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10 versteckte Bilder entdeckt unter berühmten klassischen Gemälden
Einige klassische Gemälde haben uns mit ihren „geheimnisvollen“ Bildern und Bildern überrascht, die jahrhundertelang verborgen waren, bis Restaurierungstechniken oder neue Technologien sie enthüllten. Surreal, aber wahr, diese Entdeckungen haben die Kunstwelt atemlos gemacht.
Empfohlener Foto-Kredit: Leonardo da Vinci10 La Republique Zahl
Die hölzernen Sawyers
Unter Verwendung der Infrarotreflektografie wurde ein Bild eines Kopfes über der linken Schulter eines der Männer in Jean-Francois Millets freigelegt Die hölzernen Sawyers. Mit weiteren Bewertungen und gründlichem Scannen wurden die anderen Teile des verborgenen Bildes vollständig enthüllt. Es war die Figur der berühmten französischen Statue La Republique.
Alfred Sensier, der Biograf des Künstlers, bestätigte später, dass dieses Bild ursprünglich als Beitrag für einen bestimmten staatlichen Wettbewerb erstellt wurde. Leider hat es bei diesem Wettbewerb keinen Preis verdient. So malte Millet Die hölzernen Sawyers über dem ursprünglichen Bild. Er hat dieselbe Leinwand wiederverwendet, um Geld zu sparen.
Weitere Details, die beim Scan gefunden wurden, waren einige gefaltete Teile, Tränen und dunkle Löcher im verborgenen Bild. Diese wurden wahrscheinlich durch Anpassen der ursprünglichen Leinwand an die neue Größe verursacht.
9 Ein gestrandeter Wal
Blick auf Scheveningen Sands
Das Gemälde Blick auf Scheveningen Sands wurde von Hendrick van Anthonissen um 1641 geschaffen und 1873 dem Fitzwilliam Museum gespendet. Das Gemälde zeigt eine unschuldige Szene eines ruhigen Strandes im Winter, in der sich Menschengruppen ohne ersichtlichen Grund versammelten. Trotzdem schien das Bild normal zu sein.
Als ein Konservator eines Studenten beauftragt wurde, einen gelblichen Farbfleck zu entfernen, entdeckte sie das eigentümliche Geheimnis des Gemäldes. Am Horizont des Ozeans tauchte eine Gestalt neben einer Form auf, die einem Segel ähnelte. Nach einer weiteren Reinigung fanden die Restauratoren ein Bild eines gestrandeten Wals. Das "Segel" erwies sich als die Flosse des Wals.
Es gab keinen Hinweis darauf, dass das Gemälde von Van Anthonissen einen gestrandeten Wal enthielt, als das Museum ihn erwarb. Spätere Analysen deuteten darauf hin, dass die Farbe, mit der das Tier verborgen wurde, im 18. oder 19. Jahrhundert aufgetragen wurde.
Experten glauben, dass der Wal versteckt wurde, weil das Bild eines toten Tieres im 18. und einem Teil des 19. Jahrhunderts als beleidigend galt. Ohne den Wal war das Gemälde wahrscheinlich mehr verkäuflich.
8 Eine Bäuerin
Rasenstück
Vincent van Gogh, ein Künstler mit einer tragischen Lebensgeschichte, dessen Werke heute sehr wertvoll sind, malte sein Meisterwerk Rasenstück 1887 in Paris. Wissenschaftler aus den Niederlanden und Belgien haben jedoch ein vergessenes Porträt offenbart, das sich hinter diesem Gemälde verbirgt.
Obwohl das fertige Gemälde hauptsächlich aus Blau und Grün besteht, ist das Porträt vollständig in Braun und Rot gehalten. Sie wurde 2008 mit Hilfe einer fortschrittlichen Farbkartierungstechnik entdeckt, die mit fluoreszierenden Röntgenstrahlen durchgeführt wurde. Die Details zeigen ein Bild einer Frau, die wie eine Bauerin erscheint. Ihre Identität ist unbekannt.
Kunstexperten zufolge hat van Gogh seine Leinwände häufig wiederverwendet, um Geld zu sparen. Dies erklärt, warum dieses Image bedeckt und vergessen blieb.
7 Seurats Selbstporträt
Junge Frau, die sich pudert
Um seine Würde zu retten, deckte George Seurat einen Teil seiner kontroversen Malerei ab Junge Frau, die sich pudert. Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die vergeblich Make-up anwendet.
