10 Kontroversen über geliebte Zeichentrickfiguren

Als Kinder sind wir alle mit verschiedenen Zeichentrickfiguren aufgewachsen, die dumme, unschuldige und subversive Rollen spielten. Sie bleiben jedoch für viele Jahre in unseren nostalgischen Erinnerungen. Auch wenn wir es als Kinder nicht merken, werden diese Charaktere manchmal zum Zentrum fremder Kontroversen unter Erwachsenen.

10 Hallo Kittys Origins

Im Jahr 2014 bewarb sich die beliebte Katzenfigur Hello Kitty für Kontroversen, als das Unternehmen, das sie gegründet hatte, Sanrio, darauf bestand, dass die Figur keine Katze war, sondern eine Britin, die mit ihrer Familie in London lebte.

"Sie ist keine Katze", sagte die Anthropologin Christine R. Yano LA Times bei der Diskussion, wie Sanrio ihre Darstellung von Hello Kitty für eine Retrospektive korrigierte. „Sie ist noch nie auf allen vieren abgebildet. Sie geht und sitzt wie eine zweibeinige Kreatur. Sie hat jedoch eine eigene Katze, die Charmmy Kitty heißt. “

Die Idee soll aus einer Zeit in den 70er Jahren stammen, als viele Japaner, vor allem Frauen, die exotische britische Kultur besucht haben und sich in sie verliebt haben. Viele ausländische Fans der Marke waren von der Offenbarung schockiert und wollten es nicht glauben.

Dies ist nicht die einzige seltsame Kontroverse, die über den Charakter ausbricht. Ein hartnäckiges Online-Gerücht behauptet, der Charakter sei als Tribut an Satan von den dankbaren Eltern eines Kindes erfunden worden, das der Teufel vor dem Tod an Mundkrebs gerettet habe. Vermutlich ist dies auch der Grund, warum die Figur normalerweise ohne Mund dargestellt wird, obwohl das Unternehmen gesagt hat, es sei eine Designentscheidung, die es den Fans der Figur ermöglichte, ihre Emotionen und Interpretationen auf die rätselhafte Katze zu projizieren.

Es gibt sogar dumme Behauptungen, dass das chinesische Wort für Dämon "Kätzchen" ist, was unwahr ist. Eine andere Theorie behauptet, der Charakter habe als Symbol eines Atomkraftwerks begonnen, aber der Charakter wurde so populär, dass die Menschen die atomare Verbindung vergessen haben. Diese Theorie ist auch mit früheren Annahmen verbunden, wonach die Cabbage Patch Kids so gestaltet wurden, dass sie menschliche Deformationen darstellen, die durch Strahlung verursacht werden.

9 Crayon Shin-chans respektlose Perversität

Die beliebte japanische Kinderzeichentrickfigur Crayon Shin-chan ist für ihr respektloses, respektloses und respektloses Verhalten bekannt. In der Regel begrüßt sie ältere Menschen mit der Frage: "Wann werden Sie sterben?" In Europa hat er auch von den puritanischen Behörden nachteilige Aufmerksamkeit erhalten.

Im Jahr 2014 erklärte die indonesische Rundfunkkommission die Kindershow zur „Borderline-Pornografie“, da Shin-chan regelmäßig sein Gesäß vor Mondmenschen entblößt und seine Genitalien in seinem berüchtigten „Mr. Elefant “tanzen. Die Kommission beanstandete auch die Darstellungen von kargen Frauen und unzüchtigen Szenen. Sie forderten, dass das private Netzwerk, das die Serie übertrug, entweder die verletzenden Szenen abschnitt oder sie später sendete, wenn sie von den jungen Zuschauern nicht gesehen wurden. Das Netzwerk lehnte dies jedoch ab.

