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10 Kunstwerke Die Nazis als "entartet"
Hitlers Übernahme von Deutschland und den umliegenden Nationen war nicht nur eine militärische oder völkermörderische Leistung. Er wollte das kulturelle Gefüge von Germania komplett überarbeiten. Das galt auch für Gemälde. Es gab einen bestimmten Stil deutscher Kunst, von dem er glaubte, er sei überlegen, wie etwa die Arbeit der „Alten Meister“ oder realistische Gemälde von heilsamen Ereignissen.
Insbesondere Hitler wollte die moderne Kunst ausrotten. Dem Reich zufolge war die moderne Kunst verdorben und irrational. Der Dadaismus, der Impressionismus, der Kubismus, der Expressionismus und der Surrealismus waren alle verboten, und diese Bilder wurden alle aus Museen geholt. Hitler erklärte sogar: "Die Dadaisten, Kubisten und diese futuristischen Ausdrucksmittel und diese objektiven Schwätzer werden unter keinen Umständen an unserer kulturellen Renaissance teilnehmen."
Im Juli 1937 wurden über 650 Werke im Archäologischen Institut im Münchner Hofgarten ausgestellt. Die Stücke wurden unter dem Titel von angezeigt Entartete Kunst ("Entartete Kunst"). An die Wand gemalt waren Bildunterschriften, darunter „Unverschämter Spott über das Göttliche unter der Herrschaft des Zentrismus“, „Eine Beleidigung der deutschen Frau“ und „Offenbarung der jüdischen Rassenseele“.
Am 20. März 1939 wurden rund 5.000 Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen unter Aufsicht der Berliner Feuerwehr in ein Lagerfeuer geworfen. Weitere wurden im Juli 1942 in Paris zerstört.
Glücklicherweise sahen viele Museumskuratoren und normale Bürger die Grausamkeit des Reiches als das, was es war. Viele Werke wurden aus besetzten Ländern geschmuggelt oder in einsamen Bauernhäusern oder Höhlen versteckt. Hier sind die Geschichten von 10 Kunstwerken, die von den Nazis und den Menschen, die sie geschaffen haben, verurteilt wurden.
Bildnachweis: CBS Sunday Morning über YouTube10 Mond über einem Bergsee
Max Beckmann
Max Beckmann (Bild oben) konzentrierte sich auf übertriebene, verzerrte, figurative Zeichnungen, die ihn zu den expressionistischen Künstlern zählen. Nach seinen traumatischen Erlebnissen im Ersten Weltkrieg suchte er nach spirituellen und politischen Themen in seiner Kunst. Beckmanns Arbeit fand im Nachkriegsdeutschland großen Anklang und er erhielt sogar Preise für seine Bilder.
Nach Hitlers Machtübernahme wurde Beckmann jedoch von seiner Lehrstelle an der Stadel Art School in Frankfurt entlassen. Mehr als 500 seiner Werke wurden im selben Jahr aus Museen entfernt. Beckmann floh nach Amsterdam, wo er den Krieg abwartete, bevor er in die USA emigrierte.
Einige Stücke von Beckmann wurden in der Ausstellung "Degenerate Art" von 1937 gezeigt. Im Jahr 2012 wurden mehrere seiner wichtigen Stücke in einer Wohnung entdeckt, die einem Kunstsammler gehörte, der Hunderte von von den Nazis geplünderten Werken in die Hände bekommen hatte. Das Aquarell Mond über einem Bergsee Es scheint nicht eines dieser Gemälde gewesen zu sein, aber es wurde während des Krieges aus der Nationalgalerie in Berlin beschlagnahmt und ist jetzt in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München ausgestellt.
9 Badende mit einer Schildkröte
Henri Matisse
Henri Matisse war der Pionier im Stil des Fauvismus, einem Stil mit breiten, sichtbaren Pinselstrichen und kräftigen, unrealistischen Farben, die mit Hitlers Vision eines angemessenen Kunstwerks kollidierten. Als solches waren Matisses Werke ernsthaft gefährdet.
Die Nazis waren ein praktisches Regime. Sie zerstörten nicht nur Kunstwerke, die sie nicht mochten. Sie würden es oft billig verkaufen, um Fremdwährungen für das Reich aufzubringen. Im Jahr 1939 war Joseph Pulitzer Jr. auf Hochzeitsreise, als er auf eine dieser Auktionen in Luzern (Schweiz) stieß. Nach Rücksprache mit Pierre Matisse, Sohn von Henri, konnte er das Gemälde für nur 2.400 US-Dollar retten. Pulitzer bezeichnete das zu verkaufende Kunstwerk als "die kreativsten Werke der damals existierenden Künstler dieser Zeit".