Die Frau war die vorbildliche Madeleine Knobloch, die Geliebte von Seurat. Der Hintergrund des Gemäldes ist ein detaillierter Raum mit mehreren Ausstellungsstücken. Eines dieser Elemente ist ein Spiegel in der Wand, der eine Blumenvase auf einem Tisch reflektiert. Seurat versteckte sein Selbstporträt unter dem Spiegel.
Kürzlich durchgeführte technische Untersuchungen haben gezeigt, dass Seurat die Reflexion der Blumen hinzugefügt hat, um sein eigenes Spiegelbild zu verdecken. Vor der Ausstellung des Bildes hatte Seurat angeblich einen Freund nach seiner Meinung über das Bild gefragt.
Sein Freund bemerkte die unerlaubte Angelegenheit nicht und kommentierte, dass das Porträt im Raum komisch sei. Seurat beschloss daraufhin, sein Selbstporträt zu behandeln, um seine Affäre geheim zu halten.
6 Ein uniformierter Mann
Porträt von Don Ramon Satue
Ein unvollendetes Porträt eines Mannes in einer formellen Uniform wurde beim Scannen unter dem Computer entdeckt Porträt von Don Ramon Satue von Francisco de Goya. Die Details des Gesichts wurden nicht abgeschlossen, so dass der Mann immer noch nicht identifiziert ist. Aber das hat die Spekulationen darüber, wer er ist, nicht aufhalten können.
Die Verzierungen auf der Uniform wurden nur von den ranghöchsten Männern eines ritterlichen Ordens benutzt, der von Joseph Bonaparte geschaffen wurde, der von seinem Bruder Napoleon Bonaparte zum König von Spanien ernannt wurde. Historisch waren nur Joseph und 15 andere Generäle berechtigt, diese Art von Uniform zu tragen. Experten haben es nicht weiter eingegrenzt.
Die Herrschaft von Joseph Bonaparte als König dauerte von 1808 bis 1813. Nachdem die Regierungspartei vertrieben worden war, blieb Goya der Hofmaler des neuen Königs. Goya hat den Mann wahrscheinlich übermalt, weil es gefährlich gewesen wäre, jemanden im alten Regime mit einem neuen Monarchen an der Macht darzustellen.
5 Das Gesicht, bevor es "Photoshopped" war
Isabella de 'Cosimo I von Medici
Nachdem einige Experten an der Echtheit von gezweifelt hatten Isabella de 'Cosimo I von Medici, ein Konservator im Carnegie Museum in Pittsburgh, untersuchte ausführlich das Porträt der italienischen Adeligen aus dem 16. Jahrhundert.
Letztendlich wurde das Gemälde als authentisch befunden, aber die Museumsexperten waren immer noch überrascht.Durch die oberste Schicht rissiger Farbe fanden sie ein anderes Gemälde mit dem echten Gesicht von de Medici.
Anscheinend hatte das Gemälde im 19. Jahrhundert eine drastische Umgestaltung erfahren, die die Adlige viel jünger und hübscher wirken ließ. Seit Jahrhunderten werden die Leute getäuscht, zu glauben, dass de Medici so aussah.
Das ursprüngliche Gemälde enthüllte eine ältere Frau mit einem runzligen Gesicht und großen, unattraktiven Händen, die der Restaurator aus dem 19. Jahrhundert zu ändern entschied. Experten haben bereits bestätigt, dass das verborgene Gemälde das wahre Erscheinungsbild von de Medici war. Sie glauben, dass das Gemälde verändert wurde, um es ansprechender und marktfähiger zu machen.
4 Zwei Wrestler
Stillleben mit Wiesenblumen und -rosen
Seit 1974 gab es Fragen, ob Vincent van Gogh tatsächlich gemalt hat Stillleben mit Wiesenblumen und Rosen. Experten haben das Format, die Zusammensetzung und sogar den Ort der Signatur untersucht.
Sie kamen zu dem Schluss, dass zu viele Details dieses Gemäldes nicht mit denen anderer Werke von Van Gogh übereinstimmten. Mit seiner fraglichen Authentizität wurde das Gemälde schließlich von van Goghs Katalog entfernt.
Erst als das Bild von zwei Wrestlern unter dem Gemälde entdeckt wurde, wurde das Werk als echter van Gogh betrachtet. Kunstexperten wussten, dass van Gogh einst Bilder von Wrestlern gemalt und übermalte, als er seine Leinwände wiederverwendete.
