10 große Fugen nicht von Bach

Dieses Lister hatte ursprünglich die Absicht, eine Liste der zehn größten Fugen aller Zeiten zu erstellen, aber alle zehn und die nächsten 300 würden von Johann Sebastian Bach stammen. Für eine interessante Vielfalt gibt es hier zehn herausragende Fugen anderer Komponisten. Dies sind nicht die zehn größten, die nicht von Bach stammen, sondern einfach zehn große Fugen. Sicherlich wurden viele würdige Beispiele ausgelassen, und Sie werden aufgefordert, Ihre Wahl zu erwähnen.

10

Fuge in C-Dur Johann Pachelbel

Ja, tatsächlich hat Pachelbel mehr als einen Kanon in D-Dur geschrieben. Er schrieb über zweihundert Stücke für die Orgel, sein Instrument und Hunderte von Stücken für alle anderen Besetzung und Stimmen. Er war eines der wichtigsten Idole Bachs, und Bach studierte unersättlich. Folglich klingen viele Bachs Fugen in Aufbau und Methode ähnlich.

Diese Fuge ist der Favorit des Lister unter denjenigen, die YouTube zu bieten hat, aber er konnte keine Opus-Nummer dafür finden, und Pachelbel hat sicher Dutzende von Fugen über die Jahre in C-Dur geschrieben, ebenso wie alle anderen Tasten. Dies ist eine leichte, lustige, mit wiederholten Tönen in der Melodie.

9

Fuge Nr. 4 in e-Moll Op. 87 - Dmitri Schostakowitsch

Schostakowitsch war ein enger Schüler von Bachs Werk, da jeder Musiker, der sich selbst respektieren sollte, jeder Art von Musik sein sollte (Heavy Metal-Musiker loben regelmäßig Bach), und als solche weist diese Fuge einige auffallende Ähnlichkeiten mit dem Hochbarockstil auf. Das Thema ist täuschend einfach, verspricht jedoch viele Ausführungen und das Ganze ist hervorragend logisch, mit einer stabilen polyphonen Komplexität. Die „Stimmung“ des Stücks, mangels eines besseren Wortes, setzt es jedoch in die spätromantische Ära, ist distanziert, etwas traurig, vielleicht ein wenig Ausdruck der russischen Landschaft in einem düsteren Regen.

8

Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta 1. Satz - Bela Bartok

Wie bei allen Musikarten, vor allem aber bei der nachromantischen Musik des 20. Jahrhunderts, ist es fast unmöglich, diese zu beschreiben. Das gesamte Stück, in vier Sätzen, ist ohne Schlüsselsignatur geschrieben, aber obwohl es streng atonal ist, macht es die strenge Einhaltung der barocken Traditionen einer Fuge intensiv, und es ist nicht schwer zu folgen. Wenn Sie einen Eindruck beschreiben würden, den die Musik Ihnen vermittelt, könnten Sie sagen, es klingt wie ein abscheuliches Monster, das sich langsam und immer geduldig an Sie heranschleicht, bis ungefähr zwei Drittel des Weges durch Sie, das Publikum, sich umdrehen und das Monster sehen und müssen entscheiden, was als nächstes zu tun ist. Am Ende ziehen Sie sich vorsichtig zurück. Das ist natürlich nur der Eindruck dieses Listers. Seine fast unerträgliche Intensität kann jedoch nicht ignoriert werden.

7

Ende von Akt 2 Die Meistersinger von Nürnberg - Richard Wagner

Wie für Wagners Opern typisch, verwendete er alle polyphone Musik, die er schaffen konnte, um der titanischen Musik, die für seine epischen Geschichten erforderlich war, Schicht auf Schicht von Komplexität hinzuzufügen. Das Ende von Act 1 von Lohengrin ist ein weiteres schönes Beispiel seiner grandiosen romantischen Polyphonie. Mit Die Meistersinger hat er sich jedoch übertroffen. In Szene 6 von Act 2 versucht Beckmeß, ein Mastersänger, Eva an ihrem Fenster ein Ständchen zu machen, wird jedoch von Hans Sachs, einem anderen Mastersänger, unterbrochen, der jedes Mal, wenn Beckmesser einen Fehler macht, mit einem Hammer die Fußsohlen schlägt. Als Beckmesser sein Lied beendet (zu Magdalena, verkleidet als Eva), hat Sachs die Reparatur der Schuhe beendet.

