dissonantesten Harmonien sind im Repertoire des Pianisten und Komponisten Thelonious Monk zu finden, einem der wichtigsten Mitwirkenden der Bebop-Musik. Seine etwas exzentrische Persönlichkeit half auch, den Jazz populärer zu machen. Monk, bekannt für seinen "Hüftestil" in Anzügen, Mützen und Sonnenbrillen, verkörperte im Wesentlichen die Einzigartigkeit und Eigenartigkeit seiner Musik. Sein neuartiger, improvisatorischer Ansatz half dabei, eine Fülle von Jazzstandards zu schaffen, wie "Epistrophy", "Blue Monk", "Straight, No Chaser", "I Mean You" und "Nun, Sie brauchen nicht". Monks Stil war üblich gekennzeichnet durch seine innovative Herangehensweise an das Klavierspiel, die perkussive Attacken und abrupte Pausen umfasste. Während der Auftritte stand er oft vom Klavier auf und tanzte ein bisschen, während die anderen Mitglieder der Band weiter spielten. Thelonious Monk ist nach wie vor einer der berühmtesten und bekanntesten Pianisten aller Genres.

13

Charles Mingus

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Charles Mingus, ein gefeierter Bassvirtuose, Komponist, Bandleader und gelegentlicher Pianist, war einer der kreativsten Musiker der Jazzszene. Er entwickelte einen völlig einzigartigen Stil, der Elemente aus Gospel, Hard Bop, Free Jazz und Klassik umfasste. Mingus wurde wegen seines fantastischen Schreibens für mittelgroße Ensembles als der "Erbe anscheinend von Duke Ellington" bezeichnet. Seine Kompositionen zeigten die Fähigkeiten jedes seiner Spieler, von denen er sicherstellte, dass sie nicht nur talentiert waren, sondern auch charakteristisch einzigartig waren. Mingus wurde sowohl auf der Bühne als auch hinter der Bühne wegen seiner Wut gefürchtet. Einmal schlug er dem Posaunisten Jimmy Knepper ins Gesicht, brach einen gekrümmten Zahn ab und zerstörte Knepper im Grunde. Mingus litt an klinischen Depressionen und lehnte es ab, seine musikalische Integrität zu beeinträchtigen, was zu Ausbrüchen auf der Bühne und häufig zu einer Bedrohung durch andere Bandkollegen führte. Trotzdem ist Mingus eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Bebop-, Bass- und Jazzgeschichte.

12

Art Blakey

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Art Blakey war ein berühmter amerikanischer Schlagzeuger und Bandleader, der die Art und Weise revolutionierte, wie Jazz-Drums gespielt wurden. Sein einzigartiger Ansatz beim Trommeln beinhaltete Swing, Blues, Funk und Hard Bop. ein Stil, den man heute überall in Schlagzeugern hört. Zusammen mit Max Roach und Kenny Clarke gilt er als der moderne Bebop-Stil des Schlagzeugens. Seit über 30 Jahren startete seine Band The Jazz Messengers die Karriere einer Vielzahl berühmter Jazzkünstler, darunter Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Wynton Marsalis und unzählige andere. The Jazz Messengers produzierte nicht nur phänomenale Musik, sondern diente jungen Musikern als Testgelände, ähnlich wie bei Miles Davis 'Band. Art Blakeys Stil veränderte die Art und Weise, wie Jazz klang, und die Art und Weise, wie Schlagzeug im modernen Bebop gespielt wurde.

11

Dizzy Gillespie

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Gillespie, ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter, Sänger, Komponist und Bandleader, war für die Entwicklung des Bebop und des modernen Jazz von großer Bedeutung. Sein Trompetenspiel beeinflusste Spieler wie Miles Davis, Clifford Brown und Fats Navarro. Nachdem Gillespie einige Zeit in Kuba verbracht und nach Amerika zurückgekehrt war, trug er wesentlich zur Weiterentwicklung des afro-kubanischen Jazz bei. Charakteristisch waren seine Hornbrille, die verbogene Trompete und die einzigartig geschwollenen Wangen beim Spielen. Als großartiger Improvisator fügte Dizzy seiner Musik eine gewisse Ebene harmonischer Komplexität hinzu, die im Jazz bisher unbekannt war. Songs wie „Salt Peanuts“ und „Goovin 'High“ waren im Vergleich zu den Klängen seiner Zeitgenossen sowohl harmonisch als auch rhythmisch sehr unterschiedlich. Gillespie gilt als einer der einflussreichsten Trompeter der Geschichte.

