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10 versteckte Geheimnisse in den größten Kunstwerken der Geschichte
Um beeindruckende Kunst zu schaffen, sind besondere Fähigkeiten erforderlich, um den Künstler zu unterscheiden. In einigen Fällen enthalten Künstler wissentlich und unbewusst Hinweise, die ihr persönliches Leben, ihre Wünsche und Techniken beleuchten, und viele dieser Hinweise sind nahezu sichtbar.
10 Spiegel von Rembrandt
Rembrandt ist berühmt für seinen Gebrauch von Licht, und während viele andere Künstler Licht in ähnlicher Weise verwendeten, konnte keiner von ihnen die Schönheit einfangen, die Rembrandt auf die Leinwand setzte. Im Laufe der Jahre wurden Rembrandts Techniken anhand von Details in seinen Gemälden entdeckt.
Um eine nahezu fotografische Genauigkeit zu erreichen, manipulierte Rembrandt seine Umgebung mithilfe von Spiegeln und Beleuchtung, ähnlich wie viele Fotografen heute. Für seine Selbstporträts verwendete Rembrandt eine komplexe Serie von flachen und konkaven Spiegeln zusammen mit Projektoren wie Camera Obscura, um ein möglichst ähnliches Bild zu erhalten. Zu Lebzeiten enthüllte Rembrandt seine Technik nie und erst, als Kunsthistoriker das Spiegelsystem ausprobierten, entdeckten sie das Geheimnis seiner Größe.
9Die Musik im letzten Abendmahl
Leonardo Da Vinci war nicht nur talentiert in der Kunst, sondern auch in anderen kreativen Bereichen wie Musik und Schreiben. In einem Fall kombinierte er sein Talent zu einem sehr interessanten Osterei in einem seiner bekanntesten Gemälde.
Das letzte Abendmahl enthält ein interessantes Feature: eine Musikpartitur. Auf dem Tisch im Gemälde werden das Brot und die Hände von Christus und den Aposteln so platziert, dass eine Komposition entsteht. Wenn von rechts nach links gelesen wird, wie es Da Vinci schrieb, kann eine zusammenhängende Punktzahl ermittelt werden, die eine Harmonie über die Leidenschaft Jesu schafft.
8Degas verlorenes Porträt
Zwischen 1876 und 1880 arbeitete Edgar Degas an einem Gemälde, das einfach als bekannt ist Portrait einer Frau. Der Titel ist passend, weil es wirklich nur eine Frau in Schwarz ist, aber darunter taucht ein weiteres Porträt auf.
Bereits 1922 wurden Verfärbungen und andere merkwürdige Details festgestellt, es wurde jedoch nichts weiter untersucht. Mit moderner Röntgentechnologie können wir endlich herausfinden, was Degas zuvor gemalt hat.
Nach einer 33-stündigen Prüfung wurde 2016 festgestellt, dass Degas eine andere Frau komplett gemalt hatte, höchstwahrscheinlich sein frühes Modell und seine Muse Emma Dobigny. Ein ähnliches Portrait wie das unter dem Portrait einer Frau existiert zwar, ist aber in einer Privatsammlung und wird nur selten gezeigt. Dieses Gemälde war höchstwahrscheinlich ein anderer Entwurf, den Degas später übermalte.
7Michelangelos Arthritis
Michelangelo lebte bis zu einem außergewöhnlichen Alter von 89 Jahren und starb 1564, und Anzeichen zeigten, dass er trotz seiner fortgesetzten Bemühungen mit einer bei älteren Menschen häufigen Krankheit zu kämpfen hatte: Arthrose.
In den Jahren vor seinem Tod hat Michelangelo aufgehört, seinen eigenen Namen mit Bildern zu unterschreiben, je nach dem, was andere tun. Er hörte auch auf, in irgendeiner Form zu malen, und wandte sich eher dem Hammer und Meißel zu, um Kunst zu schaffen.
In Briefen an seinen Neffen klagte Michelangelo über "Gicht" und Steifheit in seinen Händen. Zu dieser Zeit war Gicht ein Begriff für Beschwerden in praktisch allen Gelenken des Körpers, aber Michelangelo erwähnt seine Hände ausdrücklich als schmerzhaft. Portraits von Michelangelo im Alter zeigen Hände, die denen der heutigen Arthritispatienten sehr ähnlich sind.
6Bacchus 'Gelbsucht
Im Jahr 1592 kam der berühmte Maler Caravaggio in Rom an und lebte dort, wurde jedoch sehr krank und musste sechs Monate in der Santa Maria della Consolazione bleiben. Dort begann er sein berühmtes Gemälde Selbstporträt als kranker Bacchus oder Bacchino Malato. Die Haut von Bacchus ist gelb, ein Symptom der Gelbsucht, für die Caravaggio damals im Krankenhaus lag.
Bacchus war nach römischer Mythologie der Weingott. Als Caravaggio die Symptome chronischer Alkoholiker mit Gelbsucht sah, hielt er sich für das genaueste Modell für den Alkoholgott. Caravaggios Gebrauch seines eigenen Leidens, um Bacchus beim Trinken zu zeigen, zeigt die Hingabe und Verbindung, die der Künstler für seine Arbeit empfand.
5Undrew Wyeths Helga-Bilder
Mitte der achtziger Jahre schockierte der amerikanische Künstler Andrew Wyeth die Kunstwelt, indem er über 200 Porträts enthüllte, die er im Laufe eines Jahrzehnts von derselben Frau geschaffen hatte. Diese Bilder und Zeichnungen wurden als Helga-Bilder bekannt, aber als Wyeth sie schuf, waren sie ein absolutes Geheimnis. Nicht einmal Wyeths Frau wusste von den Bildern.