Ihr Krawall weckt David, der eifersüchtig Beckmesser angreift, der die gesamte Nachbarschaft aufweckt und beinahe einen Aufstand auslöst. Dieses Chaos auf der Bühne wird prächtig von der Fuge zusammengehalten, die Wagner singt und das Orchesterspiel spielt.

6

Kyrie Eleison Requiem in d-Moll - Wolfgang A. Mozart

Eine von Mozarts besten Bemühungen und eine offensichtliche Fähigkeit, komplexe polyphone Musik zu komponieren. Diese Bewegung ist eine Doppelfuge, die den Kyrie Eleison und den Christe Eleison zu einem Musikstück vereint. Diese beiden Texte waren fast immer getrennt, weil im griechischen / lateinischen Text „Kyrie elision. Christe Ausscheidung. Kyrie Ausscheidung. "

Die Töne dieser Texte werden im Volksmund als „Vorahnung / Angst“ für die Kyrie und als „Klage“ für den Christe interpretiert. Die Idee ist, dass der Kyrie Gott den Vater anruft, der in den letzten Tagen alle Sünder vernichten wird, während der Christe Christus anruft, der alle Sünder um Bekehrung bittet. Mozarts Version ist mehr oder weniger keine Ausnahme. Der Satz beginnt mit einer starken Aussage der Bassstimmen "Herr, erbarme dich!", Die sofort von den Altos geantwortet wurde: "Christus, erbarme dich!" In einem verzweifelt ansteigenden Staccato, als ob die Zeit knapp wäre.

Die Fuge ist nicht besonders lang, zeigt aber eine Beherrschung der polyphonen Techniken, bei denen Sie fließend sein müssen, um das Thema und die Entwicklung in einer Fuge zu erhalten. Doppelfugen sind viel schwieriger zu komponieren als Einzelfugen, und weil Bach mehrere schrieb, von denen die bemerkenswerteste in seiner monumentalen Kunst der Fuge ist, hatten viele spätere Komponisten den Druck, sich selbst zu beweisen. Verdi scheiterte praktisch und schrieb eine technisch genaue, aber sehr akademische Doppelfuge für den Sanctus seines Requiems. Mozart kann jedoch mit den Feinheiten spielen, die für die richtige Erkundung der Motive notwendig sind.

5

Fuge in G-Dur BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude war Bachs direktestes Idol. In Buxtehudes Werk fand er die göttliche Komplexität, die die Barockmusik immer suchte und schließlich in Bach fand. Wenn Bach als Höhepunkt, der Gipfel des Barock, bezeichnet werden kann, hat Buxtehude den Grundstein für Bachs Sockel gelegt.

Als solches ist Buxtehudes Musik bei weitem nicht so schwer oder robust wie Bachs, aber gerade diese Fuge besitzt eine fröhliche Leichtigkeit, die er zu einem Regenbogen aus polyphonen Texturen und Farben verarbeitet, und es war perfekt für seine Absicht: eine erfrischende Pause eine monotone Predigt während eines vierstündigen Gottesdienstes. Es ist nicht sehr lang im Vergleich zu vielen anderen auf dieser Liste, aber Buxtedhude stieg ein, sagte alles, was er sagen musste, und stieg aus. Ein schlanker, blonder Tanz einer Fuge.

