Top 10 Secret Agent Serie aus den 60er Jahren

Diese Liste enthält einen Wettbewerb - weitere Details am Ende der Liste. Jeder kennt den Meisterspion von Ian Fleming, James Bond. Der liebenswerte und gutaussehende Geheimagent mit der Lizenz zum Töten wurde Bond nach der Veröffentlichung von Dr. No, dem allerersten Bond-Film im Jahr 1962, das neue Gesicht von filmischen Spionen. Vor Bond wurden Spione oft als lässig, unattraktiv und feige dargestellt Selbst ältere Menschen - in der Realität vielleicht viel genauer -, aber die von den Kalten Kriegen geprägten 1960er Jahre waren mehr an Fantasy und Flucht interessiert als an Kino. Und so wurden aus Spionen statt des heruntergekommenen und unglücklichen Niemandes von Joseph Conrads "Secret Agent" gutaussehende Damenmänner mit Charme und Zähigkeit.

Ian Fleming wusste wahrscheinlich nicht, was für ein Saat er anlegte, als er James Bond gründete. Unmittelbar nach seinem großen Kinodebüt hatte Bond eine ganze Generation von Nachahmer im Fernsehen und im Film. Plötzlich gab es überall Spione - einige surreal und kampig, andere raffiniert und witzig, einige hüftig und groovig. Es gab sogar eine Hochzeit des Spions mit dem Western. Bis 1970 hatte sich die Anti-Establishment-Stimmung der Hippies in der Popkultur voll durchgesetzt, und die Spionage-Begeisterung war plötzlich nicht mehr vorhanden. Nur James Bond konnte als letzter weitergehen.

BITTE BEACHTEN SIE: Diese Liste schließt Bond aus - hier handelt es sich natürlich um die ANDERE Spionserie des Tages. Bond ist natürlich der größte und bekannteste. Der Punkt ist, er war nicht alleine.

10

Unmögliche Mission

Eines der ikonischen Stücke des Sixties-Spionagespiels war die wöchentlich wiederholte, unvergessliche Rede der unsichtbaren, unbekannten Stimme auf dem Tonbandgerät: Guten Morgen, Mr. Phelps. Ihre Mission, sollten Sie sich entscheiden, sie anzunehmen ... als hätte Phelps jemals abgelehnt. Das schmutzige Geheimnis der Spione ist natürlich, dass sie nicht ablehnen dürfen. Wenn Sie sich weigern, könnte John Drake (von „Danger Man“ usw.) uns sagen, dass Sie getötet werden - oder, schlimmer noch, Sie werden irgendwohin geschickt. Und ihre "irgendwo" sind niemals angenehm; Dörfer und Gulags aller Art, und es ist egal, auf welcher Seite Sie sind - am Ende sind sie alle am selben Ort.

Um diese Wahrheit zu betonen, gab es diesen ominösen Vorbehalt, der am Ende jedes Missionsbands von Mission: Impossible ausgesprochen wurde: Wenn Sie oder einer Ihrer IM-Truppen gefangen oder getötet werden, wird der Sekretär alle Kenntnisse über Ihre Handlungen ablehnen. Mit anderen Worten, Sie sind auf sich allein gestellt, Kumpel, und Sie kennen sich gut aus. Und um die Idee noch weiter zu betonen, dass es keine Zeugen geben würde, keine Papierspur, keine Spur einer Befehlskette, sollten Phelps und sein Team versagen: Dieses Band wird sich in fünf Sekunden selbst zerstören. Vielleicht könnte sich Phelps darauf verlassen, genauso schnell zu verschwinden, wenn er irgendwann beschließt zu sagen: "Nein, ich nehme das nicht."

Aber er hat es natürlich nie getan - Peter Graves war viel zu zuverlässig und ja, aus Holz, für solch dramatischen Ungehorsam. Daher nahmen er und die Gesichter seiner ständig wechselnden Gruppe von IMF-Spionen und Profis jede Woche einen anderen korrupten Diktator oder einen anderen willigen Überläufer aus den Händen der Kommunisten auf.