10

Max Roach

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Max Roach gilt als einer der größten Trommler der Geschichte und war ein bekannter Bebop-Pionier. Zusammen mit einigen wenigen Auserwählten ist er wesentlich für den modernen Stil des Jazz-Drummings verantwortlich. Roach war auch stark in die Bürgerrechtsbewegung involviert und schuf mit Oscar Brown Jr. und Coleman Hawkins ein Album mit dem Titel „We Insist! - Freiheit jetzt! “Zum 100. Jahrestag der Unterzeichnung der Emanzipationsproklamation. Roach spielte mit einem erstaunlichen Stil, der in der Lage war, ganze Shows solo zu spielen, was beweist, dass er angesichts seiner unglaublichen Fähigkeiten ein ganzes Publikum spielen und vollkommen zufriedenstellen kann, während er die Anforderungen einer Solo-Performance erfüllt. Roach, ganz im Einklang mit der Bebop-Szene, spielte mit Künstlern wie Clifford Brown, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Duke Ellington und Charles Mingus zusammen und sorgte für eine lebendige und erfolgreiche Karriere.

9

Billie Holiday

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"Lady Day" war vielleicht der außergewöhnlichste Popsänger des 20. Jahrhunderts. Sie schrieb einige Lieder, aber als sie sang, nahm sie eine tiefe, persönliche und intime Haltung an. Ihr Gesangsstil und ihre Intonation waren stark vom Klang der Instrumente, die sie hörten, inspiriert und von tiefer Intensität erfüllt. Auf diese Weise entwickelte sie einen neuen Stil, der die Manipulation von Phrasierung und Tempo beinhaltet. Ihre Aufnahme des Songs „Strange Fruit“ gilt aufgrund ihres kraftvollen Themas und Themas und aufgrund der kraftvollen Performance von Holiday als eines der wichtigsten Songs der Geschichte. Sie erhielt mehrere posthume Grammy Hall of Fame-Preise und Grammy Best Historic Album-Awards für ihre Arbeit. Obwohl ihre Lieferung vielleicht etwas dünn war und ihre Reichweite einigermaßen begrenzt war, besteht kein Zweifel, dass ihre Stimme stärker war, als sie zu dieser Zeit erhofft werden konnte.

8

John Coltrane

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John Coltrane ist praktisch gleichbedeutend mit dem Wort "cool". An der Spitze von Hard Bop machte Coltrane, Komponist und Saxofon-Virtuose, ernsthafte Fortschritte und entwickelte sich zu einer der wichtigsten Figuren der Jazzmusik. Coltrane hatte einen harten, strengen Sound und spielte mit extremer Intensität. Mit erstaunlicher Kraft konnte er solo singen und improvisieren, indem er „Klangplatten“ erzeugte. Coltrane spielte Tenor- und Sopransax und spielte entweder mit einem sanften melodischen Sound oder mit einer unübertroffenen Intensität. Seine Kompositionen, zusammen mit Miles Davis, trugen mit der Einführung von Modal Harmony und den „Coltrane Changes“ dazu bei, das Bebop neu zu definieren. Coltrane, ein Aushängeschild des Avantgarde-Jazz, war auch in seinen Aufnahmen sehr produktiv und produzierte etwa 50 Alben seine Karriere als Bandleader. Er wurde mit einer Einführung in die Downbeat Jazz Hall of Fame, einem Grammy Lifetime Achievement Award, einem Grammy für "Best Jazz Solo Performance" und einer Kirche, die ihn als Heiligen verehrt, umfassend anerkannt.

