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10 Rock Songs über 10 Minuten lang
Ich habe diese Liste geschrieben, weil es als Schriftsteller und Künstler nichts besseres gibt, als die Musik anzukurbeln und die Schöpfung zu beobachten, die entsteht. Ich habe gemerkt, dass ich die längeren Songs oder Epics (sowie das gesamte Album einfach nur hören) mag, da sie mich in den Groove eintauchen lassen, den ich bei einer dreiminütigen Produktion heutiger Musik einfach nicht bekommen kann. Das Halten eines Songs über zehn Minuten ist eine Herausforderung, die Hingabe, Kreativität und eine Wiederentdeckung des Songs selbst erfordert, so dass er jedes Mal einzigartig ist, wenn er gehört wird. Optimalerweise wäre Jazz das beste Genre, um zehn Minuten lang zu finden, aber die wenigen, die in der Rockmusik existieren, sind schwerer zu finden und haben eine ganz eigene Atmosphäre. Hoffentlich sollten Sie ungefähr zweieinhalb Stunden brauchen, um diese Liste durchzugehen (natürlich sind Kommentare mit Vorschlägen willkommen). In keiner bestimmten Reihenfolge sind hier die zehn besten Beispiele für Rocksongs, die mehr als zehn Minuten lang richtig sind.
102112 Rush, 20:33
2112 ist der Titelsong der gleichnamigen kanadischen Progressive-Rock-Band Rush, die 1976 veröffentlicht wurde. Die Ouvertüre und der erste Abschnitt, Temples of Syrinx, wurden als Single veröffentlicht und sind noch heute in Rushs Setlisten beliebt.
Das Lied erzählt von einem Mann, der die Magie der Musik durch eine Gitarre entdeckt (wie in dem Lied von ihm gezeigt wird, wie er die Gitarre stimmt). In dieser Welt, oder besser gesagt in Galaxie, wird alles von den Priestern der Tempel von Syrinx kontrolliert.
9 Maschinengewehr Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Jimi wurde 1970 als Protest gegen den Vietnamkrieg geschrieben und auf seinem Live-Album "Band of Gypsys" veröffentlicht. Die frenetischen Ausbrüche in diesem Song spiegeln das Gefühl wider, das er zu vermitteln versuchte. Die Atmosphäre, die durch das Gitarrenarrangement erzeugt wird, ist absolut spektakulär, mit Trommeln und schnellem Picken, die während des gesamten Songs einen Maschinengewehrschuß erzeugen.
Octavarium Dream Theatre,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium ist ein Lied der Progressive Metal-Band Dream Theatre. Das Lied dreht sich um ein zentrales Thema von allem, wo es beginnt. Für diejenigen, die Musik kennen, wird dies im Titel widergespiegelt, da eine Oktave das Intervall zwischen einer musikalischen Tonhöhe und der anderen mit halber oder doppelter Frequenz ist.
Das Lied ist in fünf Teile unterteilt. Jeder Teil hat seine eigenen Anspielungen und Verweise auf verschiedene andere Künstler wie Pink Floyd (ein Teil beginnt und endet mit einem Verweis auf Pink Floyd).
Das Lied unterstreicht die zyklische Natur aller Dinge sowie des Albums, da es an seinem Anfang beginnt und die gleiche Melodie verwendet wie das Ende des ersten Titels.
Irgendwo war die Linie zwischen Punk- und Jam-Bands in Asphalt eingeschrieben, und Fernsehen kreuzte sie tapfer. Im Vordergrund steht dabei ihr Titeltrack Marquee Moon aus dem gleichnamigen Album. Mit dem Doppelangriff von Tom Verlaine und Richard Lloyd auf der Gitarre kommt ein rhythmischer Punkangriff auf den Kopf, der sich jedoch beim epischen Höhepunkt dieses Songs auf den Kopf stellt. Im Konzert hat die Band das Lied manchmal bis zu fünfzehn Minuten verlängert.
6Sternloser König Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
In Anlehnung an das vorige Album der Band leiht sich Starless einige seiner Zeilen von ihrem fünften Album "Starless and Bible Black", um seinen Refrain zu machen. Die zweite Hälfte des Songs wird zu einer Jam-Session, die sich mit anderen Songs von King Crimson vergleicht. Das Saxophon-Solo ähnelt dem von 21st Century Schizoid Man, dem größten Hit der Band, der auch in Guitar Hero 5 enthalten war.
Die Bandmitglieder wurden 1969 von der Band selbst geschrieben und sollen sich von einem Riff inspirieren lassen, das in einem Song der psychedelischen Band "It's a Beautiful Day", genannt "Bombay Calling", enthalten ist. Jon Ian von Ian Gillan sagte dazu "Oh, hast du das neue Album von It's A Beautiful Day gehört?" Er hat gerade angefangen, die Lecke viel langsamer zu spielen. Das Lied soll in 10 Minuten geschrieben worden sein.