Die Show hat auch Zensoren in Indien, Südkorea und Vietnam verfolgt. In Indien gab es Bedenken hinsichtlich der Auswirkungen, die der respektlose Junge auf junge Zuschauer hatte. Der klinische Psychologe Rajat Mitra führte eine Studie durch, bei der Drei- bis Fünfjährige dem Programm ausgesetzt waren. Anschließend wurde ihr Verhalten beobachtet. "Shin Chan zeigt, dass Sie klüger als Erwachsene sein können und sie sogar täuschen können", erklärte Mitra Die Zeiten von Indien. "Seine Frechheit ist aufregend und gibt Kindern ein Gefühl von Hoch, durch das sie Erwachsenen gleich werden können."

Das Programm wurde 1998 vom indischen Ministerium für Information und Rundfunk verboten, um die anti-indischen Werte zu fördern, doch seitdem ist eine zensierte Version wieder in der Luft.

8 Captain Planet und Luzifer

Einige konservative Christen und Mormonen verweisen auf die beliebte Karikatur der 1990er Jahre mit Umweltthemen. Captain Planet und die Planeteers (und seine Fortsetzung, Die neuen Abenteuer von Captain Planet ), als eindeutiger Beweis für die okkulte Indoktrination von Kindern. Sie glauben, dass die Anwesenheit des Erdgeistes Gaia, der den Planetenern die magischen Ringe gibt, um den Helden Captain Planet zu beschwören, ein klarer Ersatz für Luzifer ist. Angeblich wird Gaia von Okkultisten verehrt.

Die Macht der fünf Planetener, mit der Macht der fünf magischen Ringe nach Captain Planet zu rufen, soll die Kraft des Willens der Kinder darstellen, Luzifer zu beschwören. Die Lichtstrahlen, die aus den magischen Ringen ausbrechen, werden als Spiegelbild des klassischen Satanismus betrachtet, bei dem ein okkulter Anhänger Kraft aus seinen Fingern oder seiner Hand erzeugt. Die Antagonisten, die Umweltverschmutzung und Umweltzerstörung repräsentieren, werden mit übertriebener Propaganda in Verbindung gebracht, um die Menschen an die Idee einer weltweiten satanischen Diktatur der Neuen Weltordnung zu gewöhnen, um die Erde zu retten.

Mit der Episode "A Formula for Hate" (1992), in der die Gefahren öffentlicher Desinformation über AIDS untersucht wurden, kam es zu einer nicht kontroversen Kontroverse. Der LGBTQ-Aktivist Taylor Cole Miller behauptet, dass die Show Szenen beinhaltete, die auf eine pro-schwule Agenda anspielten, um auf schwule Zuschauer empfindlich zu reagieren, ohne die schwulen Zuschauer auf den Subtext aufmerksam zu machen.

7 Calvin und Hobbes und Clickhole

Bill Wattersons geliebter Comicstrip Calvin und Hobbes, mit dem frühreifen Balg Calvin und seinem möglicherweise eingebildeten Tigergefährten Hobbes, war während seines Laufs kein Fremder. Watterson war bekannt für seine Weigerung, seine Figuren für Waren wie T-Shirts, Tassen usw. zu lizenzieren. Obwohl Watterson sich weigerte, seine künstlerische Integrität zu gefährden, um zusätzliches Geld zu verdienen, bestand sein Syndikat darauf, dass sie nicht seine Erlaubnis benötigten, um die Figuren zu lizenzieren .

Während der Schlacht tauchten Bootleg-T-Shirts und Autoabziehbilder mit einem urinierenden Calvin auf, aber es gab keine offiziellen Waren. Schließlich war Watterson bereit, das Thema zu beenden, und sein Syndikat konnte die Rechte an seinen Charakteren unter dem vollen Bewusstsein der biegsameren Künstler und Schriftsteller vergeben. Aus Angst, den Schöpfer der Karikatur zu verlieren, gab das Syndikat nach und Watterson gewann die Schlacht.

