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Die 10 besten Möglichkeiten, wie Disney Kinder beschädigt
Für viele steht Disney für unschuldige Moralgeschichten und flauschige Nagetiere, die Lieder der Hoffnung und Freude singen. Dies ist ein Bild, in dem Disney hart gearbeitet hat, um in ihren Filmen zu verewigen, aber viele der angeblich unschuldigen Botschaften können bei näherer Betrachtung als etwas anderes offenbart werden. Zweifellos haben Disney-Filme Millionen, wenn nicht gar Milliarden von Kindern auf der ganzen Welt, glücklich gemacht. In dieser Liste habe ich jedoch einige der erschreckenderen Themen in Disney-Filmen untersucht, die Sie und Ihre Kinder möglicherweise mehr beeinflusst haben, als Sie wissen.
10Historische Ungenauigkeiten
Vielleicht einer der offensichtlichsten Punkte, die Kritiker Disney vor Augen geführt haben, sind historische Ungenauigkeiten in ihren wenigen Filmen, die tatsächlich auf realen Ereignissen beruhen. "Pocahontas" wurde als Travestie über die Geschichte des Völkermords an den Ureinwohnern Amerikas bezeichnet. Die Titelfigur wird als einheimische Frau dargestellt, die sich in den Siedler John Smith verliebt, aber in Wirklichkeit war Pocahontas zu diesem Zeitpunkt nur zehn Jahre alt. Smith freundete sich mit dem Mädchen an, aber es gab keine Romanze. Ein noch schlimmeres Problem ist das Ende des Films. Die Siedler schließen sich mit den Eingeborenen an und alle leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Wirklich Disney? Tatsächlich wurden 90% der indigenen Völker in Amerika durch eine Kombination aus Krankheit und Völkermord verrückter religiöser Siedler ausgerottet und glaubten, ihre Handlungen seien durch die Idee des "manifesten Schicksals" gerechtfertigt. Die Überlebenden wurden den Landraubenden Europäern, die später Amerikaner wurden, mit schlechten Lebensbedingungen und Knechtschaft ausgesetzt.
9 Extrem dünn
Der Size-Zero-Look wird mit Ausnahme von Schneewittchen von jeder Disney-Prinzessin im Kino nachgebildet, vielleicht weil in den 1930er Jahren andere Schönheitsideale vorherrschten. Frauen werden nicht nur als schlank dargestellt, um ihre Attraktivität zu steigern. der Grad der Übertreibung (zum Beispiel in der unglaublich mageren Taille von Megara von „Hercules“) ist erstaunlich absurd. Viele Kritiker, insbesondere Feministinnen, haben Disney wegen dieser Darstellung von Frauen in die Luft gejagt und behaupteten, die Bilder hätten bei jungen Frauen zu Magersucht und Essstörungen geführt.
Subliminal Messaging
Disney hat eine Erfolgsgeschichte, in der skurrile Botschaften in ihre Filme geschoben werden, meist in Form von verborgenen Bildern, manchmal aber auch durch Ton. Für diejenigen, die es nicht wissen, bezieht sich unterbewusstes Mitteilen auf Bilder oder Töne, die so schnell vorbeiziehen, dass nur Ihr Unterbewusstsein sie aufnimmt. Der bemerkenswerteste Fall wurde von Disney selbst auf einer Heimvideokopie von "The Rescuers" angekündigt; Während zwei Mäuse in einer Sardinenform reiten, ist ein Foto einer topless Frau für mehrere Frames in einem Fenster zu sehen. Disney gab den Herausgebern schnell die Schuld, das Bild als Scherz gepflanzt zu haben (natürlich) und erinnerte sich an alle Kopien des Films.
