10 Musiker, die bizarre Instrumente beherrschten

Jedes Instrument zu beherrschen, ist keine Kleinigkeit. Manche Menschen suchen jedoch nach größeren Herausforderungen als die moderne Musik. Nachdem die folgenden Musiker mit herkömmlichen Instrumenten gelangweilt waren, gruben sie alte aus der alten Geschichte oder bauten ihre eigenen von Grund auf.

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10 Novmichi Tosa
Otamatone

Wenn Sie viel Zeit im Internet verbracht haben, ist Ihnen wahrscheinlich das Otamatone begegnet. Das von Novmichi Tosa entwickelte Otamatone ist ein elektronisches Instrument in Form einer Note mit einem entzückenden Gesicht. Um das Instrument zu spielen, drückt der Benutzer auf den Hals und drückt den Mund des Instruments, um ein unangenehmes Quietschen oder ein dröhnendes Stöhnen (abhängig von der Größe des Instruments) zu erzeugen.

Obwohl Novmichi Tosa und sein Kunstkollektiv Maywa Denki eines der nervigsten Instrumente der Welt geschaffen haben, sind sie eigentlich musikalische Meister. Schauen Sie sich Novmichi über Mr. Knocky an, eines seiner anderen Instrumente.

Das Otamatone und Mr. Knocky sind nur einige der verrückten Musikinstrumente, die Maywa Denki verwendet. Klicken Sie hier, um ihre Aufführung mit einer Symphonie ihrer eigenen bizarren Kreationen zu sehen.

Maywa Denki bringt trotz ihrer Nonsense-Philosophie überraschend viel Tiefe in ihre Kunst. Ihre Uniformen symbolisieren die kleinen und mittleren Unternehmen, die einst Japan während seines wirtschaftlichen Wachstums unterstützten. Sie bezeichnen ihre Shows als "Produktdemonstrationen" anstelle von Konzerten, und ihre Auftritte enthalten normalerweise eine gesunde Dosis Lächerlichkeit mit einem Schuss Musikalität.

9 Alexey Arkhipovsky
Balalaika

Die Balalaika ist ein traditionelles russisches Volksinstrument mit einem absurd spaßigen Namen. Es ist im Wesentlichen eine dreieckige Laute mit drei Saiten und es gibt verschiedene Größen von winzig bis komisch groß. Das Instrument wird normalerweise mit den Fingern gezupft und gibt einen gedämpften Ton aus.

Aber Alexey Arkhipovsky ist alles andere als typisch. Er klimpert mit den Balalaika, als ob er Eddie Van Halen wäre, um schmelzende Sounds zu erzeugen. Kritiker können von Arkhipovskys meisterlichem Spiel nicht genug bekommen und nennen ihn Jimi Hendrix seiner Generation.

8 Mike Silverman
Die Zauberpfeife

Mike Silverman (alias That 1 Guy) begann als durchschnittlicher Naturfreak am Kontrabass. Er langweilte sich jedoch schnell und beschloss, sein eigenes Instrument zu erfinden. Der daraus resultierende Metallhaufen ist etwas, das Silverman als „Zauberrohr“ bezeichnet hat.

Die Pfeife kann mit einem Bogen wie mit einem normalen Bass gespielt werden oder durch Zupfen oder Schlagen der Saiten. Oder Sie können es mit einem Stock schlagen. Wirklich ist es die Wahl des Benutzers. Die Ergebnisse klingen entweder wie ein verrückter Slap-Bass aus der Zukunft oder wie eine ominöse Orchesterdrohne.

7 Patrick Mathis
Leierkasten

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

Die Drehorgel war das Instrument der Wahl für Straßenkünstler aus der viktorianischen Zeit. Das Instrument zu spielen war relativ einfach: Eine Handkurbel drückte Luft durch die Orgelpfeifen, die dann mit einem festgesteckten Lauf geöffnet und geschlossen wurden. Die Spieler organisierten die Stifte am Lauf, um bestimmte Melodien zu erzeugen, die in der Regel skurrile Wiedergaben populärer Opern waren.

Gegen Ende der Lebensdauer des Instruments wurde der festgesteckte Lauf durch Papierblätter ersetzt. Dies machte das Instrument leichter und ermöglichte aufstrebenden Songwritern eine einfachere Musikkomposition.