Eine weitere Kontroverse wurde mit Abonnentenzeitungen über das Sonntagsformat ausgelöst. Während viele Zeitungen bestrebt waren, Comics weniger wertvollen Zeitungsraum zu geben, verlangte Watterson eine halbe Seite Platz für seinen Comic. Viele andere Karikaturisten kritisierten Watterson als Primadonna über das Thema, aber es wurde ein Kompromiss gefunden, bei dem Zeitungen die Möglichkeit hatten, den Comic auf eine Viertelseite zu reduzieren. Viele hielten es auf einer halben Seite, und einige sagten, dass dies ein goldenes Zeitalter für die Calvin und Hobbes Streifen.

Clickhole, eine Tochtergesellschaft der Zeitung Onion Parodie, veröffentlichte 2014 ein Video mit dem Titel "Wenn Sie mit Calvin und Hobbes aufgewachsen sind", müssen Sie dies jetzt ansehen sexuelle Beziehungen eingehen. Obwohl es als verdrehte Satire für Nostalgie in der Kindheit gedacht war, wurde es von den US-amerikanischen Gesetzen zur Kinderpornographie, die auch Comics und Cartoons abdeckten, verletzt. Diese Gesetze verbieten obszöne Darstellungen von sexuell expliziten Verhaltensweisen, an denen Kinder beteiligt sind, und erstrecken sich auf simulierte Bestialität und andere sexuelle Aktivitäten, unabhängig davon, ob die Genitalien oder der Schambereich erscheinen.

Es ist nicht klar, ob das Clickhole-Video dem Standard des Obszönitäten entspricht oder ob es durch kulturellen oder künstlerischen Wert geschützt ist, aber eine strikte Auslegung des Gesetzes kann es als Kinderpornografie erklären. Das Betrachten des Cartoons ist möglicherweise technisch illegal und YouTube hat das Video aus diesen Gründen schnell von seiner Website entfernt.

In einem Interview mit Schnelle Firma, versuchte ein Clickhole-Redakteur den Cartoon vage zu rechtfertigen: „Ich glaube, wir wollten Nostalgie nur aus einem anderen Blickwinkel versuchen. Letztendlich war es einigen Leuten gefallen, manche nicht. Es ist sehr üblich, dass irgendetwas im Zwiebeluniversum diese Art von Reaktion hat. “

6 Uderzos Asterix

Einer der bekanntesten Comic-Charaktere Europas ist Asterix, ein wackeliger Protagonist aus einem einzigen gallischen Dorf, das sich dank eines praktischen Trankes, der von der dortigen Druit Getafix gebraut wird, der römischen Herrschaft widersetzt. Die ursprünglichen Bücher waren bekannt für ihre geschickten Wortspiele (die für jede fremdsprachige Übersetzung geändert werden mussten), lustige Handlungen und sarkastische Darstellungen verschiedener ethnischer Gruppen durch antike Analoga.

Das Asterix Comics wurden von Rene Goscinny geschrieben und von Albert Uderzo zwischen 1959 und 1977 gezeichnet, als Goscinny starb. Uderzo produzierte weiter Asterix Comics, aber sie waren nicht so gut wie die kollaborative Arbeit des Paares und waren oft kontrovers.

Das Letzte Asterix Buch von Uderzo produziert wurde Asterix und der fallende Himmel 2005 wurde dies von einigen Kritikern kritisiert, da sie die ungewöhnlichen Elemente von Außerirdischen und Superhelden enthalten, die an amerikanische und japanische Comic-Stile und Tropen erinnern.

Es wurde auch für seine Anti-Bush- und Anti-Amerikanische Neigung bekannt, wobei die Superhelden von einem Diktator namens "Hubs" (ein Anagramm für Bush) angeführt wurden und die außerirdischen Invasoren im Anime-Stil, die als feindliche Invasoren dargestellt wurden, in kakerlakenähnliche Rüstungen gehüllt wurden mit vagen Kampfkunstfähigkeiten. Langjährige Fans kritisierten den Comic wegen seines vereinfachten Zeichenstils sowie seiner ausgefallenen Themen.