Besetzungswechsel waren Teil von Mission: Impossible und die Gesichter veränderten sich mehr als die unwahrscheinlichen und gelegentlich formelhaften Handlungen. Der ursprüngliche „Teamleader“ Dan Briggs (gespielt von Steven Hill) verließ die erste Saison und wurde durch die oben genannten Graves ersetzt. Später verließen der Meister der Verkleidung Rollin Hand und der ansässige Cinnamon Carter (gespielt von Martin Landau und seiner damaligen Frau Barbara Bain) den Platz, der von Leonard Nimoy in seiner ersten Post-Spock-Rolle als „The Great Paris“ ersetzt wurde ”Und Linda Day George unter vielen anderen. Der feste Mann Peter Lupus blieb ebenso wie Greg Morris während des gesamten Laufs der Show. Aber keiner dieser Charaktere oder die Schauspieler, die sie spielten, hat den Schnitt der erfolgreichen Filme auf der Grundlage der Serie gemacht (mit dem ärgerlichen und verabscheuungswürdigen Master Scientologist selbst, Tom Cruise), obwohl es in den Achtzigern eine kurze TV-Wiederbelebung gab.

Interessanter Leckerbissen: Mission: Impossible war die „Schwestershow“ des ursprünglichen Star Trek - die beiden Serien wurden in denselben Desilu Studios von demselben Produktionsteam nach hinten und nebeneinander gedreht, obwohl ihre Kreativteams völlig unterschiedlich waren. Star Trek hat sich bei seinem knappen Budget oft Requisiten von Mission: Impossible „leihen“ lassen, sie mit sonderbaren und grellen Farben bemalen und als Alienskulptur und nicht für visuelles Ambiente ausgeben.

9

Matt Helm

Die Matt Helm-Figur wurde in einer Reihe von Romanen von Donald Hamilton eingeführt und war ursprünglich ein etwas aus der Form gehender, alternder Spion, knorrig und grau, etwas im Einklang mit den alten Spionen. Als Matt jedoch endlich die Leinwand erreichte, hatte er sich in eine Parodie James Bond verwandelt, eine glatte Lounge-Eidechse mit einer Schar von Spionagabys um ihn herum, zum Teil als Comic Bond und teilweise als Spiegelbild der Person des Mannes, der ihn spielte vier Filme, Dean Martin.

Martins Matt Helm war eine der Hauptinspirationen für Mike Myers 'Austin Powers… Neben anderen Ähnlichkeiten war die „geheime Identität“ jeder Figur dieselbe: Modefotograf.

8

Werde klug

Der Idiot als Spion, sozusagen Don Adams 'Maxwell Smart, war die Kreation des leidenschaftlichen und toten Witzes von Mel Brooks und Buck Henry, der spät vom Schreibstab der Was war die Woche, die war und der zukünftige Gastgeber (zehnmal). von Saturday Night Live und der ewige Hetero zu John Belushis rotierendem Samurai-Charakter.Maxwell Smart arbeitete für den immer leidenden Chief gegen die finsteren Machenschaften von KAOS, die normalerweise von Bernie Kopel (später mit einem schwimmenden medizinischen Abschluss auf dem Liebesboot verliehen) und seinem dummen osteuropäischen Akzent bedroht waren. Max hatte natürlich alle Werkzeuge des Handels zur Verfügung, um die lästigen Gegner um die Weltherrschaft zu kämpfen: Schuhtelefon, Kegel der Stille (ihre Verwendung bedeutete natürlich, dass Sie nicht hören konnten, was der andere Mann war) sagen, aber was zum Teufel), Roboter (Hymie, gespielt von Dick Dick Gautier, mehrjährige Spielshow Promi), und das Beste von allem, eine wunderschöne Partnerin - eine der besten ihrer Liga - die namenlose, aber wunderschöne Agent 99 nett und klug von der niedlichen und klugen Barbara Feldon, Objekt der Zuneigung dieses Schriftstellers, als er nur eine Kaulquappe war.

Ja, Spione könnten lustig sein. Warum nicht? Die Sachen von Sixties Spydom waren so lächerlich, wie es war - nicht nur in der Fiktion, sondern in der Tat. Warum nicht Maxwell Smart und sein "Entschuldigung für diesen Chief" oder "es um so viel verfehlt", als unsere eigene CIA Castro mit vergiftetem Schnurrbartwachs zu schnupfen versuchte oder der britische MI6 mit einem Doppelmantel über den Fluss verkauft wurde Agenten namens Kim? Das ist lustig.

