10 Graphic Novels, die Sie nicht lesen sollten

Der Begriff "Graphic Novel" wurde erstmals im Jahr 1964 verwendet und sollte nach der Veröffentlichung des großen Will Eisner in der Comics-Community populär werden Ein Vertrag mit Gott in den späten 70er Jahren. Heutzutage und nachdem die Buchbranchen-Studiengruppe "Graphic Novel" als Kategorie in Buchhandlungen hinzugefügt hat, hat sich dieser Begriff durchgesetzt.

Wie aus dem Titel hervorgeht, ist diese Liste nicht der Durchschnittspreis für Comic-Bücher. Keine Superhelden verstecken sich unter Uniformen und Masken, keine Außerirdischen mit Superkräften und keine großen Geschütze und Mutanten in einer dieser realistischeren und sehr lustigen Geschichten. Dies sind zehn der besten Graphic Novels der letzten 25-30 Jahre, die keine Superhelden beinhalten.

10 Decken (2003)

Denken Sie an jeden Moment des Herzens, der Entfremdung, Verwirrung, des Wachstums und der Hoffnung, die Sie zwischen sieben und achtzehn Jahren erlebt haben. Stellen Sie sich nun alle diese Erlebnisse vor, die zu einer faszinierenden, zweistündigen Lektüre geschrieben wurden. Das ist, was Craig Thompson in dieser atemberaubenden Arbeit getan hat, indem er diese entscheidenden Jahre jugendlicher Erfahrung zu einem Roman von erlesenen Details komprimiert. In dieser Darstellung eines jungen Mannes, der sich mit Glauben, Verwirrung und Romantik beschäftigt, trifft er nirgendwo eine falsche Note.

Dies ist kein leichtes, zufälliges Lesen, das wir jedem empfehlen würden - es gibt sehr verstörende und zutiefst traurige Momente Decken das ist nicht leicht zu vergessen, obwohl sie mehr als ausbalanciert werden von großartigen Bildern von Freiheit und Hoffnung.

Decken wurde mit dem Time Magazine auf Platz 1 der besten Comics-Liste 2003 und auf Platz 8 der besten Comics des vergangenen Jahrzehnts gefeiert.

9 Zahlen dafür (2011)

Dafür bezahlen ist ein anderes autobiografisches Comicbuch, das vom Meister des Mediums Chester Brown geschrieben wurde. Chester erforscht eine wichtige Ära in seinem späteren Leben: seine Erfahrung als "John" oder häufiger Kunde von Prostituierten und die tief greifenden philosophischen Fragen, die sich für ihn stellen.

Die Tatsache, dass er in diesem Buch einen so persönlichen Moment auf so schöne und merkwürdig romantische Weise mit uns teilt, sollte nicht unterschätzt werden. Dies ist ein klassisches Stück aller Zeiten.

8 Logicomix (2009)

Logicomix ist eine Geschichte über leidenschaftliche Menschen mit klugen Ideen, die in ihrem Bemühen, die Wahrheit zu suchen, zwischen Logik und Paranoia schwanken. Dies ist ein sehr interessantes und angenehmes Comicbuch und wahrscheinlich eines der einzigartigsten auf seine Weise.

Im Grunde ist es die Geschichte von Bertrand Russell, der ihn von der Kindheit bis zu seinem 60. Lebensjahr verfolgte und wie er dazu getrieben wurde, die Wahrheit über Mathematik und Logik zu finden.

Obwohl es sich trocken anhört, macht die kluge Entscheidung, das in der Werkstatt aufgeworfene Thema mit der Welt der Zeichnung und des Comics zu kombinieren, es noch interessanter und faszinierender. Die Arbeit ist wunderschön sauber, voller intensiver Linien, reizvoller Skizzen und brillanter Farbe.

Das Buch schaffte es auf Platz 1 der Bestsellerliste der New York Times Graphic Novel; das erste griechische und eines der wenigen europäischen Comicbücher der Geschichte.