4

Amen, Messias George F. Händel

Diese Liste wäre grob unvollständig, ohne Händel zu erwähnen. Er war Bachs größter Zeitgenosse, und Beethoven und Haydn betrachteten ihn als den größten Komponisten aller Zeiten (sie hatten zu ihrer Zeit nur einen Bruchteil von Bachs Manuskripten zur Verfügung). Händels berühmtestes Werk, das titanische Oratorium, Messiah, endet mit einer entsprechend titanischen Fuge über das einzige Wort "Amen".

Händel war der zweitgrößte Meister der Barockfuge, und das ist besonders beeindruckend, denn Fugen waren ein zentrales Thema der Barockmusik, mehr als der klassischen oder der romantischen Musik. Er war in ganz Europa weitaus bekannter als Bach und sehr wohlhabend, da er bei König George II von England angestellt war. Bach hatte kein solches Glück, weil er ausschließlich in Kirchen beschäftigt war, die sich außer Musik kaum noch leisten konnten. Bachs Einkommen wurde durch Holzbalken und Maissäcke ergänzt. Er konnte nicht einmal das Geld für eine Solo-Reise nach England aufbringen, um seinen besten Zeitgenossen zu treffen.

Händels „Amen“ muss sozusagen die „größte Geschichte, die je erzählt wurde“ zusammenfassen, und zu diesem Zweck zählt er den Eintritt der Trompeten für eine wunderbare, bombastische Fanfare, ein letztes Stürmen des Himmels, wie einige gesagt haben. Die Komplexität der Fuge ist mit einigen von Bach vergleichbar. Einige Musikwissenschaftler argumentieren, der Chor "Amen" sei eine noch höhere Leistung als der Chor "Halleluja".

3

Hammerklaviersonate 4. Satz - Ludwig van Beethoven

Beethoven verabscheute den Kontrapunkt. Kontrapunktische Musik war für ihn nicht selbstverständlich, aber angesichts seiner nie aufgiebigen Haltung gegenüber fast allem weigerte er sich, den enormen technischen Schwierigkeiten der Fuge nachzugeben. Nach einer mühsamen Karriere, in der er die mächtigste Musik der Menschheitsgeschichte zusammen mit einer Reihe von Fugen und Fugenabschnitten zu größeren Werken schrieb, festigte er seinen Platz unter den besten kontrapunktischen Komponisten mit seinem Fugenfinale an dieser Sonate.

Es ist bekanntermaßen für viele klassische Pianisten schwierig, weil es eine so große Bewegung ist, mit drei Stimmen auf drei Metern Länge, die 12 Minuten dauert. Es ist keine leichte Aufgabe, es auswendig zu lernen. Die gesamte Sonate war für die meisten der 1800er Jahre das längste Solo-Klavierwerk. Drei Stimmen, nicht vier, umfassen die Fuge zu einem Thema, das sich mit der Erforschung der Dissonanz beschäftigt, einer damals sehr modernen, sogar häretischen Idee. Beethoven hatte jedoch nie Angst vor dem, was die Leute von seiner Arbeit hielten.

Wie die meisten von Beethovens Klavierarbeiten werden auch hier umfangreiche Trillerarbeiten durchgeführt. Sviatoslav Richter verglich seine Zusammensetzung mit Noahs Konstruktion der Arche: Es gab nur einen Mann auf der Erde, der die Arche bauen konnte. Gott berief ihn dazu. Es beginnt einfach, methodisch ein Fundament zu legen, über das weitere Vorgehen nachzudenken und schließlich auf die Idee zu kommen, die abgerundeten Wände des Schiffes zu erheben.

2

Sinfonie 41, 4. Satz Wolfgang A. Mozart

Mozart schrieb die gesamte Sinfonie in etwa einem Monat, im Sommer 1788, zur gleichen Zeit wie er an den Sinfonien 39 und 40, seinen letzten drei, sowie Dutzenden anderer großer und kleiner Werke arbeitete. Der letzte Satz ist klassischer Mozart, fröhlich, temperamentvoll, voller Gelächter und Euphorie.