Betreten Sie Patrick Mathis, einen modernen französischen Orgelschleifer, der dasselbe Ziel verfolgt wie seine viktorianischen Vorfahren. Anstatt jedoch billige Abzocke populärer Musik zu schaffen, komponiert er außergewöhnlich komplexe Werke, die der Intensität der Originale Konkurrenz machen. Klicken Sie hier, um zu "Smooth Criminal" zu gelangen.

6 Steven Wold
One-String Washboard Slide Gitarre

Obwohl Steven Gene Wold 1941 geboren wurde, begann seine musikalische Karriere erst 2006 zu reifen. Bekannt als Seasick Steve, weil er sich nicht auf dem Wasser abkühlen kann, verleihen Steves Custom-Saiteninstrumente seinem Blues etwas Grobkörnigkeit Stücke.

Zum Beispiel verwendet seine Washboard-Gitarre einen Banjo-Hals und eine einzelne Saite, um einen brutalen metallischen Ton zu erzeugen. Er spielt auch eine Zigarrenschachtelgitarre und eine Frankenstein-Monstrosität, die aus einer Radkappe, einer Blechdose und einem Besenstiel besteht.

5 Martin Krendl
Cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Die Cajon ist eine Box mit einem Loch darin. Das einfache Design ist jedoch wirklich bedeutungsvoll, weil seine Konstruktion den Kampf gegen kulturelle Repression symbolisiert.

Im 18. Jahrhundert durften afrikanische Sklaven in Südamerika keine Schlaginstrumente besitzen. Da die Sklaven ihr Erbe nicht aufgeben wollten, schnappten sie sich nach dem Zufallsprinzip und fingen an, wegzuschlagen. Dies hat den Weg für die Schaffung des Cajons geebnet.

Der Cajon erfreut sich bei modernen Percussion-Studios großer Beliebtheit, obwohl Martin Krendl die Fähigkeit besitzt, die Stärke des Instruments durch die Schaffung einzigartiger eigenständiger Melodien hervorzuheben.

Krendl hat eine ausgereifte Cajon mit einer Reihe verschiedener Geräuschemacher an der Box. Er kombiniert lateinamerikanische Rhythmen mit seinen eigenen Vocals, um faszinierende Pop-Covers wie diese Performance von „Rosanna“ zu kreieren.

4 Hurra Torpedo
Küchengeräte

Möglicherweise haben Sie von den frühen Tagen des Internets von Hurra Torpedo gehört. Aber für Uneingeweihte besteht Hurra Torpedo aus drei norwegischen Jungs, die Popmusik der 1980er Jahre mit Küchengeräten behandeln. Egil Hegerberg drückt es auf der Gitarre, Kristopher Schau spielt den Gefrierschrank und Aslag Guttormsgaard rennt herum und schlägt alles nieder, was er finden kann.

Ihre panische Lieferung und schlecht sitzende Trainingsanzüge haben die Band überraschend lange am Laufen gehalten. Sie hatten sogar die Chance, den Ford Fusion in einer der ersten Werbekampagnen des Internets zu promoten.

3 Jeff Warner
Jig Doll

Die Jig-Puppe gilt eher als Spielzeug als als Instrument, obwohl sie seit dem 18. Jahrhundert in Großbritannien von Straßenläufern verwendet wird. Der Benutzer hält die Holzpuppe über einen vibrierenden Stock, wodurch ein rhythmischer Stepptanz ganz aus Launen entsteht.

Betreten Sie Jeff Warner, einen amerikanischen Folksänger, dessen Spezialität auf Instrumente der alten Zeit ihn zu einem Auftritt mit dem Smithsonian gebracht hat. Er spielt normalerweise das Banjo und die Ziehharmonika, obwohl die faszinierendsten Momente seiner Show immer eine Jig-Puppe beinhalten.

2 Robert DeLong
Videospiel-Controller

Robert DeLongs "Long Way Down" traf auf Platz 3 der Billboard Alternative Songs-Charts, was nicht allzu schäbig ist. DeLong ist ein elektronischer Live-Künstler, der mithilfe von Joysticks, Wii-Fernbedienungen, Gamepads und anderen Geräten seine eigene Musik auf der Bühne kreiert.

