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10 letzte Bilder von Künstlern, die Selbstmord begangen haben
Viele Künstler sind verstorben und haben ein abschließendes Meisterwerk unberührt gelassen. Noch interessanter, wenn auch etwas krankhaft, sind die letzten Werke von Künstlern, die sich das Leben genommen haben. Einige dieser Arbeiten scheinen auf die dunklen Gedanken zu verweisen, die ihren Schöpfer verzehren, während andere in Bezug auf das innere Leiden des Künstlers ironisch heiter und friedlich wirken.
10Zebra und Fallschirm
Christopher Wood
Zebra und Fallschirm war eines von zwei Gemälden, die Christopher Wood im Sommer 1930 in Paris produzierte, das andere Tiger und Arc De Triomphe. Beide Gemälde zeigen ein surreales Bild eines exotischen Tieres vor dem Hintergrund einer künstlichen Struktur Zebra und Fallschirm ist einzigartig, da es eine Fallschirm-Figur am Himmel hinzufügt. Es kann dunkel sein, dass der Fallschirmspringer schlaff ist und entweder tot oder schwer verletzt zu sein scheint.
Nachdem er im August 1930 Paris für England verlassen hatte, traf Wood seine Mutter in Salisbury, um ihr seine neuesten Werke zu zeigen Zebra und Fallschirm. Tragischerweise litt Wood an den Folgen des Opiumentzugs, was zu Paranoia und dem Glauben führte, dass ihm eine mysteriöse Entität folgte. In einem verzweifelten Versuch, seinem imaginären Verfolger zu entkommen, sprang Woods noch am selben Tag vor einem Zug. Um seine Mutter nicht zu stören, wurde der Tod in der zeitgenössischen Presse oft als Zufall bezeichnet.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere trat John Godward selten davon ab, schöne Frauen in Roben zu malen. Dieser Stil machte ihn berühmt und er wurde oft dafür gelobt, dass er die Bewegung der klassischen Kleidung mit einer unglaublichen Genauigkeit darstellte. Aber seine Bilder waren keine universellen kritischen Treffer. Viele lehnten seine idealisierten und historisch ungenauen Portraits als „Victorians in Togas“ ab. Seine eigene Familie verachtete seine Berufswahl und entließ ihn, nachdem er 1912 nach Italien gezogen war, und zerstörte alle Fotos, die ihn erinnerten sie seiner Existenz
In seinem hohen Alter produzierte Godward immer weniger Gemälde, als sich sein Gesundheitszustand verschlechterte. Seine letzten bekannten Gemälde sind Betrachtung und Nu Sur La Plage ("Nude On The Beach"), die beide in den Monaten vor seinem Tod fertiggestellt wurden. Nu Sur La Plage ist besonders bedeutsam, weil es eine Abweichung von Godwards gewohntem Stil klassischer Szenen mit feinen Kleidern und Marmoroberflächen darstellt. Damals galt Godwards klassischer Stil als äußerst unmodern, doch er fühlte sich anscheinend unfähig, sich zu ändern. Im Dezember 1922 nahm er sich das Leben und schrieb in seinem Abschiedsbrief, dass die Welt für ihn und Picasso nicht groß genug sei.
8Le Concert
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael war ein fruchtbarer französischer abstrakter Künstler, der im Laufe einer relativ kurzen Karriere Tausende von Gemälden und Zeichnungen produzierte. Allein in den letzten fünf Monaten seines Lebens produzierte er 147 Gemälde, von denen das letzte sehr wahrscheinlich war Blauer Akt liegend, der 1955 fertiggestellt wurde. Im März dieses Jahres beging er Selbstmord, indem er aus einem hohen Gebäude in Antibes sprang und seine letzte Arbeit hinterließ. Le Concertunvollendet. Er war 41 Jahre alt.
Le Concert war das größte und ehrgeizigste Gemälde von de Stael, das sechs Meter mal 3,5 Meter misst. Es verfügt über einen Flügel und einen Kontrabass auf einem mit Notenblättern übersäten Boden, was darauf hinweist, dass diese beiden Instrumente nach einem Konzert traditionell nicht von der Bühne entfernt werden. De Stael war inspiriert von einem Konzert, das er am Abend zuvor besucht hatte. Er raste nach Hause und arbeitete den ganzen nächsten Tag an dem Gemälde, bis das schlechte Licht es unmöglich machte, weiterzumachen. Dann verbrannte er alle seine Skizzen und sprang in den Tod. Kurz bevor er starb, schrieb er: "Ich habe nicht die Kraft, meine Bilder zu vollenden."
7Der Tod von James Dean
John Minton
Die letzte Arbeit des Malers und Illustrators John Minton war noch nicht abgeschlossen, als er im Januar 1957 Selbstmord beging. Das unvollendete Gemälde zeigt einen schwer verletzten Mann, der von verstörten Zuschauern umgeben ist. Am Tag vor Mintons Tod besuchte ihn der Maler Ruskin Spear in seinem Atelier. Man sagte ihm, dass er die sterbende Figur mit dem Hollywood-Schauspieler James Dean identifizierte, der zwei Jahre zuvor im Alter von 24 Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommen war.