7 Rote Augen, Schwarze Augen (2007)

Kurz nach dem 11. September versiegten die Aussichten von Thor Jensen in New York. Als Antwort kauft er einen Greyhound-Ameripass und reist mit nur ein paar Dollar auf seinem Konto und allem, was er in einen Rucksack stecken könnte, vom Meer zum leuchtenden Meer (und wieder zurück). Genau wie bei Kerouac Unterwegs (kurz nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben) Rotes Auge, blaues Auge ist ein wahres Fest der Unterwelt Amerikas.

An jedem Zwischenstopp auf seiner Greyhound Journey gibt es Besonderheiten, die für diesen Ort und seine Kultur einzigartig sind. Und Mr. Jensen gibt sein kreatives Talent, um einige der Alltagsgeschichten wiederzugeben, die ihm von Leuten erzählt werden, die ihn für die Nachtmenschen zur Verfügung stellen, die er gar nicht wirklich kennt, die aber gerne wissen wollen. Wir hören verdrehte Dating-Geschichten, ausgeflippte Kollegen, zufällige bizarre Begegnungen mit dem verrückten Rand und einige andere denkwürdige Geschichten von den Menschen auf dem Weg. Einzigartig, seltsam und niemals langweilig Rotes Auge, blaues Auge ist nicht zu übersehen.

6 32 Geschichten: Die kompletten Optik-Nerven-Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine gehört zu den besten unabhängigen Comic-Autoren und diese Sammlung zeigt einige seiner besten Arbeiten. Dieses Buch ist jedem gewidmet, der die Schmerzen und Qualen der High School und des Lebens selbst erlebt hat.

32 Geschichten wurde geschrieben, als Tomine noch ein Teenager war, aber er versäumt es nicht, uns genauso zu begeistern wie seine spätere Arbeit. Die Geschichten sind leise und mit hängenden Ängsten besetzt, aber immer noch ein toller Ausgangspunkt für Tomines Arbeit.

Seine Kunstfertigkeit ist effizient und minimalistisch in der Herangehensweise, während die Geschichten auch als Prototyp für den späteren, anspruchsvolleren dienen Sehnerv Comics, die Drawn & Quarterly veröffentlichen würde. Es war immerhin der Anfang eines Genies.

5 Der arme Bastard (1996)

Joe Matt ist der Autor des autobiographischen Comics Peepshow, in dem er seine mangelhaften sozialen Fähigkeiten, seine Neigung zu Pornos und sein Mangel an Manieren untersucht.

Aber Der arme Bastard ist wahrscheinlich die beste Arbeit von Matt bis heute. Das Buch folgt Matts Beziehungen, während sie aufgrund seiner selbstsüchtigen Natur und ihrer lächerlich hohen Anforderungen an Frauen um ihn herum bröckeln. Der Titel versucht verzweifelt, etwas Sympathie für die Hauptfigur des Buches hervorzurufen, aber da seine Probleme von ihm selbst verursacht werden, ist es schwierig, wirklich zu helfen oder zu sympathisieren.

Joe Matt hat einige ernste Probleme, aber er arbeitet sie in der Öffentlichkeit aus und lädt uns näher an ihn heran. Die Folgen dieses pathetisch glaubwürdigen Verhaltens finden Sie in Verbraucht, das ist seine letzte Arbeit.

4 SCHIZO (1994-2006)

Als Ivan Brunetti eine Probe von schickte SCHIZO # 1 für Feedback, die Antwort, die er vom legendären bekam Robert Crumb Brunetti erwartete nicht genau das, was er erwartete: Mr. Crumb schlug Ivan Brunetti ohne jegliche Sensibilität vor, sofort mit dem Schreiben von Comics aufzuhören und so schnell wie möglich mit Prozac zu beginnen.

Zum Glück entmutigte der obige Hinweis den exzentrischen Künstler nicht. SCHIZO ist in der Tat eine sehr einzigartige grafische Novelle; Alles, was Sie verstehen müssen, ist nach den ersten Seiten ersichtlich. Der schwarze Humor ist tödlich, selbstmörderisch und endlos witzig mit einer kompromisslosen und rohen Brutalität. Sicher ist nur, dass es nicht jedermanns Sache ist. Aber wenn Sie einige ziemlich verstörende Gedanken und Bilder aufnehmen können und etwas ganz Einzigartiges und Bezauberndes auf die dunkelste mögliche Weise lesen möchten, dann SCHIZO ist das richtige Buch für Sie.