Dieser Lister meint, er hätte vielleicht ein bisschen geschummelt, weil er im strengen Sinne der anderen Einträge "Fugato" ist, keine Fuge. Ein Fugato-Stück ist im Stil einer Fuge geschrieben, macht aber hier und dort so viele Moderationen, dass es zu lose wird, um eine Fuge zu sein. In der Regel verwandelt es sich in mehrere Fugen, eine nach der anderen, ein schnelles Feuer mit vielen Verflechtungen. Das macht Mozart mit dem Vier-Noten-Thema dieses Themas. Es kann gesagt werden, dass es fünf Stimmen hat, von denen jede das Thema auf unterschiedliche Weise verändert, und jede dieser Mariationen wird im gesamten Orchester zu ihrer eigenen Entwicklung verarbeitet, bis die Coda alle fünf Stimmen für einen großen Abschluss zusammenbringt. Es ist höchst wissenschaftlich, aber man muss es auf Papier studieren, um die volle Wirkung dessen zu erreichen, was Mozart erreicht hat.

1

Große Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven war zum Zeitpunkt des öffentlichen Debüts dieser Komposition noch nicht allgemein als Titan kontrapunktischer Musik anerkannt. Heute wissen wir es besser. Seine "große Fuge", ursprünglich als letzter Satz seines gigantischen Streichquartetts Op. 130 in B-Dur wurde nicht so gut angenommen, wie er es sich gewünscht hätte, denn niemand verstand es. Er setzte das Thema auf Dissonanz, wie # 3, was für den Mainstream noch ein sehr neues und fremdes Konzept war. Aber er schrieb es so, als hätte er es in seinem Kopf gehört, und hatte nie Angst, etwas zu versuchen. Wenn es sich gut anhörte, arbeitete er weiter damit.

Er zog es aus dem Quartett zurück und ersetzte eine Bewegung, mit der man leichter zurechtkommt, veröffentlichte die Fuge jedoch allein. Es wurde vom Schuppanzigh-Quartett, angeführt von Ignaz Schuppanzigh, einem der besten Geiger aller Zeiten, debütiert. Danach erwähnte Schuppanzigh gegenüber einem anderen Quartettmitglied, dass er die Fuge nicht im geringsten verstehe, aber "das Generalissimo" nicht in Frage stellte.

Es ist eine Doppelfuge mit vier Stimmen, die gleichzeitig zwei Themen entwickeln. Beethoven hatte, wie Mozart, Haydn ua, eine Reihe von Bachs Fugenwerken, aus denen jedoch nur wenige schmerzhaft kamen. Er studierte die Fuge hauptsächlich von Bachs Wohltemperiertem Klavier. Es ist besonders beeindruckend, dass Beethoven den nächsten Sprung aus dem Barock machen konnte, da die beste und gründlichste Abhandlung über die Fugenkomposition, Bachs „Die Kunst der Fuge“, niemandem unbekannt war, bis Felix Mendelssohn sie 1829 wiederentdeckte.

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"Kleine" Fuge in g-Moll BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Wenn Sie jemals an einem Unterricht in Musikverständnis oder Musikgeschichte teilnehmen, lernen Sie einen Überblick über die Fuge, ihre Geschichte, ihre berühmtesten Komponisten und zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür, wie man geschrieben wird, und jede einzelne Musik Das Buch zu diesem Thema wird Bachs "kleine" Fuge in g-Moll verwenden. Es wird so genannt, weil er eine doppelt so lange Fuge schrieb, BWV 542, ebenfalls in g-Moll, was ebenfalls legendär ist. Die kleine Fuge ist und bleibt wahrscheinlich die prägnanteste, technisch und musikalisch sachkundigste Fuge der Menschheitsgeschichte. Dies erachtet es nicht unbedingt als Bachs besten, was eine unmögliche Entscheidung wäre. Aber alle Fugenkompositionen nach Bach beziehen sich, ob absichtlich oder nicht, auf die Techniken, die in ihm gipfelten, und diese Fuge ist das klarste und geradlinigste Beispiel.