7

Wilder, wilder Westen

Wenn Sie nicht zu jung sind, um dies zu wissen - oder sich nie die Mühe machen, Land fernzusehen - oder Sie den größten Teil Ihres Lebens damit verbracht haben, unter einem großen Sandsteinblock zu leben, wissen Sie, dass der Western der erfolgreichste und beliebteste war Genre der Fernsehserien in den 50er und 60er Jahren, wobei der einzige ernsthafte Anwärter das Polizeidrama ist. Nun, Polizei-Shows sind immer noch bei uns, aber der Western ist längst vorbei, und zwar nicht nur von unseren Fernsehbildschirmen, sondern auch größtenteils von unseren Kinos. Oh, in den Filmen wird immer wieder von einem Wiederaufleben des Western gesprochen, und in den letzten zwanzig Jahren gab es einige gute. Aber es ist nie wirklich zurückgekommen und schon gar nicht zum Fernsehen. Vielleicht sind wir heutzutage zu raffiniert und klobig und urban für Schwänze auf Pferden.

Aber einmal war der Westen das Größte. Und in den 60er Jahren gab es einige großartige - Bonanza war wohl die beste, zusammen mit Gunsmoke und The Big Valley, Bat Masterson, Have Gun Will Travel, The Rifleman ... nun, Sie haben die Idee. Die 60er Jahre waren aber auch das Jahrzehnt für Pure TV Escapism und Swinging Fun, das Jahrzehnt von Star Trek, Batman, Hullabaloo… von Lost in Space, Land der Riesen, Reise zum Meeresgrund… und es war auch das Jahrzehnt Das Thema dieser Liste… das Jahrzehnt der Swingin 'Spies. Was wäre also natürlicher, als den Western mit dem Spion zu kombinieren? So führen die Helden von Wild Wild West-Agenten des United States Secret Service an der Grenze des 19. Jahrhunderts gegen solche Bösewichte wie den verblüffenden Wahnsinnigen Miguelito Loveless.

Gelegentlich surreal (was könnte es sonst noch sein?), Mit seinen bizarren Schurken und ihren bizarren Plänen war die Stärke der Show die Kumpelbeziehung zwischen dem gut aussehenden, harten Kerl Robert Conrads Jim West und Ross Martins urbanem Meister Artemus Gordon. Remade als ein unvergesslicher Film in den 90er Jahren mit Will Smith und Kevin Kline.

6

Derek Flint Unser Mann Flint, In Flint

Derek Flint, ein genialer Genie als Spion, war der erste Parodie-Geheimagent im Film. James Coburn spielte ihn ziemlich gerade (im Gegensatz zu Dean Martins Campy Matt Helm oder Don Adams 'murmelndem Maxwell Smart), aber trotzdem war Flint absolut übertrieben: der ultra-coole Spion, der ein Meister aller Dinge war - Kampfkunst, Wissenschaft, Elektronik, Essen, Sprachen… und natürlich ein Meister bei den Damen. Flint hatte sogar eine Schar multinationaler Frauen, die mit ihm zusammen lebten (so schien es) und auf seine Bedürfnisse eingegangen war. Sexist? Sie wetten Absurd? Oh ja. Aber was für ein Spaß, und wer könnte etwas davon ernst nehmen? Flints übermenschliche Expertise war so groß, dass er die Boulliabase aus einem bestimmten französischen Restaurant allein anhand des Geschmacks identifizieren konnte, mit einem russischen Agenten einen perfekten Swan Lake tanzen konnte, in starre, unmögliche Yoga-Trance-Übungen nach Belieben gehen konnte und viele andere unmögliche Dinge.

5

Mann / Mädchen von UNCLE

Ian Fleming half bei der Erstellung dieser Serie - einer der ersten Spionshows im amerikanischen Fernsehen - und verlieh dem Helden den Namen einer seiner Figuren: Napoleon Solo, einer der Gangster in Flemings Goldfinger, der durch die gleichnamige Figur stirbt. Ursprünglich einfach Solo genannt, hat die Serie einen russischen Partner, Illya Kuryakin (gespielt von David McCallum), in den Mix integriert, um neben der Hauptfigur zu arbeiten (Solo wurde vom halbverletzlichen Robert Vaughn gespielt - ich dachte immer an ihn als weniger imposante Figur als andere Geheimagenten). McCallum wurde ein großer Hit unter den Teenager-Fans.