Er hat sein Händchen für Elektronik mit seinen frühen PC-Gaming-Tagen zu tun, als rudimentäre Computer den Einsatz von Kommandozeilen-Betriebssystemen erforderten. Als er lernte, seine eigenen Spiele zu installieren (und sogar eigene, auf Text basierende Abenteuer aufzubauen), weckte DeLong den Wunsch, die Grenzen der digitalen Kreativität durch seine Musik zu durchbrechen - zuerst als Indie-Schlagzeuger in Seattle und dann als EDM-Superstar.

1 Llyn Foulkes
Die Maschine

Es gibt niemanden auf der Erde, der Llyn Foulkes so ähnlich ist. Foulkes, ein moderner Renaissance-Mann, hat in den vergangenen 50 Jahren mit seiner Vielfalt an Gemälden, Skulpturen und Performancekunst den Mainstream-Erfolg verpasst.

Er hat es sogar geschafft Die heutige Show mit Johnny Carson als Musiker, obwohl er letztendlich seine Chance verpasste, nachdem er sich mit einem seiner Bandkameraden in einen Kampf verwickelt hatte. Trotzdem hat der Mann erstaunlich viel Kunst geschaffen - mit der Erfindung von "The Machine" als Krönung.

The Machine ist im Wesentlichen ein monströses Schlagzeug-Set, bei dem die Standard-Snares und Toms gegen exzentrischere Geräuschemacher ausgetauscht werden. Das Kit wird von einem altmodischen Auto zusammengehalten und enthält eine Vielzahl von Gummihörnern, Trommeln, Kuhglocken und Xylophonen. Es hat auch einen Fuß-E-Bass.

Trotz des aufwendigen Setups wirkt Foulkes entspannt, während er seinen Crooner-Musikstil singt. Aber lassen Sie sich nicht von seinem entspannten Auftreten täuschen. Foulkes ist ein notorischer Perfektionist. Sein akribisches Wesen war Gegenstand einer Dokumentation, in der ihm die Filmemacher sieben Jahre lang folgten, während er sich bemühte, zwei Gemälde fertigzustellen.

+ Guilhem Desq
Elektrischer Hurdy-Gurdy

Der Drehleier (auch bekannt als die Radgeige) ist vor etwa 1.000 Jahren in Europa aufgetaucht und hat ursprünglich zwei Personen zum Spielen benötigt. Moderne Weiterentwicklungen haben das Instrument jedoch auf eine überschaubarere Größe reduziert.

Wenn Sie die Handkurbel an der Seite des Drehers drehen, wird ein Rad gegen mehrere Saiten gedrückt, wodurch eine Drohne entsteht, die wie ein Dudelsack klingt. Von dort drücken Sie eine Reihe von Tasten auf den Hals und plötzlich haben Sie einen Sound kreiert, der an mittelalterliche Tanzmusik erinnert.

Guilhem Desq steigerte den Kühlfaktor des Drehlehrers, indem er sein am Drachen montiertes Gigant in den nächsten Verstärker steckte und ihn auf 11 drehte. Die Ergebnisse fügten einem Sound, der normalerweise den Renaissance-Messen vorbehalten ist, ein schweres Metallelement hinzu.

++ Ben Walsh
Omnichord

Das von Suzuki in den 1980er Jahren entwickelte Omnichord wurde entwickelt, um Musikern zu helfen, die kein musikalisches Vorwissen besitzen, ihre eigenen Songs zu komponieren. Mit Tasten zum Steuern der Akkorde und einer winzigen Anschlagleiste zum Spielen von Noten verfügt das Instrument über eine kleine U-Bahn-Nachfolge, die gelegentlich in der Popkultur spielt, wie damals das Omnichord für die traurigste Episode von verwendet wurde Abenteuer-Zeit.

Ben Walsh ist einer der wichtigsten Musiker hinter Tom Tom Crew, dem Hip-Hop-Zirkus in Australien. Obwohl Walsh wahrscheinlich eher für sein achtseitiges Trommelrad bekannt ist, nimmt sich Walsh immer noch etwas Zeit aus dem vollen Zeitplan der Show mit süßen Flips und Breakdance, um sich hinzusetzen und mit einem Omnichord zu jammen. Viele Kritiker nennen dies als einen der besten Teile der Show.