10 Weitere faszinierende Handwerkskunst

Wie bereits in einer früheren Liste erörtert wurde, ist ein Kunsthandwerk die Praxis, einen Gegenstand zu schaffen, der eine oder mehrere praktische Funktionen erfüllt und als künstlerisches Werk einflussreich ist. Obwohl einige der Einträge auf dieser Liste keinen anderen praktischen Zweck als künstlerischen Wert und Ästhetik erfüllen, sind sie umso willkommener, als sie sich von ähnlichen Fähigkeiten ausbilden. Der Schwerpunkt dieser Liste liegt auf dem faszinierenderen und weniger bekannten Kunsthandwerk, setzt sich aber auch aus Vorschlägen zusammen, die von der vorherigen Liste nachgefragt wurden. Als solches habe ich versucht, so viele Informationen über das erwähnte Handwerk beizufügen, die ich für relevant und informativ halte, und daher sind einige der Listeneinträge länger als andere. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Handwerk in den Kommentaren vorzuschlagen oder zu erwähnen!

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Scrimshaw

Scrimshaw ist die Handarbeit des Schnitzens und Gravierens der Nebenprodukte von Meeressäugern, am häufigsten den Knochen und Zähnen von Pottwalen, dem Barten von anderen Walen und den Stoßzähnen von Walrossen. Die Praxis begann auf Walfangschiffen um den 1750er Jahren im Pazifischen Ozean und wurde bis zum kommerziellen Walfangverbot weitgehend praktiziert. Die Praxis bleibt als Hobby und als Handel für gewerbliche Handwerker erhalten. Ein Hersteller von Scrimshaw ist als Scrims-Hander bekannt.

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Glasbläserei

Glasblasen ist eine Technik zum Formen von Glas in bestimmte Formen, bei der geschmolzenes Glas mit Hilfe eines Blasrohrs zu einer Blase oder einem Vorformling aufgeblasen wird. Beim Glasblasen wird eine als Inflation bekannte Arbeitseigenschaft von Glas genutzt. Das Aufblasen bezieht sich auf die Ausdehnung eines geschmolzenen Klumpenglases durch Einleiten einer geringen Luftmenge. Es gibt viele Methoden, wie man das Glas formen und ihm eine Vielzahl von Farben verleihen kann, aber Gegenstände, die mit Glasblastechniken hergestellt werden, neigen dazu, ihre rundliche oder spiralförmige Form beizubehalten.

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Taxidermie

Die Taxidermie wird als Kunstform betrachtet und dient auch dem Taxidermisten zu verschiedenen Zwecken; Sie können ihr Handwerk aus künstlerischen Gründen als Hobby, zum Studium der Anatomie oder zur Versorgung von Einzelpersonen oder Organisationen wie Jägern und Museen ausüben. Die eigentliche Kunst der Taxidermie ist das Vorbereiten, Füllen und Anbringen von Tierhäuten zur Schau. Normalerweise werden Wirbeltiere verwendet, die bevorzugt werden, da sie einfacher in verschiedenen Positionen aufgestellt werden können. Es ist auch erwähnenswert, dass es zwei Unterkategorien der Taxidermie gibt: Rogue Taxidermie und anthropomorphe Taxidermie. Rogue Taxidermy ist die Schaffung von Stofftieren, die im realen Leben keine Gegenstücke haben und normalerweise auf Mythen und Folklore basieren, während auf anthropomorphen Taxidermien Stofftiere als Menschen gekleidet oder als menschliche Aktivitäten dargestellt werden. Letzteres war in der viktorianischen und edwardianischen Zeit populär und ist heute nicht mehr so ​​üblich.

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Batik

Batik ist ein Tuch, das traditionell mit einer manuellen Wachsresist-Färbetechnik hergestellt wird. Batik oder Stoffe mit den traditionellen Batikmustern werden in Indonesien, Malaysia, Japan, China, Aserbaidschan, Indien, Sri Lanka, Ägypten, Nigeria, Senegal und Singapur gefunden. Traditionelle Farben sind Indigo, Dunkelbraun und Weiß, die die drei wichtigsten Hindu-Götter (Brahmā, Visnu und Śiva) darstellen. Dies hängt damit zusammen, dass natürliche Farbstoffe meistens in Indigo und Braun erhältlich sind. Bestimmte Muster konnten nur vom Adel getragen werden; Üblicherweise weisen breitere Streifen oder Wellenlinien mit größerer Breite einen höheren Rang auf. Die Regionen Indonesiens haben ihre eigenen einzigartigen Muster, die normalerweise Themen aus dem Alltag übernehmen und Muster wie Blumen, Natur, Tiere, Folklore oder Menschen enthalten. Die Farben von Pesisir Batik aus den Küstenstädten im Norden von Java sind besonders lebendig und absorbieren den Einfluss der javanischen, arabischen, chinesischen und niederländischen Kulturen.