Matisse durfte seine Werke weiterhin in Paris ausstellen, vorausgesetzt, er unterschrieb einen Eid, der seinen "arischen" Status erklärte. Er tat es und schrieb seinem Sohn, er habe das Gefühl, er würde seine Heimat verlassen, wenn er flieht.
8 Der Absinth-Trinker
Pablo Picasso
Die Abstraktion und der Kubismus von Pablo Picassos Gemälden machten ihn eindeutig zum Ziel für den Spott der Nazis. Während Picasso während der deutschen Besatzung in Paris blieb, stellte er während dieser Zeit seine Arbeiten nicht aus. Sein berühmtes Guernica zeigte seinen Hass sowohl auf die Kriegsführung als auch auf das Dritte Reich, und die Nazis waren sich sicherlich dessen bewusst.
Jedoch, Der Absinth-Trinker wurde vor dem Aufstieg der Nazis während Picassos "Blauer Periode" produziert. Auch bekannt als Porträt von Angel Fernandez de SotoEs zeigt den jungen Künstler, der vor einem dunklen Hintergrund ein Glas Absinth trinkt. Das Gemälde wurde 2006 umstritten, als der damalige Besitzer Andrew Lloyd Webber seine Absicht bekannt gab, das Gemälde für einen guten Zweck zu versteigern. Nachkommen des Vorbesitzers Paul von Mendelssohn-Bartholdy protestierten dagegen, dass das Gemälde ursprünglich unter Zwang von den Nazis verkauft worden war.
Tatsächlich haben die Mendelssohns (Nachkommen des berühmten Komponisten Felix Mendelssohn) versucht, eine Reihe von Gemälden zurückzugewinnen, darunter auch Werke von Picasso und van Gogh. Als Mendelssohn-Bartholdy, ein deutscher Jude mit einer arischen Frau, begriff, dass die Nazis alles jüdische Eigentum konfiszieren wollten, versuchte er, seinen Willen so zu arrangieren, dass seine Frau seine unglaubliche Sammlung "erben" würde. Seine Töchter würden die Werke dann erhalten, nachdem seine Frau verstorben war. Nach seinem Tod verkaufte seine Witwe jedoch eine Reihe von unschätzbaren Gemälden. Ob die Auktion jedoch von den Nazis erzwungen wurde oder nicht, scheint Gegenstand der Debatte zu sein.
Schließlich wurde die Angelegenheit außergerichtlich beigelegt, wobei Lloyd Webber das Eigentum hielt. Das Gemälde wurde 2010 an einen anonymen Bieter verkauft.
7 Liegender Akt
Gustav Klimt
Der abstrakte und erotische Fokus von Gustav Klimts Werk machte ihn für die Nationalsozialisten zum Ärgernis, obwohl Klimt 1918 gestorben war. Zwei seiner Zeichnungen, beide aus dem Kunsthalle Mannheim beschlagnahmte weibliche Akte, sind in der Datenbank der Freien Universität Berlin enthalten. Leider sind ihre aktuellen Standorte unbekannt, verloren an den Annalen der Zeit.
Die besondere Tragödie von Klimts Werk konzentriert sich auf eine Frau namens Adele Bloch-Bauer. Adele und ihr Ehemann Ferdinand gehörten der Wiener High Society an. Adele posierte für zwei von Klimts Porträts und möglicherweise mehr Gemälde, darunter sein berühmtestes Werk. Der Kuss. Als Adele im Alter von 43 Jahren starb, schuf ihr Mann mit Klimts Kunstwerk ein Denkmal in ihrem Haus. Zu Beginn des Krieges musste der jüdische Bloch-Bauer jedoch sein Zuhause verlassen und sein gesamtes Eigentum aufgeben. Er starb 1945 im Exil.
Seine Nichte, Maria Altman, erlangte jedoch etwas Gerechtigkeit für ihre verstorbene Tante und ihren Onkel. 2006 ordnete eine österreichische Schiedskommission an, dass fünf Gemälde, darunter die beiden Porträts von Adele, in den Besitz von Maria Altman zurückgegeben werden. Die Gemälde werden auf 150 Millionen Dollar geschätzt. Einer hängt jetzt in der Neuen Galerie in New York und der andere im Museum of Modern Art.
6 Selbstporträt Paul Gaugin gewidmet
Vincent van Gogh
Vincent van Goghs Werk stand aufgrund seiner expressionistischen Einflüsse unter der Kontrolle der Nazis. Die verzerrten Wirbel und die kaskadenartigen Farben waren zu modern und machten sie zu entartet.
