10 Sechziger-Icons noch heute aktiv

Ich habe vor ein paar Jahren die Marke für ein halbes Jahrhundert überschritten. Wenn ich alt und müde bin, denke ich an den Film, die Musik und die TV-Stars, an die ich mich aus meiner Kindheit erinnere, die im 21. Jahrhundert noch aktiv sind. Alle unten aufgeführten Künstler arbeiten seit über vierzig Jahren, manche sogar noch länger, und arbeiten immer noch als Schriftsteller. Ich habe sie in keiner bestimmten Reihenfolge aufgelistet, und wenn es jemanden gibt, den ich ausgelassen habe, lass es mich bitte in den Kommentaren wissen.

10

David McCallum

McCallum wurde sehr bekannt, als er 1964 in der Fernsehserie "The Man from UNCLE" als Illya Kuryakin auftrat. Die Spionage der James-Bond-Filmreihe war in vollem Gange und McCallum erschien in Teenagermagazinen, Comic-Büchern, Schallplatten, ViewMaster-Rollen, Poster und Spielzeugkisten. Nachdem die Serie zu Ende ging, machte er hauptsächlich Gaststars, aber als Dr. Donald „Ducky“ Mallard in der Hit-Serie „NCIS“ erhielt er neue Aufmerksamkeit, als er gefragt wurde, wie Dr. Mallard damals aussah Er war ein junger Mann, Serienstar Mark Harmon antwortete: "Illya Kuryakin". Lobende Erwähnung sollte McCallums Co-Star in "The Man from UNCLE" geben, Robert Vaughn, der in der britischen Seifenoper "Coronation Street" erscheint.

9

Bill Cosby

William Henry Cosby war ein Stand-Up-Comedian, der in den frühen sechziger Jahren bei „The Tonight Show“ auftrat. Im Jahr 1965 sah der Schauspieler und Produzent Sheldon Leonard Cosbys Stand-Up-Routine und besetzte ihn in der Spionserie "I-Spy". Cosby trat auch weiterhin in der "The Tonight Show" auf, später gastierte er dieses Programm. 1967 hatte er mit "Li'l Ole Man" einen Hit-Rekord, basierend auf einem Riff von Stevie Wonder. Cosby hat bis heute gearbeitet und ist derzeit mit einem Stand-up-Act auf Tournee gegangen und in „The Tonight Show“ erschienen. Er ist wohl am besten für „The Cosby Show“ bekannt, seine Hit-Sitcom, die auf N.BC. erschienen ist. von 1984-1992.

8

Clint Eastwood

Eastwood begann in den fünfziger Jahren in kleinen Rollen zu spielen und wurde 1958 im westlichen "Rawhide" besetzt, der bis 1963 lief. Nachdem diese Serie zu Ende ging, spielte er 1964 in dem italienischen Spaghetti-Western "A Fistfull of Dollars" und seine Fortsetzungen „Für ein paar Dollar mehr“ und „Das Gute, das Böse und das Hässliche“ machten Eastwood in den sechziger Jahren zu einem internationalen Star. Obwohl Kritiker seine schielenhafte hölzerne Schauspielerei verspotteten, setzte er seinen Filmerfolg in Hollywood-Produktionen fort. 1971 drehte er seinen ersten Film "Play Misty for Me", der bei Kritikern und an der Kinokasse erfolgreich war. Er hat weiter Schauspiel und Regie geführt, zuletzt als Schauspieler in "Gran Torino" im Jahr 2008 und Regisseur von "J Edgar" mit Leonardo DiCaprio im Jahr 2011.

7

Robert Wagner

Wagner begann in den fünfziger Jahren, Filme zu drehen, und wurde in Kinos wie "The Pink Panther" und "Harper" ein bekanntes Gesicht in Kinosälen. Bekannt wurde er jedoch, als er 1968 mit "It Takes a Thief. “Nachdem diese Show beendet war, arbeitete er weiterhin im Fernsehen und in Filmen. Er erschien in allen populären „Austin Powers“ -Filmen mit Mike Myers. In den letzten Jahren trat er als Vater des Agenten Tony DiNozzo als Gaststar bei „Two and a Half Men“ und „N.C.I.S.“ auf. Er wird täglich in Werbespots für ein Unternehmen gesehen, das Senioren mit umgekehrten Hypotheken belastet.

6

Cher

Cher begann als Backup-Sänger, und Phil Spector produzierte Aufnahmen in den frühen sechziger Jahren. Bekannt wurde Cher 1965 mit ihrem Mann Sonny Bono auf der Hit-Platte "I Got You Babe". Weitere Hit-Alben in den Sechzigern waren "The Beat Goes On" (mit Sonny) und der Solo-Hit "Bang Bang" (My Baby Shot) me Down). “Nach einer Abschwächung ihrer Popularität haben Sonny und Cher ihre Karriere mit der erfolgreichen Fernsehsendung„ The Sonny and Cher Comedy Hour “in den Siebzigern wiederbelebt. Obwohl sie bereits seit den sechziger Jahren im Kino mitgespielt hatte, schlug sie in den 1980er Jahren ihre Karriere als Schauspielerin ein und gewann 1987 den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle als Loretta Castorini, eine Buchhalterin aus Brooklyn, New York, im Film „Moonstruck. Im Jahr 2003 unternahm sie eine Abschiedstour, sang jedoch in Las Vegas und spielte 2010 in dem Film „Burlesque“ mit.