UNCLE stand natürlich für United Network Command for Law Enforcement; Akronyme gehörten zum Spionag der sechziger Jahre, was auf die Linie in Hitchcocks „North by Northwest“ zurückzuführen ist: „FBI, CIA, OSI… wir sind alle Teil der gleichen Buchstabensuppe“ und hatten, wie Bond es getan hatte UNCLE hatte übermütig SPERRE, um sich zu kümmern, über THRUSH - Technologische Hierarchie für die Entfernung von Unerwünschtheiten und die Unterwerfung der Menschheit. Natürlich wurde all diese Dummheit nach einer Weile außer Kontrolle geraten. Es gab Derek Flints ZOWIE, Get Smarts CONTROL (und den schurkischen KAOS), und nach einer Weile wundert man sich, warum wir anstelle von Al Qaida nichts Erfinderischeres für unsere erste weltweite Terroristenorganisation bekamen. MAD ARAB jemand?

Auf jeden Fall wurde die Show so populär, dass sie in The Girl From UNCLE, einer engagierten Stefanie Powers, die eine andere von Ian Fleming kreierte Figur, April Dancer, spielt, auslöst. Ihr Partner in der Serie war Mark Slate, obwohl sie Solos Boss, Mr. Waverly, teilte (die Tarantel-Schwellung und Gregory-Peck-Framing Leo G. Carroll, der die zuvor erwähnte berühmte Alphabet-Suppenlinie in North by Northwest lieferte). Leider war Stefanie Powers nicht so erfolgreich wie die Eltern-Serie. Sie sah zumindest bescheidener aus. Und sie schwang mit den Besten der sechziger Jahre, die schwingenden Babes schwingen.

4

Ich spioniere

Eine weitere erfolgreiche Sixties-TV-Show, die später als schlechter Film wiederbelebt wurde, hatte, als ich immer das Gefühl hatte, einen gewissen Vorteil. Oh, kein bissiger, realistischer Rand… das waren noch die sechziger Jahre, als die Realität im Fernsehen nicht gewünscht wurde, danke. Aber da war etwas. Ein Teil davon hatte mit Bill Cosbys Rolle als Alexander Scott-Spionage zu tun, einem der ersten Male im amerikanischen Fernsehen, den ein Schwarzer in einer Hauptrolle spielte. Er und sein Kollege Robert Culp (der Tennisprofi, der Tennis-Gammler Kelly Robinson, ein gefälschter Ne'er-do-well, der eigentlich ein Geheimagent war) hatte eine freundschaftliche Beziehung, die die Zuneigung der Zuschauer mit ihrer rasanten Feuer, Hüftspass und höfliche, glatte Persönlichkeiten. Die Serie war innovativ in Bezug auf die Standortjagd und drehte mehrere Episoden in Europa (Griechenland, Spanien usw.) und im Fernen Osten. Es stieg nie in das Territorium des Lagers ein und betonte wie der britische Danger Man die etwas härteren, harten Seiten des Spionagegeschäfts.

3

Harry Palmer Die Ipcress-Datei, Begräbnis in Berlin, Milliarden-Dollar-Gehirn

Len Deightons Harry Palmer (gespielt von Michael Caine in seiner ersten Hauptrolle auf der Leinwand) sollte ein Kontrapunkt zum hoch entwickelten James Bond darstellen. Palmer war eine Arbeiterklasse, trug eine Brille und lebte in einer schäbigen Umgebung. Seine einzigen "oberen" Macken waren, dass er ein Gourmetkoch war und lieber klassische Musik hörte.

Palmers unrühmliche, vage kriminelle Seite wurde in der Serie mitgespielt - in der Tat handelte es sich um einen Feldwebel, der wegen eines unerklärlichen Teils der Illegalität festgenommen worden war, die er während seiner Stationierung in Deutschland begangen hatte. Palmer bot die Chance an, im Lager zu bleiben oder für den britischen Geheimdienst zu arbeiten, wählte klugerweise das letztere aus - aber er fand den Kompromiss nie als bequem. Er hasste die Bürokratie mit den steifen Lippen und immer in der Befürchtung, dass sein stickiger, rauer Boss (Colonel Ross) ihn ins Gefängnis zurückbringen würde - oder schlimmer noch - Palmer durchlief jede Mission mit dem allgegenwärtigen Gefühl, immer über seine Schulter schauen zu müssen.