Nachdem Uderzo 2009 endgültig in den Ruhestand gegangen war, kam es zu einem Rechtsstreit zwischen seiner Tochter Sylvie und dem Comicverlag, ob neue Schriftsteller die Asterix-Geschichten übernehmen dürfen, obwohl ihr Vater mit der Idee zufrieden war. Im Jahr 2013 wurde der erste Comic von einem neuen Autor / Illustrator-Team geschrieben. Asterix und die Pictsmit schottischer Satire wurde endlich veröffentlicht. Sylvie Uderzo hatte einen offenen Brief geschrieben Le Monde 2009 plädierte er mit Asterix-Fans, um sie dabei zu unterstützen, die Figur vor seinen "schlimmsten Feinden: den Männern in Industrie und Finanzen" zu schützen.

Im Jahr 2015 sorgte Uderzo für noch mehr Kontroverse über zwei Cartoons, die er als Tribut an die Opfer der Anschläge von Charlie Hebdo zeichnete, die er auf dem offiziellen Twitter-Account von Asterix veröffentlichte. In einer davon wird Asterix so dargestellt, dass er "Moi aussi, je suis une Charlie" (Ich auch ich bin auch Charlie) schreie und einen Mann aus seinen Schuhen stoße, die wie mit der nordafrikanischen Kultur verbundene Babouche-Pantoffeln zu sein scheinen. Der Al-Jazeera-Reporter Massoud Hayoun postete einen Tweet, der besagte, dass das Image rassistisch sei und "die Stimmung der Immigranten in der französischen Gesellschaft zugrunde liege".

5 rassistische Tintin

Die belgische Comicfigur Tintin war ein mutiger belgischer Reporter, der Abenteuer auf der ganzen Welt unternahm und sogar den Mond besuchte. Allerdings wurden mehrere Bücher wegen ihrer rassistischen und bevormundenden Darstellungen von nicht-weißen Völkern kritisiert, obwohl einige die Schuld an den sich entwickelnden Ansichten des Autors Georges "Herge" Remi tadeln.

Dies war besonders eklatant Tim im Kongo, in den 1930er Jahren geschrieben, in dem einheimische Kongolesen als düster und kindlich dargestellt wurden, wobei sich eine weibliche kongolesische Figur vor Tintin niederwarf und sagte: „Weißer Mann, sehr großartig. White Mister ist ein großer Juju-Mann. “Dies führte dazu, dass das Buch in das oberste Regal einiger europäischer Buchhandlungen verschoben wurde, obwohl ein belgisches Gericht einen Versuch des kongolesischen Einwanderers Bienvenu Mbutu Mondondo und des belgischen Rates der Black Associations abgeschossen hatte, um das Buch zu erhalten verboten. Das Gericht bezeichnete es als voll von "sanftem und offenem Humor".

Moderne Kongolesen haben gemischte Meinungen, einige sagen, der Comic sei offensichtlich rassistisch und andere verteidigten den immer noch beliebten Charakter.Auguy Kakese, ein Kunsthandwerker, der einen Workshop zur Herstellung von Tintin-Statuetten betreibt, sagte: „Es ist Humor, es ist nicht rassistisch. Andere sind nicht überzeugt, weil sie es als Symbol für die unruhige und blutige belgische Kolonialgeschichte des Landes sehen.

Andere Tintin-Comics sind wegen ihrer Darstellung verschiedener ethnischer Gruppen in ähnlicher Weise geraten. Der Shooting Starursprünglich mit bösartigen Charakteren in Form jüdischer Schuldner und eines amerikanischen Finanziers namens Blumenstein, und Land des schwarzen GoldesUrsprünglich mit Antagonisten in Form jüdischer Terroristen, angeführt von einem Rabbiner, kamen beide unter Beschuss, weil sie antisemitisch waren. Tim im Land der Sowjets wurde als krasse antisowjetische Propaganda bezeichnet, mit Der blaue Lotus Darstellung der Japaner in einem negativen Licht.