Nach 10 Jahren sorgfältiger Forschung - einschließlich einer Untersuchung der vom Maler verwendeten Pigmente - wurde das Bild der Ringer vollständig mit van Goghs Werk übereinstimmend erklärt. Van Gogh hatte auch das Bild der Ringer in einem Brief von 1886 erwähnt: „In dieser Woche habe ich ein großes Ding mit zwei nackten Torsos, zwei Ringen, gemalt.“ Er fügte hinzu, dass er über die Ergebnisse begeistert war.
3 Der gefallene Gurt
Madame X
Wenn John Singer Sargent Madame X wurde erstmals auf dem Salon von 1884 ausgestellt und wurde von vielen Gästen und zeitgenössischen Kommentatoren kontrovers diskutiert. Zu dieser Zeit galt das Gemälde als unanständig, weil es eine hübsche Frau in einem schlichten schwarzen Kleid mit einem Riemen zeigte, der auf suggestive Weise von ihrer rechten Schulter fiel.
Die Dame auf dem Gemälde war Madame Pierre Gautreau, eine aus New Orleans vertriebene Auswanderin, die sich als große Schönheit in der Pariser Gesellschaft einen Namen gemacht hatte. Schließlich forderte ihre gedemütigte Familie die Entfernung des Porträts von der Ausstellung.
Aus Angst, dass sein Gemälde von der Gautreau-Familie genommen und zerstört werden würde, entschied sich Sargeant, das Gemälde zu ändern und den Riemen an seinen richtigen Platz zu ziehen.
Ab Anfang 2016 wird das Porträt im Metropolitan Museum of Art gezeigt, wo die vorherige Version aufgedeckt wurde.
2 Ein geheimer Prostituierter
Frau an einem Fenster
Mögen Madame X, Palma Vecchios Frau am Fenster wurde drastisch verändert, um sich an die sexuellen und moralischen Normen der Gesellschaft zu dem Zeitpunkt anzupassen, als sie gemalt wurde. Eine geplante Restaurierung enthüllte das Geheimnis des Gemäldes, als festgestellt wurde, dass sich ein angeblich beschädigter Unterstrich in gutem Zustand befand. Es war nur etwas zu verstecken.
Restaurierungsberichte zeigen, dass die Frau auf dem Gemälde tatsächlich blonde Haare hatte. Ihr Kinn hatte sich angepasst und ihre Brustwarzen waren bedeckt. Ihre Augen, die der ausdrucksstärkste Teil des Porträts sein könnten, waren ebenfalls verändert worden. Diese Änderungen machten das Thema fast zu einer ganz anderen Person.
Im ursprünglichen Bild der Frau deuteten ihre hervorstechenden Brüste, ihr entfernter Blick und ihr Aussehen am Fenster darauf hin, dass sie möglicherweise eine Prostituierte war. Dies erklärt, warum ihre bloße Präsenz sozial unakzeptabel war und im Bild verändert werden musste.
1 Die anderen Frauen
Mona Lisa
Von allen beliebten klassischen Gemälden die Mona Lisa ist wohl der bekannteste in der breiten Öffentlichkeit. Ihr bezauberndes, geheimnisvolles Lächeln hat sie in der Kunstwelt berühmt gemacht.
Die Identität von Mona Lisa wurde seit Jahrhunderten diskutiert. Die meisten glauben, dass sie Lisa del Giocondo (alias Lisa Gherardini) war, die Frau eines Florentiner Kaufmanns. Eine neuere Entdeckung könnte diesen Glauben zerstören.
Zwei weitere Portraits wurden unter der gefunden Mona Lisa Malerei. Man glaubt, dass eine von ihnen die echte Lisa ist. Pascal Cotte, der französische Wissenschaftler, der die beiden anderen Bilder entdeckte und rekonstruierte, stellte fest, dass die Ergebnisse viele Mythen zerstören und unsere Vision von Leonardo da Vincis Meisterwerk verändern könnten.
Andere Kunsthistoriker sind jedoch nicht überzeugt. Sie argumentieren, dass die verborgenen Bilder einfach den kreativen Prozess von Da Vinci zeigen, während sich seine Malerei zu ihrer endgültigen Form entwickelte. Seit Anfang 2016 haben Vertreter des Louvre-Museums in Paris die Situation nicht öffentlich kommentiert.