Die Ipcress-Datei ist sicherlich einer der besten Spionagefilme, die jemals gedreht wurden (sie hat nur einen Moment: die Zeile "Das war die leckerste Mahlzeit.") Und ist nicht nur für Sydney Furies sonderbarer Kamerawinkel interessant. Richtung und für John Barrys einflussreichen und später hoch gesampelten Soundtrack (Stücke davon oder Riffs, die diesem sehr ähnlich sind, tauchen in verschiedenen Trip-Hop-Kompositionen von Portishead bis Mono auf), aber auch für den bemerkenswerten Einblick in die harten und keineswegs glamouröser Alltag eines Agenten für die Regierung. Palmer ist einem echten Menschen so nahe wie jeder Geheimagent - und bringt damit seine Hoffnung zum Ausdruck, dass er mit einer leichten Lohnerhöhung den "neuen Infrarotgrill" kaufen kann oder mit der drohenden Bedrohung durch einen amerikanischen Agenten (dessen Partner Palmer hat aus Versehen getötet, dass er beabsichtigt, Palmer zu "schwänzen", bis er überzeugt ist, dass Palmer "sauber ist und wenn Sie nicht sauber sind ... ich werde Sie töten." Ganz zu schweigen von der kalten Gleichgültigkeit seiner Vorgesetzten, die das bemerken Wenn die Amerikaner etwas Verdächtiges an Palmer finden, werden sie sich um ihn kümmern und den Briten eine Menge Ärger ersparen.

Nicht das glückliche Leben von Frauen, schnelle Autos, lustige Gadgets und Martinis, die James Bond führe, ist sicher.

2

Danger Man / Secret Agent / Der Gefangene

Viele Leute haben von der ikonischen und kultigen Serie The Prisoner gehört, aber heute wissen weniger Leute, dass Patrick McGoohan den Charakter (gut, irgendwie) in einer erfolgreichen (und längerlebigen) Serie namens Danger Man gespielt hat. Natürlich kannten die Amerikaner die Serie unter einem anderen Namen: Secret Agent, und wir kannten den gleichnamigen Signature-Song von Johnny Rivers - einen Monsterhit aus dem Jahr 1966. (In Großbritannien war die Signature-Melodie der Instrumentalmusik sehr ähnlich spätere Serie, The Prisoner).

Danger Man hatte einen langen, wenn auch holprigen Lauf, der ursprünglich 1960 in Großbritannien ausgestrahlt wurde (also vor dem ersten James Bond-Film, Dr. No, um zwei Jahre) und bis 1968 anhielt. McGoohan war ein cooler und leidenschaftsloser Agent John Drake , ein anderer "realistischer" Typ, der sich fast genauso von James Bond unterschied, wie Harry Palmer war, obwohl Drake eindeutig keine Arbeiterklasse war. Drake war jedoch ein Charakter, der zunehmend unzufrieden mit der manchmal unethischen und kaltblütigen Taktik seiner Vorgesetzten war, und als die Serie anhielt, wurde er eindeutig abstoßender und unglücklicher, da fast jede Mission, auf die er geschickt wurde, eine Art Moral beinhaltete Zweideutigkeit oder unangenehmer Kompromiss der Prinzipien, die er erdulden musste.

Interessanterweise bereitete dies alles für McGoohans nächste Serie vor, den allegorischen und Kafka-artigen The Prisoner. McGoohan spielte "Nummer sechs", einen britischen Geheimagenten, der aus unbekannten Meinungsverschiedenheiten mit seinen Vorgesetzten zurückgetreten war.Als der Vorspann und das Signature-Tune für jede Episode rollten und abgespielt wurden, wurde uns ein kurzer Überblick über das gegeben, was mit der Figur geschehen war: Er tritt wütend zurück ... er fährt los, während er in einem kavernösen Saal voller Aktenschränke seinen Ausweis vorlegt Die Karte wird mechanisch in eine mit "RESIGNED" gekennzeichnete Datei transportiert. Er kehrt nach Hause zurück und beginnt zu packen ... gefolgt von einem unheimlichen Charakter in Begräbniskleidung. Zu spät bemerkt er, dass sich seine Wohnung mit Gas füllt. Er wird ohnmächtig… und erwacht dann in einem ähnlichen Raum wie er… aber nicht gleich. Er schaut aus dem Fenster und sieht, dass er nicht mehr in London ist, sondern in einem bizarren, kurortartigen Dorf. Dann folgt der mittlerweile berühmte Dialog, den jeder kennt:

Wo bin ich?"
"Im Dorf."
"Was willst du?"
"Information."
"Auf welcher Seite bist Du?"
„Das würde sagen…. Wir wollen Informationen. Information! INFORMATION!"
"Sie werden es nicht verstehen."
"Mit Haken oder durch Gauner werden wir das tun."
"Wer bist du?"
"Ich bin Nummer Zwei."
"Wer ist die Nummer Eins?"
"Sie sind Nummer Sechs."
"Ich bin keine Nummer - ich bin ein freier Mann!"

