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10 Weit falsch interpretierte Kunstwerke
In der Kunstwelt schadet nichts einer Karriere oder verletzt das Ego wie ein falsch interpretiertes Kunstwerk. Deshalb ist es eine Schande, dass Hunderte von Jahren nach ihrer Konzeption und Kreation einige der renommiertesten künstlerischen Arbeiten der Welt immer noch häufig falsch interpretiert oder missverstanden werden.
Diese Liste betrachtet zehn der am häufigsten falsch interpretierten Werke der Kunstgeschichte. In einigen Fällen konnten Zuschauer nicht umhin, sich von einem bestimmten Aspekt ablenken zu lassen. Zu anderen Zeiten nahmen die Menschen einfach an, ein Kunstwerk habe eine tiefere Bedeutung als es. Und manchmal ist ein ausgesprochen risikoreiches Kunstwerk denjenigen, die mit der Zeit des Bildes nicht vertraut sind, zahm.
10 Die Schaukel
Jean-Honore Fragonard
Dieses berühmte Rokoko-Gemälde, auch bekannt als Die glücklichen Unfälle der Schaukelist sicherlich ein ausgelassenes und fröhliches Bild. Es gelang sogar, kurz in Disney zu erscheinen Gefroren während einer besonders glücklichen Szene. Fragonard hatte jedoch einen reiferen Sinn für seine Arbeit, als es Disney vielleicht erhoffen würde. Richtig: Bei diesem schönen Kunstwerk geht es um Sex.
Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die achtlos in einem romantischen Garten schwingt und die Gesellschaft ihres jungen Geliebten genießt, während ihr cuckolded Ehemann in der Ferne steht und die Anwesenheit des anderen Mannes nicht kennt. Wenn es nicht genug ist, dass der junge Mann ihr Kleid genau sieht, ist das Bild mit Rosenbüschen überfüllt, die in der Rokokokunst ein klassisches Symbol weiblicher Sexualität waren. Der junge Liebhaber hat auch seine Mütze in die Büsche gesteckt. Es mag seltsam erscheinen, aber zu dieser Zeit wurde eine Männermütze oft benutzt, um eine Erektion zu verbergen. Der Hut im Busch ist daher ein ziemlich krasser Witz. Ein weiterer Hinweis ist der Schuh der Frau, der in ihrer schwingenden Bewegung abgelöst wurde. Ein Gelehrter braucht nicht, um die traditionelle, lange aufgegebene Verbindung zwischen exponierten Füßen oder Knöcheln und sexuellen Verlangen zu kennen.
Während Die Schaukel Es ist unbestreitbar ein wunderschönes Bild. Wir alle wünschen uns, dass uns jemand die Geschichte hinterher gebracht hat, bevor wir damit begonnen haben, sie in Kinderfilmen zu übertragen.
9 Die Vergewaltigung der Töchter des Leukippus
Peter Paul Rubens
Dieser nächste hat die Angewohnheit, doppelt falsch interpretiert zu werden. Zunächst wurde das Gemälde in die Öffentlichkeit gebracht, als der Künstler Thomas Kucerovsky auf seiner privaten Website einen Comic mit dem Titel „Wrong Century“ veröffentlichte. Der Comic zeigt eine größere Frau, die Rubens 'Arbeit bewundert und von der unverfälschten Nacktheit und vollgesottenen Schönheit der beiden Frauen, die auf dem Gemälde zu sehen sind, begeistert ist. Der Titel bezieht sich offensichtlich auf den tiefen Wunsch des Betrachters, in einer Zeit gewesen zu sein, in der größere Frauen wie sie selbst geschätzt wurden.
Nachdem er auf Websites wie Twitter und Tumblr die Runde gemacht hatte, wurde der Comic jedoch schnell kritisiert. Rubens 'Gemälde ist, wie der Titel schon sagt, sicherlich nicht das körperpositive Bild, das Kucerovsky so aussehen ließ. Tatsächlich zeigt das Werk Phoebe und Hilaeira, Töchter der griechischen Figur Leucippus von Messenien, die von Castor und Pollux gewaltsam entführt wurden, um später ihre widerwilligen Bräute zu werden.
Das zweite Missverständnis ist jedoch etwas erhebender. Aus offensichtlichen Gründen wird allgemein angenommen, dass sich der Titel auf Vergewaltigung bezieht, wie sie jetzt bekannt ist. Zum Glück für Phoebe und Hilaeira bezieht sich das Wort in diesem Zusammenhang auf den lateinischen Ursprung. Raperewas bedeutete zu entreißen oder zu kidnappen. Das ist besser, richtig?