7

Count Basie

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Count Basie war der bahnbrechende Pianist, Organist, Komponist und Bandleader und führte eine der erfolgreichsten Bands der Geschichte an. Das Count Basie Orchestra, eine unglaublich beliebte Gruppe von Musikern, darunter Spieler wie Lester Young, Sweets Edison, Buck Clayton und Joe Williams, war 50 Jahre lang der Ruf einer der schwungvollsten und härtesten Bands in Amerika. Der mit neun Grammy-Awards ausgezeichnete Basie stellte mehrere Generationen von Zuhörern mit dem Big-Band-Sound vor. Er schrieb zahlreiche Standards wie „April in Paris“ und „One O'Clock Jump“, die seit Jahren von unzähligen anderen Künstlern abgedeckt wurden. Seine Kollegen erinnern sich auch an Basie als rücksichtsvoll, bescheiden, entspannt und begeistert. Ohne Basies entscheidende Präsenz in der Szene wären Pop- und Bigband-Musik drastisch anders und zweifellos weniger einflussreich als sie geworden ist.

6

Coleman Hawkins

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Das Tenorsaxophon ist im Allgemeinen eine Ikone der Bebop- und Jazzmusik. und dafür gibt es eine Person: Coleman Hawkins. Hawkins Innovation in der Swing- und Bigband-Musik war für die Entwicklung des Bebop Mitte der 1940er Jahre von entscheidender Bedeutung. Sein Beitrag zum Saxophon machte die Karriere von Leuten wie John Coltrane, Sonny Rollins und Dexter Gordon möglich. Hawkins Originalaufnahme von "Body and Soul" von 1939 gilt als Standard, an den sich alle Tenorsaxophonisten stellen.Menschen wie Thelonious Monk, Miles Davis und Max Roach können ihre erfolgreiche Karriere im Wesentlichen auf ihre frühe Arbeit mit dem „Hawk“ zurückführen. Seine Fähigkeit zu improvisieren führte dazu, dass er völlig neue Wege beschritt, die zuvor von seinen Zeitgenossen nicht berührt wurden. Aus diesem Grund ist der Tenorsaxophon jetzt ein so wichtiges Improvisationselement der Jazzmusik.

5

Benny Goodman

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Nur wenige können die schwingenden Sounds von Goodmans Big Band aufnehmen. Benny Goodman, bekannt als "King of Swing", führte eine der populärsten Bands des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Konzert in der Carnegie Hall von 1938 gilt als eine der wichtigsten Live-Shows der amerikanischen Musikgeschichte, denn es zeigte, dass Jazz als angesehene Kunstform bekannt wurde. Obwohl Goodman ein bedeutender Spieler der Big-Band-Swing-Musik war, trug er auch zur Weiterentwicklung des Bebop bei. Als eine der ersten rassisch integrierten Musikgruppen und ein starker Gegner von Jim Crow Laws, förderte Goodman die Rassengleichheit, indem er die Südstaaten nicht bereiste. Goodman war sowohl ein wichtiger Einfluss in der Pop- und Jazzmusik als auch ein prominenter Bürgerrechtsaktivist.

4

Meilen davis

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Miles Davis, eine der zentralen Figuren des Jazz im 20. Jahrhundert, stand an vorderster Front für zahlreiche musikalische Entwicklungen und die Entstehung einer Fülle von Stilen. Er war Vorreiter bei der Entstehung von Bebop, Hard Bop, Cool Jazz, Free Jazz, Fusion, Funk und Techno. Die verschiedenen Besetzungen seiner Band, die alle sehr erfolgreich waren, waren immer voller junger, brillanter Spieler, die immer einen Schritt voraus waren und seinen Musikstil immer wieder neu erfanden. Wegen seines Erfolges wurden viele andere Künstler zu hohem Bekanntheitsgrad geführt. Zu den berühmten Jazzkünstlern, die Miles ihren Erfolg verdanken, zählen John Coltrane, Herbie Hancock, J.J. Johnson, Cannonball Adderley, Keith Jarrett, Bill Evans, Wayne Shorter und Chick Corea. Davis erhielt im Laufe seines Lebens verschiedene Belohnungen, darunter acht Grammy Awards und eine Rock and Roll Hall of Fame-Einführung. Miles Davis war einer der besten, innovativsten, populärsten und einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