Ein wiederkehrendes Thema für Disney-Prinzessinnenfilme besteht darin, dass eine schöne Frau durch einen nicht genehmigten Kuss auf die Lippen geweckt wird (obwohl ich denke, dass dies etwas besser ist als die Vergewaltigung, die im ursprünglichen Dornröschenschlaf gefunden wurde). Obwohl es fraglich ist, dass es manchen Leuten nichts ausmachen würde, durch den Kuss eines unglaublich gutaussehenden und wohlhabenden Prinzen geweckt zu werden, neigen die meisten Frauen dazu, diese Idee abzulehnen. Sowohl in Schneewittchen als auch in Dornröschen neigen die Frauen dazu, die Belästigung nicht zu sehr zu nehmen. Tatsächlich heiraten beide Charaktere diese potenziellen Vergewaltiger nach ihrem jeweiligen unhöflichen Erwachen.
Bedeutung des sozialen Status
Helden und Schurken von Disney sind in der sozialen Hierarchie fast immer hoch im Vergleich zu anderen. Die Handlungsstruktur von „Cinderella“ dreht sich um eine Frau, die ihren schrecklichen Lebensbedingungen entkommt, indem sie einfach einen wohlhabenden Mann heiratet. Ihr Erfolg beruht auf ihrer Attraktivität im Vergleich zu ihren abscheulichen Stiefschwestern. Dieses Anspruchsanspruch unter den Hauptfiguren ist in fast jedem Disney-Film konsistent. Sogenannte „Prince Charming“ -Figuren werden für ihren Reichtum und ihre Macht so geschätzt, dass sie im Grunde alles mitmachen können. Stellen Sie sich eine Umkehrung der Rollen vor: Ersetzen Sie Prinz Phillip von „Dornröschen“ durch Philoctetes, einen geringfügig sozial minderwertigen Charakter von „Hercules“. Ich wette, die meisten Frauen würden mit einem Kuss von Philoctetes aufwachen, der "Vergewaltigung!" Laut schreit und nicht "Lasst uns heiraten!"
In fast jedem Disney-Film wird der Hauptgegner als körperlich unattraktiv dargestellt und ermutigt Kinder, diese Charaktereigenschaft mit dem Bösen in Verbindung zu bringen. Weibliche Charaktere sind besonders dieser Behandlung ausgesetzt, die alle mindestens eine der „Großen Drei“ der Disney-Schurkenmerkmale aufweisen: Fett sein (Ursula in „Die kleine Meerjungfrau“), alt (Die alte Frau in „Schneewittchen“) oder abscheulich hässlich (Die hässlichen Stiefschwestern in "Aschenputtel"). Die Quintessenz ist, dass Disney offen predigt, dass Attraktivität für Moral und Glück steht. Disney-Schurken werden oft als unsicher über ihr Aussehen dargestellt, was sie dazu veranlasst, jüngere, schlankere, besser aussehende Charaktere herauszunehmen. Zum Beispiel ist der Bösewicht von „Schneewittchen“ davon besessen, der „Schönste von allen“ zu sein, und die hässlichen Stiefschwestern schikanieren und missbrauchen unschuldige schöne Aschenputtel.
Schönheit ist moralisch
Der Film "Die Schöne und das Biest" arbeitet unter dem Vorwand, dass "Blicke egal" sind. Ein genauerer Blick auf die Plotstruktur offenbart dies jedoch als Scheinfront. Im Höhepunkt des Films verwandelt sich das Biest wieder in eine schöne menschliche Form und ermöglicht es ihm, mit der ebenso attraktiven Belle glücklich zu leben.Dies widerspricht völlig der vermeintlichen Aussage des Films, dass "Aussehen spielt keine Rolle". Wenn dies der Fall ist, warum ist dann eine Transformation erforderlich? "Der Glöckner von Notre Dame" tut dies auch mit der Hauptfigur, die physisch deformiert ist. Die Botschaft wird jedoch erneut verzerrt, wenn ein neuer stattlicher Charakter in Form von Captain Phoebus eingeführt wird, um Esmerelda anstelle des Protagonisten zu heiraten, der natürlich wegen seiner Hässlichkeit ihrer nicht würdig ist.