8 Mittagessen auf dem Rasen
Edouard Manet
Wenn Sie jemals an einem Kunstunterricht an einer High School teilgenommen haben, ist Ihnen dieses Image wahrscheinlich schon früher begegnet. Weibliche Nacktheit wurde in der klassischen Kunst immer häufiger, obwohl sie nie besonders akzeptiert wurde, aber wir wurden in gewissem Maße durch berühmte Akte desensibilisiert. Doch selbst in einer Zeit, in der gewagte Künstler es wagten, Frauen in ihrer ganzen nackten Pracht zu malen, hoben sich Manets Arbeiten von anderen ab.
Das impressionistische Stück zeigt ein Picknick mit einer nackten Frau, die den Betrachter anstarrt, während sich zwei Bourgeoisie-Männer neben ihr unterhalten, im Hintergrund eine voll gekleidete Frau. Das Bild war insofern einzigartig, als bis zu diesem Zeitpunkt gemalte Akte Göttinnen wie Venus oder Aphrodite zeigten. Manets Thema ist eine gewöhnliche Frau - eigentlich eine Prostituierte - und er wollte Frauen nicht als unsterbliche Figuren darstellen, sondern als sterbliche und fühlbare Wesen. Das Gemälde kann möglicherweise auch auf das zügellose Prostitutionsproblem anspielen, mit dem Frankreich damals konfrontiert war.
Als das Stück der Jury des Pariser Salons von 1863 vorgestellt wurde, stieß es sofort auf breites Lachen und Kritik. Das Gemälde wurde abgelehnt, und Manet selbst hatte das Gefühl, sein Werk sei völlig falsch interpretiert und missverstanden worden. Armer Kerl; Wir wissen, wie es sich anfühlt.
7 Olympia
Edouard Manet
Sehr ähnlich zu Mittagessen auf dem RasenManets Olympia zeigt auch eine nackte Prostituierte, und dafür erhielt sie sofort Kritik und reinen Abscheu von der Kunstszene. Die Frau starrt den Betrachter direkt an, sowohl auf sexuelle als auch auf humanisierende Weise.
Kritiker kritisierten das Konzept und entschieden sich dafür, die sehr realen Themen zu übersehen, die Manet durch das Malen realistischer Pariser Szenen zeigte. Tatsächlich waren sie so sehr damit beschäftigt, Manets Absichten zu ignorieren, dass sie wenig oder gar keine Kommentare über die Anwesenheit des dunkelhäutigen Dieners machten, der in der heutigen Zeit eine Trennung zwischen Licht und Dunkelheit zwischen den beiden Gestalten vermutet. Manet konnte einfach keine Pause einlegen, aber das hinderte ihn nie daran, seine Abneigung gegen die moderne Gesellschaft zu äußern.
6 Die Beständigkeit der Erinnerung
Salvador Dali
Die Beständigkeit der Erinnerung, umgangssprachlich "Melting Clocks" genannt, ist ein surrealistisches Gemälde, das wir alle kennen und lieben. Seine Popularität ist so weit verbreitet, dass sie in Erscheinung getreten ist Die Simpsonsund vor kurzem haben Unternehmen sogar mit der Vermarktung von Zeitmessern mit Dali-Motiven begonnen!
Ungeachtet seiner Popularität wurde Salvador Dalis Werk von vielen Kunstkritikern noch immer falsch interpretiert, als das inzwischen berühmte Gemälde 1932 enthüllt wurde. Viele glaubten, dass die weichen, eiähnlichen Taschenuhren ein Ausdruck der Fließfähigkeit und Formbarkeit unseres Konzepts seien Zeit und Raum. Diese Interpretation führte zu der Annahme, dass Dali über ein Verständnis der Relativitätstheorie auf Einstein-Ebene verfügte.
Auf die Frage, warum er sich entschied, seine berühmten Uhren zu malen, antwortete der Künstler, er sei inspiriert von dem Bild des in der Sonne schmelzenden Camembertkäses. Es ist nicht wirklich das, was wir erwartet hatten, aber es ist trotzdem ein sehr passender Dalis Stil.
5 Caféterrasse bei Nacht
Vincent van Gogh
Dies ist eher eine Theorie, aber es gibt einige ziemlich überzeugende Argumente. Cafe Terrace bei Nacht ist eines dieser Van Gogh-Gemälde, die Sie wahrscheinlich in einer Arztpraxis hängen oder bei einem 2,99 $ -Puzzle gesehen haben. Es wird jedoch spekuliert, dass das Stück tatsächlich eine visuelle Nachbildung von Da Vincis ist Das letzte Abendmahl.
Van Gogh, der Sohn eines Ministers, war ein zutiefst religiöser Mann, daher ist es nicht zu weit hergeholt zu glauben, er könnte religiöse Bilder in seine Kunst einfließen lassen. Das Gemälde zeigt eine einfache Straßenansicht eines Cafés, in dem sich 12 Figuren befinden, wobei eine Schattenfigur außer Sicht gerät. Die stehende zentrale Figur ist in Weiß gekleidet, während die anderen in Rot oder Schwarz gekleidet sind. Man glaubt, dass die weiße Figur Jesus und die schattenhafte Figur Judas darstellt. Die Theorie wurde von verschiedenen Gelehrten gestützt und muss noch widerlegt werden. Scheint plausibel, findest du nicht?
