10 Musiker, die die meisten ihrer Behinderungen gemacht haben

Musik ist ein anspruchsvoller Beruf, in dem die Behinderung in gewisser Weise ein vorzeitiges Ende Ihrer Karriere bedeuten kann. Trotzdem gibt es Menschen, die ihre Fähigkeiten durch Talent und harte Arbeit überwunden haben. Einige von ihnen sind sogar noch weiter gegangen und haben ihre körperlichen Unterschiede oder mentalen Probleme als Markenzeichen verwendet, um den Stil ihrer Anhänger zu prägen. Beethoven, Ray Charles und Stevie Wonder sind weithin bekannt, aber andere Musiker haben vergleichbare Hürden überwunden.

10 Nick Drake

Nick Drake war in der Kindheit ein gesunder Junge, ein versierter Leichtathlet und in seiner High School ein Kapitän des Rugbyteams. Nicht sein Körper hatte Probleme, sondern sein Gehirn. Während seines kurzen Lebens kämpfte Nick Drake mit Depressionen und am Ende nahm er sich mit 26 Jahren eine Überdosierung von Antidepressiva. Er hinterließ einige Alben, von denen keines mehr als 10.000 Exemplare zu Lebzeiten verkaufte ätherische, traurige Texte, angeheizt durch seinen depressiven Zustand und verzweifelte Hilferufe.

Abgesehen von der Dunkelheit war Drake ein hervorragender Musiker. Sein mangelnder Erfolg beruht auf einer Kombination aus Pech, schlechter Werbung und pathologischer Scheu, nicht aufgrund eines Mangels an Qualität in seiner Musik. Er wurde erst Jahre nach seinem frühen Tod berühmt. Er wurde sowohl von Bob Dylan als auch von den Dichtern der Romantik beeinflusst, und er hatte keine Ahnung, wie brutal die meisten britischen Schauspieler der damaligen Zeit waren. Drake war ein brillanter Musiker, aber er hatte nie genug Selbstbewusstsein oder Charisma, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten. Trotzdem hinterließ er ein dauerhaftes musikalisches Erbe, dem Kate Bush, REM und Paul Weller Tribut gezollt haben.

9 Georg Friedrich Händel

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Für Georg Friedrich Händel ging es 1737 gut. Als großer Mann mit großem Appetit und ausgelassenem Gelächter hatte er in Großbritannien für seine Opern ein treues Publikum gefunden. Nach und nach fiel es ihm jedoch schwieriger zu komponieren, und er konzentrierte sich auf kürzere Oratorien mit religiösen Themen. Dann kam die Katastrophe: Mit einem Schlaganfall war er gelähmt und fast stumm. Laut seinem Arzt "können wir den Mann vielleicht retten, aber wir haben den Musiker verloren."

Händel kehrte in seine Heimat zurück, um sich im Aachener Spa zu behandeln. Langsam erlangte er seinen Verstand und seine Beweglichkeit wieder, aber niemand wagte es, ein neues Stück zu bestellen, außer seinem alten Dubliner Publikum, das ein Oratorium wollte. Der Titel war kurz und klar.Der Messias. Ab dem ersten Satz („Comfort ye“) arbeitete Händel bis zum Ende ununterbrochen. Das Ergebnis war sein Magnum Opus.

Es würde mehr Schlaganfälle, Ruhm, Reichtum, phänomenale Verluste und schließlich im Alter von 74 Jahren einen Tod in seinem Bett geben, blind und völlig gelähmt. Die moderne Erklärung für Händels Leiden und die Wiederherstellung des Wunders ist Bleivergiftung, da sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, als er mit Blei beladenem Essen und Wein konfrontiert wurde, und verbesserte sich, als er vom Gift ferngehalten wurde.