3

Charlie Parker

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Wenn man an Jazz denkt, denkt man an „Charlie Parker“. Charlie Parker war einfach Pionier der Jazz-Alt-Saxophonistin, Bebop-Musiker und Komponist. Sein schnelles, virtuoses Spiel, sein klarer Ton und seine improvisatorischen Fähigkeiten beeinflussten die damaligen Musiker sehr. Seine Innovation beim Schreiben von Songs unter Verwendung komplexer Akkordfolgen und revolutionärer harmonischer Form veränderte die Kompositionsstandards und beeinflusste andere Jazzkünstler stark. Parker trug dazu bei, einen Beitrag zur Hipster-Persönlichkeit des Jazz zu leisten, ebenso wie zur Vorstellung, dass Jazzmusiker Künstler und Intellektuelle waren und nicht nur Entertainer. Damals versuchten viele Künstler, Parkers Stil zu kopieren, und oftmals seine Soli und Licks genau. Sein Einfluss ist in fast jedem anderen zeitgenössischen Musiker und bekannten Jazz-Komponisten zu sehen, von denen viele einige ausgewählte Standards nach dem „Vogel“ benannten.

2

Duke Ellington

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Duke Ellington war ein sehr beliebter Pianist, Komponist und Big-Band-Anführer. Er war einer der wichtigsten Bandleader der Musik. Obwohl Ellington für seine Pionierarbeit im Jazz bekannt war, zeichnete er sich auch in einer Reihe anderer Genres aus, darunter Gospel, Blues, Klassik, Pop und Soundtrack. Aufgrund seiner Ausstrahlung und seines einfallsreichen Einsatzes seines Orchesters ist Ellington im Wesentlichen dafür verantwortlich, Jazz zu einer Kunstform zu machen, die der klassischen Musik ähnlich ist. Er erhielt eine Vielzahl von Preisen und Ehrungen, darunter 13 Grammys, einen Pulitzer-Preis, eine Präsidenten-Medal of Freedom, eine NAACP-Spingarn-Medaille und ein Gedenk-US-Viertel, um nur einige zu nennen. Eine beträchtliche Anzahl von Musikern wurde vom "Duke" inspiriert, darunter: Thelonius Monk, Sonny Stitt, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Earl Hines und Joe Pass, da Ellington eine der wichtigsten Persönlichkeiten in ist Jazz und Musik im Allgemeinen.

1

Louis Armstrong

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Louis Armstong, bekannt als "Satchmo" oder "Pops", war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der amerikanischen Geschichte und war ein unglaublich einflussreicher Jazz-Trompeter und Sänger aus New Orleans. Er gilt als einer der größten Musiker aller Zeiten, der maßgeblich zur Entstehung des modernen Jazz beigetragen hat. Mit seinen virtuosen Fähigkeiten an der Trompete ist er weitgehend für die Anerkennung der Trompete als Soloinstrument in der Jazzmusik verantwortlich. Er ist auch einer der ersten Scatsänger und ist für seine Popularisierung verantwortlich. Sein Gesang beeinflusste Menschen wie Frank Sinatra und Bing Crosby, während sein Trompetenspiel Miles Davis und Dizzy Gillespie inspirierte. Sein Einfluss auf die Musik insgesamt ist nahezu unermesslich, sowohl was seinen Gesang als auch das Trompetenspiel angeht, was ihm verschiedene Auszeichnungen und Auszeichnungen einbrachte.

Bemerkenswerte Ausschlüsse: J.J. Johnson, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Ron Carter, Ella Fitzgerald, Paul Chambers, Elvin Jones, Herbie Hancock, Ray Brown, Gene Krupa, Frank Sinatra, Dave Brubeck, Freddie Hubbard, Earl Hines, Buddy Rich, Bill Evans, Rote Girlande, Clifford Brown, Dexter Gordon, Sonny Rollins und Oscar Peterson.

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