Van Goghs Selbstporträt vor einem atemberaubenden Hintergrund aus Seafoam wurde 1919 der Neuen Staatsgalerie in München gespendet, aber nur 20 Jahre später wurde es von den Nazis ins Visier genommen. Irgendwann zwischen 1937 und 1938 wurde das Porträt von den Mauern des Museums aufgenommen und in Luzern für Geld versteigert.
Der Van Gogh wurde dann von Maurice Wertheim für eine kräftige Summe gekauft, der das Gemälde den Harvard Art Museums hinterließ. Ähnlich wie bei Joseph Pulitzer Jr. schien Wertheim „zu glauben, dass das, was die Nazis verabscheut, zu rechtfertigen war.“ Im Gegensatz zu vielen anderen Werken auf dieser Liste wurde das Gemälde aus einem staatlichen Museum genommen und ist daher nicht gesetzlich vorgeschrieben zurückzusenden.
Ironischerweise kann es sein, dass das Bild überlebt hat. Als der Zweite Weltkrieg eskalierte, schloss die Neue Staatsgalerie. Einige wurden zum Schutz der Gemälde nach München verschifft. Andere waren im Untergeschoss des Museums untergebracht. Leider wurde die Struktur bombardiert und viele Werke zerstört. Zum Glück wurde dieser van Gogh gerettet.
5 Die Kriegskrüppel
Otto Dix
Von allen Kunststilen, die Hitler hasste, hätte er den Dadaismus am meisten gehasst. Er schimpfte gegen den Stil mein KampfEr behauptete, der Dadaismus sei "der degenerierte Übermaß an wahnsinnigen und verdorbenen Menschen". Des Weiteren erklärte er, dass die Dadaisten "die Ausdrucksformen des nationalen Gefühls hochhalten und die Konzepte des Erhabenen und des Schönen, des Würdigen und des Guten aufheben, schließlich die Menschen auf die Ebene ihrer eigenen niedrigen Mentalität ziehen. "
Die Dadaisten wären wahrscheinlich von dieser Darstellung geschmeichelt worden. Der frühe Dadaismus begann als eine Art "Anti-Kunst" -Bewegung, als ein satirischer Angriff auf den Kapitalismus und die Bourgeoisie, von denen viele Dadaisten glaubten, dass sie ihre Nationen in den Ersten Weltkrieg hineingezogen hatte. Künstler Hans Richter:
„Für alles, was Kunst bedeutet, sollte Dada das Gegenteil darstellen. Während sich Kunst mit traditioneller Ästhetik beschäftigte, ignorierte Dada die Ästhetik. Wenn Kunst Gefühle ansprechen sollte, sollte Dada beleidigen. “
Kein Wunder also, dass Otto Dix hart ist Die Kriegskrüppel bleibt verloren. Obwohl es sich um ein Gemälde handelt, wirkt der Stil fast wie eine Collage aus Zeitschriften. Das Gemälde macht alle lächerlich, einschließlich des Militärs für das Verkrüppeln armer Männer, der Öffentlichkeit wegen ihrer merkwürdigen Faszination für Behinderte und der verletzten Männer selbst, die den Stolz auf ein Land bewahrt haben, das sie in den Krieg geschickt hat. Das Gemälde wurde in der Ausstellung "Entartete Kunst" gezeigt und dann wahrscheinlich zerstört.
4 Farbreihenfolge
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter war ein weiterer Dadaist, der sich unverhohlen gegen die Nazis aussprach. Richter, der im Ersten Weltkrieg gedient hatte und teilweise gelähmt war, glaubte fest daran, dass es die Pflicht der Künstler sei, den Krieg zu bekämpfen und die Revolution zu unterstützen. Er schlug das militaristische Deutschland in seinen Tuschzeichnungen und studierte Farbe und Komposition in seinen abstrakten Gemälden. Richter war auch ein Pionier im abstrakten Film Rhythmus 21 extrem wichtig in der Bewegung.
Offensichtlich konnten weder seine schwere Satire noch der übermäßige Gebrauch abstrakter Linien und Farben in der kulturellen Vision des Reiches bleiben.
Farbenordnung, das übersetzt in Farbreihenfolgescheint eine der abstrakten Farbstudien Richters zu sein. Einst im Provincial Museum in Hannover untergebracht, wurde es beschlagnahmt und in Entartete Kunst ausgestellt, bevor es endgültig zerstört wurde. Richter selbst wanderte 1941 in die USA aus.