8 Ian Dury

Der Mann, der den Lebensstil seiner zeitgenössischen Sänger als "Sex & Drugs & Rock & Roll" bezeichnete, musste die Krankheit schon in jungen Jahren überwinden. Als Kind zog sich Ian Dury eine Polio zu, was sein Wachstum behinderte und einen seiner Arme verkümmerte. Es fiel ihm schwer, ohne Hilfe zu gehen, und er lernte, auf einem Stock zu laufen. Das würde ihn veranlassen, einen weiteren seiner berühmtesten Songs zu schreiben, „Hit Me With Your Rhythm Stick“. Nach einem unversprechenden Start als Kilburn & the High Roads benannte er seine Band in Ian Dury und die Blockheads um. Die Band war Ende der 70er Jahre sehr erfolgreich mit einem energiegeladenen, funky Cockney Rock zu einer Zeit, als der Punk Großbritannien stürmte.

In gewisser Weise war Ian Dury mehr Punk als die meisten Punks: Seine Person mit Behinderung, die sich auf einem Mikrofon (auf das er sich lehnte, als seine schwachen Beine nachgaben) mit einem Sicherheitsnadel-Ohrring aufhielt, beeinflusste die Sex Pistols. der Zusammenstoß und andere Punk-Acts der Ära. Nach seinem Tod im Jahr 2000 war Ian Dury das Thema eines Films, und seine Werke waren der Soundtrack vieler anderer.

7 Bedrich Smetana

Das 19. Jahrhundert war voll von Nationalismus, der sich auf die Musik ausdehnte. Nach der Renaissance, dem Barock und der erleuchteten Epoche, die sich auf internationale humanistische Ideale konzentrierte, betonte das neue musikalische Paradigma lokale Komponenten und Traditionen mit romantischer Leidenschaft. Komponisten wie Verdi oder Wagner verkörperten das Ideal ihrer Nationen.

Dies galt auch für kleinere Nationen wie die Tschechoslowakei, die damals unter österreichischer Herrschaft stand. Bedrich Smetana holte Volkslieder und -geschichten zurück und sorgte für eine Renaissance, die lange nach seinem Tod mit der Unabhängigkeit der Tschechoslowakei gipfelte. Inzwischen hatte er an der liberalen Revolution von 1848 teilgenommen, war in Schweden und in Russland im Exil gewesen und hatte mit Kritikern und Politikern erbittert um seinen musikalischen Stil und seine Themen gekämpft.

1874 wurde er völlig taub. Was hätte das Ende einer musikalischen Karriere sein können, war nur der Auftakt für ein Jahrzehnt, in dem er sich, abgesehen von seinen offiziellen Pflichten und kleinen Kämpfen um Anerkennung, voll und ganz dem Komponieren widmen konnte. Das Ergebnis war Ma Vlast ("Meine Heimat"), das zu seinem Markenzeichen wurde.

6 Franz Schubert

Der bedeutendste Komponist einer Art von Musik, bekannt als LiedersFranz Schubert, in dem ein Solosänger von einem Klavier begleitet wird, hatte ein kurzes, aber intensives Leben. Er war kein sehr gutaussehender Mann und enorm talentiert, aber mittellos, er hatte eine schwierige Zeit mit Frauen zu tun und zog es vor, Prostituierte zu mieten. Das gab ihm Syphilis, die seinen Körper und sein Gemüt beeinflusste und seine Arbeit beeinflusste. Er würde einige seiner beliebtesten Stücke anfangen, wie z Der schöne Miller im Krankenhaus.Unfähig, eine beliebte Oper zu Ende zu bringen, konzentrierte er sich auf kürzere Stücke, die für seinen fiebrigen Geist weniger ermüdend waren, aber ihn chronisch unterbeschäftigt und am Rand des Hungers hielten.

Er litt auch an Zyklothymie, einer Krankheit, die der bipolaren Störung ähnlich ist. In seinen dunkelsten Stimmungen komponierte er unheimliche Stücke wie Der Erlkoenig ("Der Elfenkönig") oder Tod und die Jungfrau. Sein Talent wurde erst nach seinem Tod im Alter von 31 Jahren aufgrund einer Quecksilbervergiftung erkannt, da Quecksilber die Behandlung von Syphilis war. Es war ein trauriges Ende für den Mann, dessen Talent von Liszt und Beethoven gelobt wurde.