Tintin in Amerika stellte die amerikanischen Ureinwohner in einer stereotypen Weise dar, die den amerikanischen Ureinwohnern des 19. Jahrhunderts, obwohl sie in den 1930er Jahren spielt, eher ähnelte und voller beleidigender Sprache wie "Paleface" und "Squaw" war. Remi selbst äußerte später Bedauern über einige dieser Darstellungen Die Kongo-Geschichte als „jugendliche Sünde“. Viele haben die Darstellungen eher aus Unwissenheit als aus Bosheit gezählt. Während der junge Remi den Ureinwohnern als "Außenseiter" weitgehend sympathisch war, war er ein weltfremder Mensch, der zu der Zeit, als er seine berühmten Comics zeichnete, noch nie Europa verlassen hatte.

4 Das ewige Copyright von Mickey Mouse

Als das Urheberrechtsgesetz 1790 zum ersten Mal in Kraft trat, dauerte es nur 14 Jahre und wurde einmal verlängert, wenn der ursprüngliche Urheber noch lebte. Heute kann das Urheberrecht bis zu einem Jahrhundert reichen. Einige machen diese stetige Ausweitung des Urheberrechtsschutzes auf Mickey Mouse und den Wunsch der Walt Disney Company, die Kontrolle über den Charakter zu behalten, verantwortlich. Als Mickey in debütierte Dampfboot Willie Im Jahr 1928 gewährten bestehende Gesetze einen Urheberrechtsschutz von maximal 56 Jahren. 1984 endete Mickey mit der Erneuerung.

Der Druck von Disney könnte in den 70er Jahren zur Verabschiedung einer rückwirkenden Gesetzgebung geführt haben, die das Leben eines Autors plus 50 Jahre schützt. Die Gesetzgebung verlängerte den Schutz für Mickey bis 2003. Diese Gesetze wurden 1998 erneut um 70 Jahre verlängert, wodurch Mickey bis 2023 geschützt wurde.

Viele sind unglücklich über diese wiederholten Veränderungen, da sie der Meinung sind, dass sie zukünftigen Generationen die Möglichkeit beraubt, auf Werken aufzubauen, die mit unserer gegenwärtigen Kultur verbunden sind Süd Park scheint kein Problem damit zu haben (siehe Video oben). Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Disney weiterhin um die Kontrolle über das ikonische Maskottchen kämpfen wird.

Disneys Wunsch, die Kontrolle über Mickey zu behalten, ist auf Walt Disney selbst zurückzuführen, der wütend war, weil er die Kontrolle über die erste wichtige Disney-Figur, Oswald the Lucky Rabbit, an den Vertreiber Charles Mintz verloren hatte. Nach einer Neugestaltung von Oswald behielt Mickey viele der Verhaltensweisen und Persönlichkeitsmerkmale des Kaninchens bei, obwohl Mickey ursprünglich Mortimer hieß.

Von diesen felsigen Ursprüngen hat Mickey Mouse im Laufe der Jahre mehr als genug Kontroversen hinterlassen, insbesondere aufgrund des frühen Verhaltens in Comics, das heute als anstößig oder bösartig angesehen wird. Dazu gehörten eine Reihe von "urkomischen" Selbstmordversuchen über Minnie Mouse, die mit einem anderen Mann verhandelt wurden, Kämpfe mit Opiumschmugglern und ein homophobischer Angriff auf einen Cross-Dressing- und Camp-Cat-Charakter, in dem Mickey einen anderen vermutlich schwulen Charakter als "große Sahne" bezeichnet -Puff Inhalator. "

3 Beavis And Buttheads schlechter Einfluss

Im Jahr 1993 verursachte ein fünfjähriges Kind in Ohio einen tödlichen Hausbrand, der auf die Exposition gegenüber der Polizei zurückzuführen war Beavis und Butthead Fernsehprogramm. Der Junge hatte sein Bett mit einem Feuerzeug angezündet, was zu einem Brand führte, der letztendlich seine zweijährige Schwester tötete. Die Mutter der Kinder machte den Vorfall darauf, dass ihr Sohn die Karikatur nachahmte, die häufig kichernde Verweise auf Feuer und brennende Sachen machte.