Jede Episode beinhaltet eine neue Handlung mit einer anderen Nummer Zwei, um den Willen von Nummer Sechs zu brechen. Und jede Episode, die er gewinnt ... irgendwie. Er entkommt nur zweimal: In einer Episode, in der er von einem verräterischen Piloten zurück in das Dorf gebracht wird, und in der letzten, surrealen Episode, in der ... na ja, wir wissen nicht, was wirklich passiert. Abgesehen davon, dass es so aussieht, als sei "Nummer sechs" wirklich die Nummer Eins gewesen. Alles in allem war die gesamte Serie eine Allegorie für den Kampf des modernen Menschen, seine Freiheit und Unabhängigkeit in einer Welt zu sichern, die zunehmend massierter und totalitärer wird. Nummer Sechs ist das ultimative Individuum, das niemals nachgibt.

Aber ist er John Drake, McGoohans frühere Inkarnation von Danger Man? Nun, legal, nein… McGoohan hatte nicht die Rechte an dem früheren Charakter, den er gespielt hatte. Aber in jedem anderen Sinne war er es doch. Drake war die gleiche Art von hartnäckigen Rebellen, und er hatte zu viele anständige Menschen erlebt, die aufgrund seiner eigenen Handlungen unfaire Folgen hatten - weil er gezwungen war, Anweisungen zu folgen. Als Danger Man sich weiter anstrengte, wurde er immer bitterer - und es besteht kein Zweifel, dass der Mann, der zu Beginn jeder Episode von The Prisoner zurücktritt, derselbe John Drake ist, der im Namen seiner Regierung schreckliche Dinge tun musste. Was auch immer das Finale von The Prisoner bedeutete - es war definitiv John Drakes ultimativer Triumph. Er fuhr los, allein und frei.

1

Die Rächer

Um das Beste zum Schluss zu retten, haben wir The Avengers, die älteste Spionserie der Sixties (1961 - 1969, mit einer Wiederbelebungsserie Mitte der 70er Jahre). In ihrer Blütezeit, von 1965 bis 1969, war es eine der einflussreichsten und beliebtesten Shows im britischen und amerikanischen Fernsehen, und seine Bildsprache wurde über Nacht zur Ikone: Regenschirme mit eingebauten Tonbandgeräten und mit Stahl gefütterte Melone; schicke Mode aus Swinging London-engen Leder-Bodys und anderen figurbetonten Outfits; Champagner und Spirituosen laufen frei (seit der Serie The Thin Man hatte ein Paar nicht so viel getrunken); Sportwagen, Bentleys und antike Automobile; Cyberautos, Elektromänner, unsichtbare Männer, teuflische Genies und tödliche Kindermädchen… manchmal surreal und wissenschaftsfiktional und immer voller schlauer Geplänkel und doppelter Anlässe.

Die Konstante war John Steed (der stets graziöse und stets Gentlemanische Patrick Macnee): Ursprünglich eine zwielichtige Figur, die etwas im Hintergrund arbeitete, erschien er zuerst im Leben von Dr. David Keel, einem Chirurgen, dessen Frau von einem Mann ermordet worden war Drogenring. Steed schien für eine namenlose, unbekannte offizielle Agentur zu arbeiten, obwohl dies erst später in der Serie deutlich wurde. Er und Keel verbrachten ihre Zeit damit, Gauner und andere Übeltäter aufzuspüren, um ihren Untergang herbeizuführen… daher „die Rächer“ und rächen diejenigen, die sonst für ihre Verbrechen nicht bestraft würden.

Nach Keel war John Steed mit Cathy Gale, einer Judo-Expertin und einer weiteren in der langen Reihe von "talentierten Amateuren", mit denen Steed zusammenarbeitete, vertreten. Es war jetzt klar, dass Steed irgendein Geheimagent war, und er wurde weniger der zwielichtigen Antihelden und mehr der raffinierten Raffinesse. Aber die wahre Innovation war Gale. Gespielt von dem begehrten Honor Blackman - der die Serie verlassen würde, um „Pussy Galore“ in Goldfinger-Cathy Gale zu spielen, war eine Art Frau, die es noch nie im Fernsehen gab - hart, klug und willensstark… eine Sixties Sarah Connor. Sie war Steeds Match in der witzigen Abteilung, und die sexuelle Spannung zwischen ihnen befeuerte die Popularität der Show. Gales Ausstieg aus der Serie kam gerade, als er an das amerikanische Fernsehen verkauft wurde ... und Steed war wieder allein.