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Huichol Art

Die Huichol-Kunst besteht seit Jahrhunderten und wird heute in Zentralamerika mit Gegenständen wie Garn und kleinen Perlen hergestellt. Dies hat viele der traditionellen Materialien wie Ton, Stein und pflanzliche Farbstoffe ersetzt. Zu Huichols Kunst gehören die Herstellung von Perlenohrringen, Halsketten, Fußkettchen, Masken und Garngemälden. Was die heute hergestellten Garnbilder und Perlenobjekte vor allem miteinander verbindet, ist das Fortbestehen der traditionellen Muster, die seit Jahrhunderten verwendet werden, um die Götter darzustellen und mit ihnen zu kommunizieren. Die Verwendung kommerzieller Materialien hat die Herstellung aufwendigerer Designs und hellerer Farben sowie mehr Flexibilität bei der Wiedergabe traditioneller Konzepte ermöglicht. Es ist auch wichtig anzumerken, dass Indien eine starke Huichol-Kunstbewegung mit ähnlichen Stilen und Techniken aufweist.

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Buchbinderei

Beim Buchbinden handelt es sich um den Vorgang, bei dem ein Buch aus einer Anzahl gefalteter oder entfalteter Blätter aus Papier oder anderem Material zusammengesetzt wird. In der Regel werden an den gebundenen Seiten ein Einband angebracht. Die Geschichte und der Ursprung des Buchmachens sind umfangreich. Viele Kulturen bringen unterschiedliche Techniken, Methoden und Ressourcen ein, um ein Buch zu erstellen. Frühe Beispiele umfassen, sind aber sicherlich nicht beschränkt auf: römische Rollen, Wachstafeln und Pergament; Griechische Bücher Indische Palmblattbücher und der Mayakodex. Letztendlich haben wir uns zu einer Routine entschlossen, die den neuesten Bestseller in Ihrem nächsten Buchladen als Taschenbuch oder Hardcover bindet. Es gibt zahlreiche Methoden, Bücher zu binden. Das obige Bild wurde von Jessica Buzanko zusammengenäht und konzipiert. Das Verfahren erfordert eine angemessene Spannung zwischen dem durch die Falznähte genähten Papier und den Stichen über den Rücken.

Um ihre Erfahrung bei der Herstellung dieses Buches zu zitieren: „Diese Bindungstechnik wird für Hardcover-Bücher verwendet und kann sich manchmal als sehr schwierig erweisen, wenn es um Knoten und Spannung geht. Ich habe das herausgefunden, als ich die irische Wäsche gebrochen hatte, die ich zweimal benutzt hatte, und das gesamte Buch erneut machen musste, sobald es tatsächlich zusammengenäht wurde, weil es nicht eng genug war. "

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Psikhelekedana

Psikhelekedana ist eine traditionelle Kunstform aus dem südlichen Mosambik, die mindestens aus der Kolonialzeit stammt. Psikhelekedana fertigt Miniaturmodelle, die aus kleinen Holzschnitzereien bestehen, die in hellen, glänzenden Farben lackiert sind. Damals spiegelten die Skulpturen die landwirtschaftliche Gesellschaft wider, in der sie lebten, sowie Wildtiere wie Vögel, Schlangen oder Krokodile. Sie würden auch Miniaturlöffel, Schüsseln und andere Haushaltsgegenstände herstellen. Mit der Zersiedelung der Urbanisierung begann Psikhelekedana, neue Formen anzunehmen und die Zeit mit Objekten wie Fahrzeugen oder Technologie darzustellen, die die Psikhelekedana-Kunst im Vordergrund stehen. Auch das Alltagsleben wurde abgebildet, wobei anstelle der landwirtschaftlichen Repräsentationen aus der Kolonialzeit immer öfter das Stadtleben abgebildet wurde. In den 1980er Jahren zeichnete sich ein Trend ab, bei dem ganze Szenen von den Künstlern gestaltet wurden. Dieser Trend wurde im Laufe der Zeit immer dominanter, insbesondere am Ende des mosambikanischen Bürgerkriegs 1992 (eine Szene aus dem Krieg in der Abbildung oben). Die abgebildeten Szenen basieren in der Regel auf der Geschichte Mosambiks, wie der Ankunft von Vasco da Gama, dem Mordprozess gegen Carlos Cardoso oder der Flut von Mosambik im Jahr 2000. Ein weiteres Beispiel für Psikhelekedana, das ein Geschäftstreffen darstellt, ist hier zu sehen.