5

Mick Jagger

Sir Michael Philip "Mick" Jagger wurde in den sechziger Jahren weltberühmt, als "(ich kann keine) Zufriedenheit" die erste Nummer eins der Rolling Stones werden. Fast von Anfang an wurde die Band von der Presse als "Mick Jagger und die Rolling Stones" bezeichnet. Jagger und die Stones waren für ihr Verhalten außerhalb der Bühne wie die Musik der Rolling Stones berühmt, haben dieses Jahrzehnt jedoch nicht bereist, aber ihren Rücktritt nicht angekündigt. Jagger trat im Februar 2012 ohne die Stones im Weißen Haus auf, als Präsident Barrack Obama einen "Blues im Weißen Haus" mit B. B. King, Trombone Shorty, Jeff Beck und anderen veranstaltete.

4

Betty White

In den sechziger Jahren war Betty White fester Bestandteil von Fernsehspielshows und als Gastgeber des jährlichen Tournament of Roses Parade mit Lorne Greene. Als Prominente auf Gameshows war sie für ihr kluges, wettbewerbsfähiges Gameplay bekannt. Sie erschien auf Ehemann Allen Ludens „Passwort“, dem ursprünglichen „Match Game“, „What's My Line“ und anderen. Sie trat regelmäßig in der „Tonight Show“ auf, die Johnny Carson einige Male als Gastgeber beherbergte. Sie setzte ihre Spielshows später für Jahrzehnte fort.In den 70er und 80er Jahren war sie ein fester Bestandteil der Fernseh-Sitcoms in „The Mary Tyler Moore Show“ und „The Golden Girls“. Nach diesen Shows spielte sie weiterhin Gastrollen in Fernsehdramen und Sitcoms. Es gab eine Facebook-Kampagne mit dem White-Moderator „Saturday Night Live“, den sie am 8. Mai 2010 moderierte. Derzeit ist sie in „Hot in Cleveland“ von TV Land zu sehen.

3

Tony Bennett

Tony Bennett war ein populärer Sänger aus der Sängerzeit der frühen fünfziger bis frühen sechziger Jahre. Bekannt wurde er 1962 mit seiner Hit-Schallplatte „I Left My Heart in San Francisco“. Wie viele Künstler seiner Epoche verringerte sich sein Rekordabsatz, als die Beatles, die britische Invasion und jüngere Rock'n'Roll-Acts das Populäre übernahmen Musik charts. Er ging nie wirklich weg und war ein fester Bestandteil der vielen Varietés der sechziger Jahre. Seine Karriere schlug in den Siebzigern durch und erlebte eine Zeit, in der er das Gefühl hatte, dass sich niemand für seinen Musikstil interessierte. Um 1979 übernahm sein Sohn Danny Bennett die Karriere seines Vaters und machte ihn bei "Late Night with David Letterman" und dem neuen MTV-Videonetzwerk einem jüngeren Publikum zugänglich. Bennetts Karriere erlebte ein Wiederaufleben, das bis heute anhält. Bennett hat zwei Alben mit Duetten mit zeitgenössischen Sängern aufgenommen, von denen das erste mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde. Er erschien kürzlich auf seiner eigenen P.B.S. Besonderes Promo für sein "Duets II" -Album mit Lady Gaga, Norah Jones, dem verstorbenen Amy Winehouse und anderen.

2

Stevie Wonder

Stevie Wonder wurde mit den sechziger Jahren immer beliebter. Angefangen mit seinem ersten Hit "Fingertips" im Jahr 1963 bis zu "For Once In My Life" im Jahr 1969, etablierte sich Wonder als überlegenes Musiktalent. Er erschien auch in zwei "Beach Party" -Filmen mit der Sixties-Ikone Annette Funicello, die jeweils eine Musiknummer aufführte. Wonder würde seinen Plattenerfolg fortsetzen und den Superstar-Status in den Siebzigern und Achtzigern erreichen. Er gewann einen Grammy-Preis für sein Duett mit Tony Bennett bei einer Überarbeitung von "For Once In My Life" im Jahr 2005 und sang bei der Beerdigung von Whitney Houston.

1

Paul McCartney

Sir James Paul McCartney wurde auf dem Höhepunkt von Beatlemania in den sechziger Jahren fast so beliebt wie Jesus. Menschen, die diese Zeit nicht erlebt haben, ist schwer zu beschreiben, wie die Beatles 1964 und 1965 die Populärkultur auf der ganzen Welt beeinflussten. Sie besuchten die ersten fünf Plätze auf Billboards Hot 100 und hatten sieben weitere Songs in der Charts. Es gab Beatles Perücken, Lunchboxen, Cartoons und sogar Plattenspieler der Beatles. Radiosender änderten das Format, die Teenager wuchsen, und eine Fülle von Sound-ähnlichen Bands erschien. Andere musikalische Acts kritisierten sie, bis sie herausfanden, dass die Beatles mehr Leute in Plattenläden brachten als je zuvor, und viele Plattenfirmen, wie Motown, fanden erhöhte Rekordverkäufe für talentiertere neuere Acts wie die Supremes. Ältere Akteure hatten Schwierigkeiten, als die Musikindustrie auf eine jüngere Bevölkerungsgruppe abzielte. McCartney war bis ins 21. Jahrhundert ein ausverkaufter Live-Act und er tourte und nahm weiterhin auf. Lobende Erwähnung sollte an seinen Beatles-Bandkollegen Ringo Starr gehen, der weiterhin mit seiner All-Star-Band auf Tour geht.