Child in Time ist eine sehr einfache Komposition. In zwei Abschnitte unterteilt, wird jeder Abschnitt bis zum nächsten Abschnitt oder Ende des Songs aufgebaut. Sänger Ian Gillian nutzt seinen gesamten Stimmumfang und geht von Ihrem leisen Singen bis zu einem lauten, hohen, bansheeähnlichen Schreien.
4Made Brain Funkadelic, 10:20
Es ist ein Zufall, dass dieser Song zwei Sekunden länger ist als der vorherige Eintrag auf dieser Liste, aber ehrlich gesagt ist dieser Song eine erstaunliche Darstellung des Gitarrenspiels, das in einem Take aufgenommen wurde.
Mit einem Eröffnungsmonolog, der den Ton in dieser Funk-Psychedelia vorgibt, soll Eddie Hazel angeblich von George Clinton erzählt worden sein, der unter dem Einfluss von LSD Hazel angewiesen hatte, das Lied so zu spielen, als wäre seine Mutter gerade gestorben, und die zweite Hälfte so zu spielen, als ob es wäre er hatte herausgefunden, dass sie lebte.
3 Echoes Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Obwohl dieser Song in den Top Ten Pink Floyd-Songs enthalten ist, habe ich den Eindruck, dass er seinen Platz hier verdient hat (er kommt bei unserem zweitlängsten Song). Echoes, der letzte Track auf Pink Floyds "Meddle", ihrem letzten Album vor dem gepriesenen Erfolg von Dark Side of the Moon, ist eine Komposition aus langen Instrumentalpassagen, Soundeffekten und musikalischer Improvisation. Von allen vier Mitgliedern der Gruppe geschrieben, ist das Ausmaß, in dem der gesamte gehörte Inhalt produziert werden soll, für jedes andere Lied hier oben unüberwindbar.
2Achilles Last Stand Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand ist berühmt für John Bonhams kraftvolles Schlagzeugspiel, die galoppierende Basslinie von John Paul Jones, die auf einem eigens gebauten Alembic-Acht-Saiten-Bass gespielt wird, und Jimmy Pages überbetontes Orchestergitarrangement. Er wurde 1975 über Plant's Erfahrungen in Marokko und eine Verletzung geschrieben, die er durch einen Autounfall erlitt, wodurch er dem Song seinen Namen gab (und auch den Arbeitstitel The Wheelchair Song). Planters Texte waren auch von einigen Gedichten inspiriert, die er an der Lektüre las Zeit, die William Blake beinhaltet (ein Bonus für mich, da ich ein Dichter bin und einige seiner Werke besitze).
Nebenbei bemerkt wurde Jimmy Page zitiert, dass "Achilles Last Stand" sein Lieblingslied ist.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
Und nun zum obligatorischen Gruß an die Leuchte, das war Jimi Hendrix. Voodoo Chile steht während seines (fast) fünfzehnminütigen Abenteuers in das unstillbare Tier, das psychedelischen Rock ist. Das Lied, im Grunde ein 15-minütiger Blues-Jam, entwickelte sich innerhalb einer Stunde zum Endprodukt.
Nach vielen der Electric-Ladyland-Aufnahmen in den späten Abendstunden gingen Hendrix und die Band in einen der Clubs in New York City, um mit demjenigen zu jammen, der da war. Ein solcher Jam im The Scene Club waren Steve Winwood und Jack Casady. Noel Redding war nicht anwesend, da er früher am Abend aus dem Record Plant Studio gestürmt war. Sie verbrachten die Nacht damit, "Voodoo Chile" zu spielen, und als der Club geschlossen wurde, lud Hendrix alle zurück ins Studio.
Am nächsten Morgen gegen 7 Uhr morgens begannen sie, 'Voodoo Chile' förmlich aufzunehmen. Es dauerte nur drei Takes und die letzte 15-minütige Version war Hendrixs längste Studioaufnahme.
Hinweis: Ein häufiger Fehler der Zuhörer ist, dass der Name des Songs Voodoo Child lautet. Das Wort "Kind" wurde absichtlich falsch geschrieben, um Hendrix 'Aussprache des Wortes nachzuahmen.
BonusDesolation Row Bob Dylan, 11:21 Uhr
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
Und im Zentrum des Buschlabyrinths haben wir einen der Gründer des epischen Felsens, Bob Dylan. Es wurde 1965 geschrieben und ist der letzte Track zu Dylans sechstem Studioalbum, Highway 61 Revisited. Es wurde von vielen Künstlern abgedruckt, darunter auch eine Version von My Chemical Romance für den Watchmen-Film.
Über den genauen Standort von „Desolation Row“ schloss sich Dylans Antwort auf einen Interviewer auf einer Fernsehpressekonferenz vom 3. Dezember 1965, dass es „irgendwo in Mexiko“ sei, und Al Koopers (der auf dem Album Orgel und Klavier spielte) die Aussage Die achte Allee von New York City.
Lobende Erwähnungen: Hunde - Pink Floyd, Schweine (drei verschiedene) - Pink Floyd, Babe, ich bin in Flammen - Nick Cave und die Bad Seeds, Eine Veränderung der Jahreszeiten - Dream Theatre, Wenn die Musik vorbei ist - The Doors, Coma - Guns N 'Roses.