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Stein balancieren

Stone Balancing ist eine sehr unkomplizierte Kunst. Diese Kunst erfordert Präzision und Disziplin vom Kunsthandwerker, um Steine ​​in verschiedenen Positionen übereinander zu balancieren. Es gibt keine Tricks, die das Auswuchten unterstützen, wie z. B. Klebstoffe, Drähte, Träger oder Ringe. Stone Balancing kann eine Performance-Kunst sein oder einfach ein Experiment des Künstlers, der ein Bild machen und dann die Felsen dorthin zurückbringen kann, wo sie sie gefunden haben (dies ist auf die Vorschriften vieler öffentlicher Räume und Nationalparks zurückzuführen, die die Landschaft oder die Landschaft nicht stören Tierwelt). Im Wesentlichen beinhaltet der Stand der Technik die Anordnung einer Kombination von Felsen oder Steinen in Anordnungen, die Geduld und Sensibilität erfordern, um erzeugt zu werden. Es gibt viele Arten des Steinausgleichs, der oben abgebildete wird als Gleichgewicht bezeichnet.

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Lutherie

In Lutherie werden Saiteninstrumente wie Geige oder Gitarre gefertigt. Lutherie wird üblicherweise in zwei Hauptkategorien unterteilt: Hersteller von Zupfinstrumenten mit Zupfinstrumenten oder Saiteninstrumenten oder Hersteller von Saiteninstrumenten, die gebogen werden, die möglicherweise die zusätzliche Hilfe eines Archetiers benötigen. Ein Archetier ist ein Fachmann für die Herstellung von Bögen, während ein Gitarrenbauer ein Fachmann für die Herstellung und Herstellung von Streichinstrumenten ist. Traditionelle und klassische Saiteninstrumente haben eine lange Geschichte, aber es gab Innovationen, die unsere Instrumente zu dem gemacht haben, was sie heute sind, was uns zu unserem nächsten Einstieg bringt.

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Experimentelle Lutherie

Experimentelle Gitarrenbauer sind Handwerker, die Instrumente mit veränderten Teilen oder ganz neue und originelle Instrumente entwerfen. Die am häufigsten in experimentellen Rock- und Jazz-Genres verwendeten Instrumente werden nie auf einer Skala wie Gitarre oder Geige in Massenproduktion produziert. Ergänzungen zu wichtigen Instrumenten wie der Original-Vibrato-Bar oder den Pedalen eines Klaviers sind jedoch ebenso grundlegend wie das Instrument selbst. Zu einem bestimmten Zeitpunkt hatte das Klavier sechs Pedale. Von den experimentellen Instrumenten ist der Chapman Stick (Bild oben) am bekanntesten, der zur Gitarrenfamilie gehört. Der Chapman-Stick kann zwischen 8 und 12 Einzelsaiten haben, die einen breiteren Notenbereich abdecken als eine 6-saitige Gitarre. Ursprünglich in den frühen 70er Jahren von Emmett Chapman als voll polyphones Akkordinstrument entwickelt, ermöglicht der Notensortiment des Chapman Stick die Verwendung für Baselines, Melodien, Akkorde und Texturen. Es wird von Fretting (vielen Gitarristen als Hammer-Ons bekannt) hinter den entsprechenden Bünden für die gewünschten Noten gespielt, ohne dass die Saiten zupfen oder anschlagen müssen. Einige Spieler des Chapman Stick haben festgestellt, dass sie aufgrund ihres Notenumfangs, der Möglichkeit, mehrere Töne gleichzeitig zu schlagen, und der Option, Bass, Akkorde und Melodielinien gleichzeitig auszuführen, eher mit einem Keyboard vergleichbar sind.