Als Moraine Fire Chief erklärte Harold Sigler dem Los Angeles Zeiten : "Wenn Sie ein Kind in den prägenden Jahren nehmen und diese Zeichentrickfiguren sagen, dass es Spaß macht, mit Feuer zu spielen, wird dies dem Kind in Erinnerung bleiben und eine lange Zeit bei ihm bleiben."

MTV bestritt eine Verbindung zwischen der Tragödie und dem Cartoon. Trotzdem bearbeiteten sie die Feuerszene in „Comedians“, einer Episode, die dazu führte, dass Beavis einen Comedy-Club niederbrannte.

In den 1990er Jahren wurden Beavis und Butt-Head oft kritisiert und sogar wegen ihres negativen Einflusses auf Kinder und Jugendliche verboten, die für Sachschäden und Tierquälerei verantwortlich gemacht wurden. Nachdem er gehört hatte, dass einige Kinder das widerliche Duo mit einem Feuerwerkskörper im Mund einer Katze nachgeahmt hatten, versprach Dick Zimmerman, Einwohner von Marin County, seine $ 7,1 Millionen in staatlichen Lotteriegewinnen einzusetzen, um sicherzustellen, dass die Show aus der Luft genommen wurde. Er richtete sogar eine Hotline für Einzelpersonen ein, um ihre Empörung über die Show zu lüften oder um sie zu entfernen.

Viele Leute kritisierten auch Beavis und Butthead häufig, um die Hauptfiguren zu zeigen, die sich in antisozialem Verhalten wie Vandalismus und schäumendem Farbverdünner engagieren.

Die Show wurde sowohl für ihre rohe Darstellung der Entfremdung als auch für den Anti-Intellektualismus der 1990er Jahre gelobt und verdammt. Während Rollender Stein nannte es "Die Stimme einer neuen Generation" Newsweek sagte: "Die Abwärtsspirale des lebenden weißen Mannes endet hier sicherlich: In einem kleinen Pickel namens Butt-Head, dessen Idee einer Idee ist:" Hey Beavis, gehen wir zu Stuart's Haus und beleuchten einen in den Hintern seiner Katze. " ”

Andere bezeichneten das Programm als ein skatologisches, aber subversives Stück politischer und kultureller Kritik am frühen Amerika nach dem Kalten Krieg.

2 SpongeBobs Gay Agenda

Die Idee, dass SpongeBob SquarePants dünn verschleierte homosexuelle Propaganda ist, schwebt seit Jahren als urbane Legende im religiösen Recht. Focus on the Family-Gründer James Dobson stellte den ersten Link her, als er ein Video mit SpongeBob kritisierte, das von der We Are Family Foundation produziert wurde und Toleranz fördert.

Der Glaube, dass der Seeschwamm homosexuell ist, basiert auf häufigen Regenbogenbildern und seiner Tendenz, die Hände bei seinem besten Freund, dem Seestern Patrick Star, zu halten. Das Konzept wurde weitgehend lächerlich gemacht, obwohl einige es ernst nahmen. Wie von Cartoon Brew berichtet, sagte David J. Steward:

Dann gibt es das jüngste Sponge Bob Gay-Pants Dilemma. Schauen Sie… wenn Sie nicht möchten, dass die Leute denken, dass Sponge Bob homosexuell ist, dann zeigen Sie ihn nicht in einem „Diversity“ -Video, das offensichtlich impliziert, dass auch Sodomiten akzeptiert werden sollten. Die blinkenden Farben von Sponge Bob sind für mich ein klarer Indikator. Jeder weiß, dass der Regenbogen zum Markenzeichen der homosexuellen Bewegung geworden ist. Übrigens ist nichts bösartiger für die Bibel als die Sodomiten, die den Regenbogen stehlen. Es ist Gottes Regenbogen, nicht die Homosexuellen!