Spear glaubte, dass James Dean das Leiden der jüngeren Generation repräsentierte, mit dem Minton stark verwandt war. Die wahre Identität der sterbenden Figur ist jedoch umstritten. Es wurde vermutet, dass eine direktere Inspiration für das Gemälde ein ähnlicher Autounfall war, den Minton in Barcelona erlebt hatte und sich später mit Dean identifizierte. Mintons Selbstmord wurde durch seine Depression provoziert und ein Vertrauensverlust nach dem Aufstieg der abstrakten Kunst ließ die Popularität seiner Arbeit zurückgehen. Obwohl das Gemälde offensichtlich noch nicht fertiggestellt ist, gibt es Hinweise darauf, dass Minton nicht weiter daran arbeiten wollte. Er sagte einem Freund, er habe Angst, es "in ein anderes Gemälde von Johnny Minton" zu verwandeln.
6Ohne Titel (Schwarz auf Grau)
Mark Rothko
Mark Rothkos Ruf als abstrakter Künstler beruht im Wesentlichen auf seinen berühmten Gemälden aus leuchtend farbigen Rechtecken. Diese Werke wurden weithin für ihre Verwendung von Farbe gelobt, um emotionale Reaktionen hervorzurufen. Rothko lehnte dieses Lob jedoch ab und wollte offenbar als Künstler und nicht nur als Kolorist ernst genommen werden. Er bestand darauf, dass er sich nur für die Darstellung von Emotionen interessiere und „sich nicht für die Beziehung von Farbe oder Form oder etwas anderem interessiere“.
Gegen Ende seines Lebens wurden seine Bilder fad und öde, höchstwahrscheinlich in dem Versuch, seinen Ruf in der Öffentlichkeit in Frage zu stellen. Seine letzte Serie von Werken waren „The Black Paintings“, von denen die meisten aus einer schwarzen und grauen Leinwand mit einer horizontalen Trennlinie und einem dünnen weißen Rand bestanden. Nach Rothkos eigener Aussage handelt es sich bei den Gemälden um den Tod. Kurz nachdem er sich von seiner Frau getrennt hatte und unter schweren Depressionen litt, beging Rothko 1970 Selbstmord, indem er sich in seinem New Yorker Atelier die Handgelenke schnitt.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayer
Obwohl Constance Mayer sich während der Arbeit getötet hat Une Famille Dans La Desolation („Eine elende Familie“) ist nicht unvollendet. Es wurde von Pierre-Paul Prud'hon, einem Partner von Mayer in einem der berühmtesten Schicksalsgeschäfte der Kunstgeschichte, vollendet.
Als er sich 1803 traf, als Prud'hon einer der berühmtesten Maler Frankreichs war und Mayer ein aufstrebender junger Künstler war, wurden sie bald zu engen Mitarbeitern, so dass es schwierig ist zu sagen, wo ihre Arbeit endet und sein Werk beginnt. Da Prud'hon das Zeichnen dem Malen vorgezogen hat, skizzierte er oft den Entwurf eines Gemäldes und Mayer machte es mit Öl. Da Prud'hon bekannter war (und ein Mann), wurden diese oft allein verkauft, wobei die Besitzer sogar ihren Namen durch seinen Namen ersetzten, um einen besseren Preis zu erhalten. Trotzdem war Mayer selbst erfolgreich und unterhielt ein Atelier in der Sorbonne.
Es wäre ein perfektes Spiel gewesen, aber Prud'hon hatte bereits eine elende Familie. Er und seine Frau hatten tatsächlich sechs Kinder, obwohl die Ehe so unglücklich war, dass sie zusammengebrochen war und schließlich in einer Nervenheilanstalt starb. In einer Version der Geschichte versprach Prud'hon seiner Frau auf ihrem Sterbebett, dass er nie wieder heiraten würde, was Constance zerstörte. Andere vermuten, dass die Regierung, die ihr Sorbonne-Studio anforderte, sie über den Rand gedrängt hatte. Auf jeden Fall, am 26. Mai 1821, schnitt Mayer sich mit Prud'hons Rasiermesser den Hals. Prud'hon war am Boden zerstört und starb zwei Jahre später, aber nicht vor Abschluss der letzten Zusammenarbeit - ein Porträt einer trauernden Familie.
4Mit dem Tod reiten
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat begann seine künstlerische Karriere während seiner Teenagerzeit als Graffiti-Künstler in Manhattan, bevor er später in die Malerei wechselte. Seine Arbeit fand schnell großen Anklang für seine Tiefe und Komposition, und Basquiat war bald der Toast der Kunstwelt. Leider hatte der Künstler auch mit einer Heroinsucht zu kämpfen und starb mit 27 Jahren an einer Überdosis „Speedball“ (im Wesentlichen eine Mischung aus Heroin und Kokain).