5 Django Reinhardt

Django Reinhardt war ein belgischer Gitarrist romanischer Abstammung, der seine berufliche Karriere im Alter von 13 Jahren begann, um über die Runden zu kommen. (Er würde für einen Großteil seines Erwachsenenalters Analphabeten bleiben.) Als er 18 Jahre alt war, wurde er in einem Feuer schwer verbrannt, das seine Wohnwagen verwüstete. Sein rechtes Bein und sein linker Arm waren am Boden zerstört. Die Ärzte wollten das Bein amputieren und versicherten ihm, dass er nie wieder Gitarre spielen könne.

In einer grandiosen Entschlossenheit lehnte er die Amputation ab, lernte das Gehen mit Hilfe eines Stocks und lernte es ab, indem er mit dem Zeige- und Mittelfinger der linken Hand das Gitarrespielen lernte, den einzigen Fingern, die nicht gelähmt waren . Das Ergebnis klang nicht nur gut, es war auch ein Meilenstein bei der Schaffung der "heißen Jazzgitarre", die bis heute einflussreich ist. Sein Beispiel hat andere Leute auf dieser Liste inspiriert und er war sehr einflussreich.

4 Thomas Quasthoff

Thalidomid wurde schwangeren Frauen in den 1950er und 1960er Jahren zur Vorbeugung der Morgenkrankheit verschrieben. Leider wäre dies eine harte Lektion über die Auswirkungen der Chiralität. Während die Hälfte der Moleküle absolut sicher war, verursachte die andere Hälfte furchtbare Geburtsfehler bei Babys, und die Synthesemethode konnte nicht zwischen beiden unterscheiden.

Thomas Quasthoff war einer der Betroffenen, weigert sich jedoch, als Opfer eingestuft zu werden. Für ihn ist seine Behinderung eine Tatsache, kein Problem. Da er mit drei-Finger-Flossen anstelle von Armen geboren wurde, konnte er kein gewöhnliches Instrument spielen, hatte jedoch musikalisches Talent und eine Stimme, die es ihm ermöglichte, zum Zeitpunkt seiner Pensionierung in Deutschland der beliebteste klassische Sänger Deutschlands zu werden 2012 konnte er keine Sportart ausüben wie die meisten normalen Kinder (sein Bruder war früher ein begeisterter Tischtennisspieler), aber er wurde von klein auf als großartiger Sänger angesehen, beide von seinem Vater, der ihn haben wollte eine Art Unterhaltung, und von dem Pianisten Sebastian Peschko, der ihn als "zu 100 Prozent aus Musik" bezeichnete.

Quasthoff konzentrierte sich auf Lieders. Diese kleinen musikalischen Schätze, die Franz Schubert populär gemacht hat, sind kurz und unkompliziert, aber äußerst schön. Glücklicherweise lebt Quasthoff noch immer und erscheint gelegentlich im Fernsehen.

3 Paul Wittgenstein

Die Wittgensteine ​​waren Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts eine sehr einflussreiche Familie im österreichisch-ungarischen geistigen Leben. Pauls Bruder Ludwig war ein einflussreicher Philosoph, der an derselben Schule wie Hitler studiert hatte. Ironischerweise waren die Wittgensteine ​​jüdisch.

Paul war ein versierter Pianist, der im ersten Weltkrieg schwer verwundet worden war. Seine rechte Hand musste amputiert werden. Das hätte das Ende seiner Karriere sein können, aber Paul weigerte sich, aufzuhören. Er hatte noch eine andere Hand, in der er mehr musikalische Fähigkeiten hatte als die meisten Menschen. Unbeirrt gab er Stücke für die linke Hand von erstklassigen Komponisten wie Sergei Prokofiev, Benjamin Britten und Richard Strauss in Auftrag.