Während SpongeBob eine beliebte Figur in der Homosexuellen-Community ist, hat sein Schöpfer Stephen Hillenberg gesagt, er beabsichtige, die Figur sei asexuell.

Die Kontroverse entstand in den USA, sie breitete sich aber auch auf andere Länder aus. Im Jahr 2012 versuchte die Nationale Expertenkommission für den Schutz der öffentlichen Moral in der Ukraine den Cartoon zu verbieten, indem sie behauptete, sie fördere Homosexualität und beschrieb sie als "soziales Experiment", um ukrainische Kinder zu "Kriminellen und Perversen" zu machen. Der Bericht der Kommission wirft auch anderen kulturellen Importen vor mögen Die Simpsons, Familienmensch, Pokémon, Die Teletubbies, und Futurama negative Auswirkungen auf die ukrainische Jugend.

1 Die Zensur von Betty Boop

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In den 1930er Jahren gehörte Betty Boop zu den Charakteren, darunter Popeye und Superman, die von den Fleischer Studios im Wettbewerb mit Walt Disney eingesetzt wurden. Betty Boop wurde zuerst als Freundin der Figur Bimbo in vorgestellt Dizzie-Gerichte, dargestellt als Hund mit den Beinen einer Frau und Locken spucken. Im Jahr 1932 war sie ein Mensch geworden und wurde zu ihrem Namen. Sie wurde bekannt durch ihre auffälligen Cartoons, ihren kurzen Rock und ihr tief ausgeschnittenes Kleid, das sich häufig abzeichnete.

Die zwanziger Jahre waren im Vergleich zur nachfolgenden Generation eine sexuell befreite Zeit. Infolgedessen wurde Betty Boop häufig nackt oder seminudiert dargestellt und von sekundären Charakteren erlebt. Sie war die erste weibliche Zeichentrickfigur, die als unkluges sexuelles Wesen dargestellt wurde. Ihre Cartoons wurden für ihre surreale und freispielende Jazz-Hintergrundmusik bekannt. Die bekannte Sängerin Helen Kane verklagte Fleischer, weil sie angeblich ihren Look und ihren typischen Ausdruck „Boop-oop-a-doop!“ Gestohlen hatte. Aber sie gewann nicht.

Mit dem Aufkommen des Hays-Codes in der Mitte der 1930er Jahre änderte die Zensur den Charakter vollständig, als die Bewegung zur Aufräumung der Comic-Industrie eingeleitet wurde. Ihr Kleid wurde länger und sie wurde weniger sexualisiert. Dabei verlor die Figur viel von ihrer Persönlichkeit. Sie wurde nicht mehr als befreite Prallplatte dargestellt, sondern beschränkte sich auf eher traditionelle und „reine“ Rollen: Lehrerin, Sekretärin, Hausfrau und Babysitter. Sie wurde von weiteren unschuldigen Nebenfiguren wie Grampy, einem verrückten älteren Erfinder, und Pudgy, einem niedlichen Hund, begleitet.

Die unheimlichen, surrealen Handlungsstränge wurden ruhiger und Betty wurde als größer dargestellt mit einem kleineren Kopf. Trotzdem schob Max Fleischer einen Zinger am Hays Code in einem Cartoon mit dem Titel "A Language All My Own" vor, in dem Betty ein Lied auf Englisch und Japanisch singt. Der englische Teil war unschuldig, aber der japanische Refrain enthielt eine Zeile, die besagte: "Komm mit mir ins Bett, und wir werden saufen, oop-a-doop!"

Die neue Version von Betty war jedoch weniger beliebt. Ihre Comiclaufbahn endete 1939 mit einem traurigen Ende, obwohl sie in den 1950er Jahren eine Wiederbelebung der Syndizierung genoss und in den 1960er und 1970er Jahren ein Symbol der Gegenkultur wurde.