Basquiat war sehr produktiv und es ist nicht klar, welches sein fertiges Bild ist. Aber einer der wahrscheinlichen Kandidaten scheint zu sein Mit dem Tod reitenDas Werk wurde in den Monaten vor seinem Selbstmord im Jahr 1988 fertiggestellt. In der Arbeit wird eine Skelettkreatur von einer menschlichen Figur überspannt. Obwohl viele der späten Arbeiten von Basquiat als faul und übermäßig kommerziell kritisiert wurden, Mit dem Tod reiten bleibt ein fester kritischer Favorit, und einige Kritiker verknüpfen ihn mit dem Begriff des geistigen Besitzes („geritten werden“) im haitianischen Voodoo. Andere Anwärter für den Titel des letzten Gemäldes von Basquiat sind Eroica II, Die Dingoes, die ihre Gehirne mit ihrem Kaugummi parken, und Die Mechaniker, die immer einen Gang haben.
3Nude Selbstporträt mit Palette
Richard Gerstl
Richard Gerstl hat sein bestes Werk wohl in einer skandalösen heimlichen Affäre mit Mathilde, der Frau des berühmten Komponisten Arnold Schönberg, produziert. Während der Affäre malte Gerstl mehrere Akte von ihm und von Mathilde. Nachdem sie in einer „kompromisslosen Position“ entdeckt worden waren, flohen die beiden vor Mathildes Ehemann und setzten ihre Beziehung fort. Unglücklicherweise für Gerstl verließ Mathilde ihn schließlich und kehrte "um der Kinder willen" nach Schönberg zurück.
Davon erstaunt, würde Gerstl im November 1908 im zarten Alter von 25 Jahren sein eigenes Leben nehmen. Um die Tat zu vollbringen, stach er sich zuerst in den Torso. Als dies fehlschlug, hängte er sich in seinem neuen Atelier vor einem Spiegel auf, umgeben von seinen Gemälden. Sein letztes bekanntes Gemälde war Nude Selbstporträt mit Palette, fertiggestellt im September 1908, der einen kränklich blassen und dünnen Gerstl auf lebhaftem blauem Hintergrund zeigt. Die langen, gezackten Pinselstriche deuten anscheinend darauf hin, dass das Gemälde schnell entstanden ist und den damaligen Zustand des Künstlers widerspiegelt.
2Qual
Arshile Gorky
Arshile Gorky war ein abstrakter expressionistischer Maler, der hauptsächlich mit einfachen Formen und Farben arbeitete, um Bedeutung auszudrücken. In den Jahren vor seinem Tod erlebte Gorky viele unglückliche und tragische Ereignisse. 1946 brach in seinem Atelier ein Feuer aus und viele seiner schönsten Gemälde wurden zu Asche verbrannt. In den folgenden Wochen verschlechterte sich sein Gesundheitszustand und bei ihm wurde Krebs diagnostiziert. Kurz darauf entdeckte er, dass seine Frau Agnes ihn mit einem anderen Künstler betrogen hatte. Das Paar trennte sich und Agnes zog mit ihren beiden Töchtern weg.
Im Jahr 1947 produzierte Gorky zahlreiche Gemälde, darunter auch Qual, Der Pflug und das Lied, und Die Grenze und der Anfang, von denen man sagen könnte, dass es seine letzte Arbeit war. Qual ist vielleicht am interessantesten, da es nur in Verbindung mit Gorkys enormem Leiden kurz vor seinem Tod verstanden werden kann. Die leuchtend rote Farbe, die Gorky zuvor selten verwendete Qualist höchstwahrscheinlich ein Hinweis auf das Feuer, das sein Atelier zerstört hat.1948 kam es zu einem verheerenden Höhepunkt von Gorkys tragischem Unglück, als er sich bei einem Autounfall den Hals brach und seinen Malarm lahmlegte. Unfähig zu arbeiten, beging er einen Monat später in seinem Atelier Selbstmord.
1Daubignys Garten
Vincent van Gogh
Das ominöse und eindringliche Wheatfield mit Krähen wird oft fälschlicherweise als das letzte Gemälde von Vincent van Gogh bezeichnet. Obwohl es sicherlich eines seiner letzten Bilder war, deutet das auf eine wissenschaftliche Analyse der Briefe des Künstlers hin Wheatfield mit Krähen wurde etwa zwei Wochen vor seinem Selbstmord im Juli 1890 fertiggestellt. Das bedeutet, dass van Goghs letztes Gemälde wahrscheinlich war Daubignys Garten, eines von drei Werken, die den großen Garten von Charles-François Daubigny darstellen, einem Maler, den van Gogh tief bewunderte. Die idyllische Gartenszene bildet einen scharfen Kontrast zum Dunklen Wheatfield mit Krähenkeine offensichtliche Andeutung von van Goghs geistiger Qual.
Am Morgen des 27. Juli 1890 ging van Gogh nach draußen, um zu malen, und brachte offensichtlich eine geladene Waffe mit. Er versuchte dann Selbstmord, indem er sich in die Brust schoss, obwohl die Kugel ihn nicht töten konnte. Er starb zwei Tage später im Beisein seines Bruders im Alter von 37 Jahren. Van Gogh hatte vor seinem frühen Tod nie wirklich Erfolg oder Ruhm erlangt, so dass seine Mutter einen Großteil seiner Arbeit auf tragische Weise erledigte.