4 Porträt von Theo Van Gogh
Vincent van Gogh
Es scheint nur passend, dass einer der am meisten missverstandenen Künstler der Geschichte zwei Stellen auf dieser Liste erhält. Porträt von Theo van Gogh, ein kleines Gemälde, das einen verzweifelt aussehenden Mann darstellt, galt viele Jahre als Selbstporträt von Vincent van Gogh.
In einer Entdeckung, die Kunsthistoriker auf der ganzen Welt schockierte, enthüllte sie jedoch 120 Jahre nach ihrer Entstehung, dass das Gemälde nicht ein Bild von Vincent war, sondern eher ein Porträt des Bruders des Künstlers, Theo, dem eine auffallend starke Ähnlichkeit zukommt Vincent Es zeigt sich nur, dass sogar professionelle Historiker manchmal falsch liegen können.
3 Nachtschwärmer
Edward Hopper
Hopper's berühmteste Arbeit, Nachtschwärmer zeigt mehrere einsame Gestalten, die nachts in einem Restaurant oder einer Milchbar sitzen. Eine leere Straße liegt etwas außerhalb, und ein starkes Gefühl der Einsamkeit strahlt einfach aus dem Stück. Dieses Gefühl der Isolation wird dadurch verstärkt, dass es keinen sichtbaren Ausgang des Gebäudes gibt, wodurch sowohl die Ästhetik des Bildes gestrafft wird als auch das Gefühl von Gefangenschaft und Hilflosigkeit entsteht.
Was jedoch durch das Fehlen einer Tür sicherlich nicht angedeutet wird, ist ein Tumblr-Beitrag aus dem Jahr 2013, der lautet:
24. Februar 1942: Edward Hopper vollendet sein bekanntestes Gemälde, die bahnbrechenden Nighthawks. Als er von einem Chicago Tribute-Reporter nach der philosophischen Bedeutung hinter dem Diner ohne deutlich sichtbare Ausgänge gefragt wurde, antwortete Hopper: „S-t. F-k. Ich habe es wieder getan. Gott es F-k. Nicht noch einmal. Ich habe es wieder getan. S-t. “Und schlug seinen Hut auf sein Bein.
Obwohl der Beitrag seit seiner Gründung hunderttausendfach geteilt und beliebt war, bleibt er völlig unsortiert und ist, so witzig er auch sein mag, einfach nicht wahr. Wir alle müssen darauf vertrauen können, dass Hopper ein Profi war und genau wusste, was er tat.
2 Natur, die ein Baby schmiedet
Von Le Roman De La Rose
Es ist nicht viel über dieses Gemälde bekannt, das aus einem Manuskript eines Gedichts aus dem 13. Jahrhundert von Guillaume de Lorris und Jean de Meun stammt, das dazu geführt hat, dass das Bild häufig aus dem Zusammenhang gerissen wurde.
Um ehrlich zu sein, wir können wirklich niemanden dafür verantwortlich machen, dass er diesen falsch interpretiert hat. Das Gemälde zeigt deutlich eine Frau, die ein Kind mit einem Hammer schlägt, wobei mehrere graue, totenweise aussehende Babys zur Seite liegen. Wie der Titel schon sagt, ist die Frau jedoch kein Babymörder. Sie ist eigentlich eine Darstellung von Mutter Natur, die ihrer Pflicht dient, indem sie mit einem Hammer und einem Amboss Kinder kreiert. Merkwürdig, wir wissen es.
1 Schwarze Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe ist wahrscheinlich die am meisten falsch interpretierte Künstlerin auf dieser Liste, nur wegen der Reaktion der Öffentlichkeit auf ihre großen Blumengemälde. Schwarze IrisWie alle anderen Blumen, die O'Keeffe kreierte, galt er als Repräsentant der weiblichen Genitalien.
Es ist keine weit hergeholte Annahme, angesichts der Geschichte der Kunst, Frauen mit Blumen und anderen sanften Bildern zu verbinden, aber O'Keeffe wies alle Behauptungen vehement zurück, dass ihre Kunstwerke in irgendeiner Weise sexuell sein sollten. Sie versuchte sogar, die Gerüchte zu zerstreuen, indem sie den Detailgrad in ihrer Arbeit erhöhte, aber das erhöhte nur die Flammen. Unglücklicherweise für den verstorbenen Künstler wird O'Keeffe höchstwahrscheinlich dieses Missverständnis, das ihre ergreifenden Kunstwerke umgibt, niemals aufgeben.