3 Es ist ein gutes Leben, wenn man nicht schwächt (1996)

Wenn Sie das erbärmliche Geständnis von Joe Matt gelesen haben Peep ShowVielleicht erinnern Sie sich an die Worte seines Freundes Seth: "Ich arbeite an einem autobiografischen Comic, aber es ist noch nicht fertig ...".

Jetzt kommt der Comic, aber in einem sehr anderen und stilvolleren Stil als sein Freund Joe.

Die Geschichte beschreibt das Leben eines alten Cartoonisten Kalo, während er sich um Seths eigenes Leben legt. Wir können die Spuren von Kalo und alten Karikaturisten nicht nur in der Geschichte sehen, sondern auch auf Seths freudiger Zeichnung von Regen, Zügen, Bäumen, Haaren, Drähten, einem Drachen, einer Moorrolle und sogar dem Zigarettenrauch. In diesem Comic geht es darum, wie sich unsere Gedanken bewegen, wenn wir Linien zeichnen. Halten Sie sich nicht an ein einzelnes Bild oder an ein einzelnes Gefühl im niedergedrückten Monolog. Fühlen Sie, wie die Folge von Bildern und Linien mit dem Gefühl unterwegs ist, und Sie werden feststellen, dass es sich hier um eine neue Form des Reiseberichts handelt. Es ist ein Gutes Leben, wenn Sie nicht schwächen wurde auf Platz 52 der Liste der "100 besten Comics des 20. Jahrhunderts" eingestuft, die von The Comics Journal erstellt wurde.

2 Buddy Does Seattle (1990-1994)

Freund macht Seattle ist eine Zusammenstellung der Buddy Bradley-Geschichten aus Hasse Comics # 1-15, veröffentlicht von Fantagraphics Books in den frühen 1990er Jahren. Das Comic-Buch folgt Buddy Bradley, einem alkoholkranken Verlierer Mitte 20, der neben vielen anderen Dingen ein Buchhändler und Bandmanager ist. Seine Abenteuer mit schlechten Mitbewohnern, Comics und verrückten Frauen sind wahrscheinlich die Highlights dieses Romans.

Dies ist ein klassischer Grafikroman aller Zeiten, der für das spezifische Jahrzehnt (90er) repräsentativ ist und Sie vor Lachen auf den Boden rollen lässt. Peter Bagge hat einen wunderbaren, kartonistischen Kunststil, der die Dinge noch interessanter macht. Alles sieht schmutzig und dreckig aus, aber immer gut komponiert und gut lesbar. Ein Muss, das wir ohne Bedenken vorschlagen, besonders für diejenigen, die die 90er Jahre mit Nostalgie vermissen.

1 schwarzes Loch (1995)

Black Hole ist einer der gruseligsten Comics, die jemals gemacht wurden, und der Autor Charles Black ist ein wahres Genie.

In einer alternativen Realitätsversion von Seattle irgendwann in den späten 70er Jahren ist eine neue Krankheit ausgebrochen, die groteske physische Mutationen verursacht. Es verbreitet sich durch sexuellen Kontakt, und die Ausbruchszone ist eine Gruppe von Teenagern. Charles Burns 'dunkles, detailliertes Artwork kombiniert klassische Ängste vor dem Erwachsensein mit einer unglaublichen Horror-Noir-Atmosphäre und vermittelt das Gefühl der Hoffnungslosigkeit der permanent missgebildeten Kinder.

Back Hole ist in Ton, Takt und Charakteristik perfekt für die Tonhöhe. Es gibt nur einen Hauch von Nostalgie, obwohl Burns sich nie in die Falle der Romantisierung der Mitte der siebziger Jahre fallen lässt. Einfach der beste Horror-Roman, der je geschrieben wurde.

David Fincher (Fight Club, Se7en) sollte einmal eine Verfilmung durchführen, aber das Ganze bleibt leider ein ehrgeiziges Projekt.