3 Wintergarten
Paul Klee, 1925
Paul Klee hat den unappetitlichen Unterschied, zu Zeiten der Nazis ein seltener jüdischer Künstler zu sein. Neben diesem „schrecklichen Verbrechen“ war Klee ein moderner Künstler.Obwohl schwer zu klassifizieren, reichte seine Malerei die Bereiche Expressionismus, Kubismus, Surrealismus und Abstraktion.
Von 1931 bis 1933 lehrte Klee an der Düsseldorfer Akademie. Seine Karriere wurde jedoch von einer investigativen Nazi-Zeitung unterbrochen. "Er sagt jedem, dass er ein Vollblut-Araber ist", berichtete der Lappen, "aber er ist ein typischer galizischer Jude." Die Gestapo durchsuchte seine Wohnung und Klee wurde gefeuert.
Um mit dieser Veranstaltung umzugehen, hat Klee geschaffen Aus der Liste geschlagenEin Gemälde, in dem eine monochromatische, abstrakte Person weinend gesehen wird, während ein schwarzes „X“ sein (oder ihr) Gesicht bedeckt. Klee und seine Familie flohen kurz darauf in die Schweiz. Wie für seine Arbeit berechtigt Wintergartenwurde er zusammen mit Hunderten seiner anderen Werke aus dem Stadtmuseum für Kunst und Kunsthandwerk in Halle beschlagnahmt. Tragischerweise wurden 17 seiner Gemälde in Entartete Kunst ausgestellt und dieses Stück wurde zerstört.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst war ein weiterer Dadaist, und als der Zweite Weltkrieg ausbrach, befand sich Ernst in Paris als "unerwünschter Ausländer", obwohl er ein deutscher Ureinwohner war. Nach der Fürsprache einiger berühmter Freunde wurde Ernst freigelassen, erst später von der Gestapo verhaftet, als die Deutschen in Paris einmarschierten. Dann gelang es ihm mit Hilfe von Peggy Guggenheim, einer reichen Kunstmäzenin, nach Amerika zu fliehen.
Ernst hatte keine Angst, heikle Themen in seinem Kunstwerk zu behandeln. In einem berühmten Gemälde zeigt Ernst die Jungfrau Maria, die einen jungen Christus verprügelt, während drei berühmte Maler, darunter Ernst, aus einem Fenster zusehen. Im La Belle Jardiniere (Schaffung von Eva), Ernst malt eine nackte Eva mit einer skandalös platzierten Taube. Hinter Eva ist eine Strichzeichnung einer Frau aus Obst.
In Entartete Kunst wurden mindestens zwei Werke Ernsts gezeigt. Interessanterweise zeigt ein in der Ausstellung aufgenommenes Foto, wie Hitler an ihm vorbeigeht La Belle Jardiniere. Leider gingen Aufzeichnungen dieses Gemäldes nach dem Ereignis verloren, und es wurde möglicherweise von den Nazis zerstört.
1 Selbstporträt als Soldat
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner führte ein unruhiges, aber einflussreiches Leben. Er wurde von körperlichen und psychischen Erkrankungen geplagt, die durch seine Zeit als Soldat des Ersten Weltkriegs noch verschlimmert wurden. Er war jedoch auch Gründungsmitglied von „The Bridge“, einer Gruppe, die hoffte, eine Brücke zwischen alten und neuen Kunststilen zu bilden. Dank Kirchner waren diese Künstler in der Zeit, die zum Aufkommen des Expressionismus führte, sehr einflussreich.
Selbstporträt als Soldat ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Stücke, die Kirchner je geschaffen hat. Im Vordergrund sieht man Kirchner in Militäruniform, wo ein Stumpf steht, wo einst seine rechte Hand war. Sein Gesicht ist sehr stilisiert. Im Hintergrund sehen wir das Atelier des Künstlers, komplett mit einem Aktmodell. Die Farben sind hell, aber auch traurig. Es bringt die Komplexitäten zusammen, mit denen sich Kirchner in dieser Zeit seines Lebens beschäftigte.
1933 stiegen die Nazis an die Macht, zerstörten Kirchners abstrakten Stil und machten es ihm unmöglich, seine Gemälde zu verkaufen. Er musste die preußische Akademie der Künste niederlegen. Im Jahr 1937 wurden über 600 seiner Werke aus Museen in Deutschland entfernt und mindestens 32 wurden in der Ausstellung "Degenerate Arts" gezeigt. Tragisch hat Kirchner sich 1938 das Leben genommen.