3 Satanische Bilder
Obwohl vielleicht ein kontroverser Beitrag, gibt es sichtbare Beweise, die darauf schließen lassen, dass Disney subtile Themen des Satanismus in ihren Filmen verwendet. Zum Beispiel wird das Tier von „Die Schöne und das Biest“ als gehörnte Kreatur mit Reißzähnen dargestellt, die einem traditionellen Bild von Luzifer ähnelt. Philoctetes in „Hercules“ wird in dieser Form auch mit Hörnern und Clovenfüßen gezeigt. Der bizarrste, wenn auch umstrittenste Fall liegt vielleicht in Disneys Anpassung von „Der Löwe, die Hexe und die Garderobe“. Es wurde argumentiert, dass das Treffen des achtjährigen Lucy mit Mr. Tumnus ein subtiles Thema der Paeodophilie beinhaltet: Der Fremde (der übrigens mit Ziegenbeinen und Hörnern porträtiert wird) überredet Lucy, sein Haus zu besuchen, bevor er sie mit Schlafliedern auf seiner Flöte einschlief . Das nächste, was wir wissen, erwacht Lucy, als Mr. Tumnus weint und sagt, er habe "etwas sehr Schlechtes getan": Im Rahmen der Geschichte hat Tumnus Lucy an die Weiße Hexe verraten. Trotz der Beweise eines dunkleren Themas haben viele Kritiker der Theorie vorgeschlagen, dass die Sequenz lediglich die Folgen des Vertrauens von Kindern darstellt.
Alles ist flauschig
Nun würden viele geneigt sein, Disney etwas Nachsicht zu gewähren, da es mit seinen Filmen auf Kinder abzielt, aber viele andere würden sie wegen zuckender Themen des Todes und der Täuschung mit flauschigen singenden Tieren und perfekten Happy End verdammen. Nehmen Sie "The Lion King" - einen Film, der auf William Shakespeares klassischer Tragödie "Hamlet" basiert. Disney änderte das ursprüngliche Ende des Spiels, in dem viele der Hauptfiguren sterben, und setzte es durch einen perfekten Triumph des Guten über das Böse, wodurch die Handlung bedeutungslos wurde und Shakespeare dabei einen riesigen Mittelfinger hielt. "Hamlet" ist jedoch nicht das einzige literarische Meisterwerk, das Disney auf der Leinwand abgeschlachtet hat. Nehmen Sie die Handlungsstruktur von Hans Christian Andersons „Die kleine Meerjungfrau“ und Sie werden ein anderes drastisch verändertes Ende finden. Im Original heiratet Ariel den Prinzen nicht und muss ihn töten, um ihren Nixenschwanz zurückzugewinnen, aber sie kann die Tat nicht durchführen und stirbt traurig.
Alles in allem ist die offensichtlichste und eindeutigste Botschaft, die Disney jedem Kind lehrt, die Diskriminierung zwischen den Rassen. Die Krähen in „Dumbo“, das 1941 veröffentlicht wurde, als Rassismus gegen Afroamerikaner akzeptabler war, ist wahrscheinlich das krasseste Beispiel. Die Sprache und die Kleidung der Vögel sind eindeutig dazu gedacht, Afroamerikaner zu verspotten. Die Charaktere existieren nur, um dem weißen Protagonisten zu helfen, und tragen hauptsächlich zu einem komödiantischen Wert unter den weißen Zuschauern bei, was die Beleidigung des ohnehin schon krassen Klischees zusätzlich beleidigt. Ein anderes Beispiel ist die chinesische Katze von „The Aristocats“, die über zufällig in Amerika erfundene Glückskekse mit einem fast unverständlichen asiatischen Akzent singt. Disney wurde immer wieder wegen Rassismus verdammt, und dennoch verewigt es eklatante Klischees.