Nur eine Person wusste über die Helga Bescheid: Nancy Hoving, eine Freundin von Wyeth, die er zur Verschwiegenheit schwor. Laut Hoving "hatte Wyeth" gern Geheimnisse ... damit er sie enthüllen kann. "
Viele der Bilder zeigen das Modell von Helga Torsef. Wyeth zufolge war es seiner Frau unangenehm, wenn er Aktmodelle malte. Aus Respekt vor ihr entschied sich Wyeth, ihre Existenz nicht zu offenbaren, bis er sie der Öffentlichkeit zugänglich machte.
4Picassos Mann In Das blaue Zimmer
Picasso gemalt Das blaue Zimmer 1901 während seiner unverwechselbaren Blauen Periode. Zu dieser Zeit war Picasso unglaublich arm und deprimiert. Mit blauen Pigmenten drückte er seinen melancholischen Zustand aus Das blaue Zimmer hat die Historiker schon immer wegen der seltsamen Pinselstriche fasziniert.
Bei der Untersuchung mit Infrarottechnologie wurde ein mysteriöser Mann gefunden. Unter dem Gemälde ist ein Bild eines Mannes mit Fliege zu sehen. Wir haben keine Ahnung, wer er war und warum Picasso ihn gemalt hat. Möglicherweise war der Mann Ambroise Vollard, ein Pariser Kunsthändler, der Picasso seine erste Ausstellung schenkte.Alles, was wir wissen, ist, dass Picasso sich keine Leinwände leisten konnte, also arbeitete er höchstwahrscheinlich an dem Bild des Fliegers, als er die Inspiration für das Malen erhielt Das blaue Zimmer und beschloss, das unvollendete Porträt zu übermalen.
3Sternenklare NachtTurbulenz
Eines von Van Goghs bedeutendsten Kunstwerken ist Sternenklare Nacht, die er 1889 malte, während er sich in einem Irrenhaus befand. Dies war während einer von Van Goghs schlimmsten psychotischen Episoden, aber daraus entstand ein Kunstwerk, das bis dato nicht bekannt war und eine wissenschaftliche Tatsache enthielt, die erst in den 1940er Jahren lange nach seinem Tod entdeckt wurde.
Turbulenzen und die turbulente Strömung seien schwerer zu beschreiben als die Quantenmechanik Sternenklare Nacht, er zeigte tatsächlich perfekte Turbulenzen. Andere Gemälde während seiner Asylzeit zeigen auch perfekte Turbulenzen, was die Forscher zu der Überzeugung geführt hat, dass er zu Zeiten seiner geistigen Instabilität die Fähigkeit hatte, Turbulenzen schon vor Jahrzehnten zu sehen und zu malen, bevor er erstmals beschrieben wurde.
2Monats Katarakte
Eines der Markenzeichen des Impressionismus sind verschwommene und verschwommene Gemälde, die sich vom Realismus der vergangenen Jahrhunderte deutlich unterscheiden. Claude Monet war einer der Hauptkünstler der impressionistischen Bewegung, aber Monets Gemälde wurden im Laufe der Jahre zunehmend unschärfer und die Farben trübten sich. Diese Verschlechterung seiner Kunst lässt sich durch Katarakte erklären, die ihn mit zunehmendem Alter zunehmend befallen.
Von den späten 1880er Jahren bis 1923 trübten seine Katarakte sowohl sein Augenlicht als auch verschwommene Farben. Dies ist am deutlichsten in zwei Bildern von 1922: Die japanischen Brücken, wo Monet ungewöhnlich auffällige Farben verwendete. Dies geschah während der schlimmsten Katastrophe von Monet, und möglicherweise hat er aus dem Gedächtnis gemalt und bestimmte Farben und Schattierungen in seinem Versuch, genau zu malen, überkompensiert.
1923 stimmte Monet schließlich einer Operation zu und verbrannte viele seiner alten Gemälde, weil er erkannte, wie schrecklich sein Sehvermögen war. Diese sind jedoch ein Zeugnis seines jahrzehntelangen Leidens.
1Goya und Joseph Bonaparte
Im Jahr 1823 malte der spanische Künstler Goya das Porträt von Don Ramon Satue, einem spanischen Richter am Obersten Gerichtshof. Unter dem Porträt liegt jedoch möglicherweise eine viel bedeutendere und sogar berüchtigte Figur der spanischen Geschichte: Joseph Bonaparte, der Bruder des französischen Kaisers Napoleon. Joseph Bonaparte wurde kurz von seinem Bruder zum König von Spanien ernannt und regierte von 1809 bis 1813.
Röntgenaufnahmen des Keuchens enthüllten die Figur und fanden die Medaillen und die Uniform, die er trug. Er war offensichtlich ein wichtiger Mann, weil er Medaillen trug, die mit einer von Bonaparte geschaffenen Ordnung verbunden waren. Das Porträt wurde irgendwann während der Regierungszeit Bonapartes als König gemalt, und Goya bemühte sich sehr, es zu verbergen.
Goya überlebte viele der politischen Umwälzungen in Spanien im frühen 19. Jahrhundert. Nach dem Abzug der napoleonischen Streitkräfte aus dem Land. Bis 1820 wäre es von Goya aus gefährlich gewesen, irgendetwas mit dem Regime in Verbindung zu bringen. So verdeckte er das Porträt mit dem von Don Ramon Satue, und sein Geheimnis wurde für die nächsten 200 Jahre verborgen.