Das berühmteste Stück wäre seins Klavierkonzert für die linke Hand, zusammengestellt vom Franzosen Maurice Ravel. Ein Symbol der Versöhnung nach dem Zweiten Weltkrieg. Es würde leider zum Ende der Freundschaft zwischen Wittgenstein und Ravel führen, als der Erstere einige Änderungen an dem Stück vorgenommen hatte, das Ravel nicht mochte. Paul Wittgenstein starb 1961 im Alter von 73 Jahren als eingebürgerter amerikanischer Staatsbürger, nachdem er von Kritikern hoch gelobt wurde.

2 Niccolo Paganini

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Wie Tony Iommi und Django Reinhardt hat Paganini einen neuen Musikstil aus einer scheinbaren Behinderung gemacht. Stellen Sie sich ihn als einen der ersten Musik-Superstars vor, zusammen mit Mozart oder Beethoven, jemandem, der Violine spielte und an beispiellosen Eigenwerbung und virtuosen Mätzchen teilnahm. Aber es war nicht alles harte Arbeit und Schaustellung; Er wurde mit einem Fluch gesegnet oder mit einem Geschenk verflucht, abhängig von Ihrer Wahrnehmung.

Paganini war ungewöhnlich schlank gebaut, weil er entweder an Marfan-Syndrom oder an Ehlers-Danlos-Syndrom litt. Beides sind Bindegewebserkrankungen, die Gelenke und Sehnen extrem geschmeidig und flexibel machen, aber auch den Körper schwächen. So konnte Paganini die Geige mit einer fiebrigen Geschwindigkeit spielen, indem er einen benutzerdefinierten Bogen verwendete, der viel länger als gewöhnlich war.

Sein fleißiger und noch härterer Party-Lebensstil forderte ebenfalls einen Tribut. Er wurde wegen seiner zahlreichen Trysten im Verdacht, an Syphilis zu leiden, und er wurde mindestens einmal wegen Tuberkulose behandelt. Aufgrund seiner Originalität und der Unfähigkeit anderer Spieler, ihn zu erreichen (zumindest bis zu seinem Tod, als seine Methoden und Kompositionen veröffentlicht wurden), wurde vermutet, dass er mit dem Teufel einen Deal abgeschlossen hatte. Erst Jahrzehnte nach seinem Tod durfte er auf einem katholischen Friedhof begraben werden.

1 Tony Iommi

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Tony Iommi gilt allgemein als einer der Erfinder des Schwermetalls. Er stammte aus einer Arbeiterfamilie italienischer Abstammung in Birmingham. Während seiner Arbeit in einer Blechfabrik schnitt er versehentlich die Spitzen seiner mittleren und Ringfinger an der rechten Hand ab. Eine Verletzung, die für einen Linkshänder-Gitarristen wie ihn endete.

Eines Tages spielte der Vorarbeiter Django Reinhardts Musik, was Iommis Stimmung etwas aufhob. Dann erfuhr er, dass Reinhardt mit nur zwei Fingern spielte, was ihn dazu inspirierte, wieder Gitarre zu spielen. Seine verletzten Finger taten weh, also musste er die Art und Weise ändern, wie er seine Gitarre gestimmt hat. Er benutzte dünne Banjo-Saiten, die tiefer als üblich gestimmt waren, denn ein zu starkes Anziehen war nach ein paar Liedern unerträglich schmerzhaft, selbst wenn er Fingerhüte benutzte, die seine Empfindlichkeit auslösten und ihn zu stark drückten.

Der Sound war erstaunlich. Es war etwas Neues, dunkel und dröhnend, als käme es aus den Tiefen der Hölle. Sein Unfall veranlasste seine Band Black Sabbath dazu, ihre Instrumente tiefer auf ihn abzustimmen. Ihre Anhänger und Nachahmer taten dies ebenfalls und bildeten so Schwermetall. Laut Ian Anderson hat Iommi eine Behinderung in einen neuen Sound verwandelt.