Und dann kam… Frau Peel.

Wir kennen Nick und Nora (den dünnen Mann und Frau), Mulder und Scully, David und Maddie (Moonlighting)… aber für viele gibt es keinen besseren als Steed und Mrs. Peel. In gewisser Weise war sie Cathy Gale, die Ränder waren ein wenig geglättet, aber sie war mehr. Honour Blackman hatte einen groben Wunsch. aber Diana Rigg hatte eine intellektuelle Sexualität. Sie spielte Emma Peel (der Name wurde gewählt, weil die Produzenten eine Notiz geschrieben hatten, die besagt, dass Cathy Gales Stellvertreter „M. Appeal“ - „Mann Appell“ haben muss) als verblüffend intelligente, schlagfertige Expertin für alle Fälle zufällig wusste ich auch Kampfkünste und war ein tödlicher Schuss. In der Tat, FrauPeel tötete mehr Menschen, als Steed jemals getan hatte (tatsächlich hatte er nur sehr wenige im Serienlauf), und wo sein Foto von russischen Agenten mit einer Aufschrift gekennzeichnet war, auf der stand: "Sehr gefährlich", las sie einfach auf der Rückseite: "Meist Gefährlich für alle - VERMEIDEN. “

Die Serie ging etwas bergab, nachdem Rigg gegangen war, und Steeds jüngerer Partner Tara King kam hinzu. Schließlich war es unmöglich, diese Chemie zu verfolgen. Die Shows wurden mit einfallsreichen und erstaunlichen Plots, intelligenten Dialogen, lustigen und interessanten Charakteren, wilden und verrückten Schurken hervorgehoben und spielten in einem imaginären Großbritannien, in dem es immer Sommer war und immer sonnig war und immer in der Carnaby Street schwang. Aber was es am meisten Spaß machte, war Steed und Mrs. Peel, mit dem klügsten, schnellsten und lustigsten Paar, das man sich vorstellen kann, hängen zu können - UND sie zu sehen, der bösartige Kriminelle, Megalomane oder ausländische Agent der Woche. Von wahnsinnigen Genies, die Rache fordern, über abscheuliche Erpresser, die ihre Ziele mit Karten mit der Aufschrift „Sie wurden vor kurzem ermordet“ markiert haben, bis hin zu mörderischen Androiden und geflohenen Wahnsinnigen, Killer-Roboterhäusern und Verrückten, die von „Broadcast Energy“ angetrieben werden. Steed und Mrs Peel handhabte sie mit nonchalanter Panik und souveräner Distanziertheit.

Mrs. Peel… wir werden gebraucht.

Bonus

Der Heilige

Simon Templar (Held aus einer Reihe von Büchern von Leslie Charteris) oder „der Heilige“ war ein zweideutiger Charakter einer Figur, die von berühmten Schauspielern wie George Sanders, Ian Ogilvy und Vincent Price (zusammen mit einem späteren Heiligen) zum Leben erweckt wurde porträtiert von Val Kilmer). Seine am besten in Erinnerung gebrachte Inkarnation wurde jedoch von einem James Bond Roger Moore gespielt. (Und in der Tat ist es Moores Stint als Saint, der ihm geholfen hat, die Rolle von Bond zu spielen, als Sean Connery sich davon entfernte).

Der Heilige wurde nie als Spion oder Geheimagent per se gegründet; er ist eher ein Verbrecher (aber von der Sorte Robin Hood ... gelegentlich sowieso) und manchmal ein Amateurdetektiv ... aber oft arbeitete er als eine Art freiberuflicher Agent verschiedener Polizei- / Regierungsbehörden und qualifizierte ihn als Mitglied der Polizei exklusiver Club der Swingin 'Sixties-Spione. Immerhin hatte der Heilige (vor allem wenn er von Moore gespielt wurde) das ganze Bild herunter. Höflich, raffiniert, rakisch, intelligent ... ein Hit mit den Küken und fähig, sich gegen die Bösewichte zu behaupten. Seine Fähigkeiten und Talente übertrafen den durchschnittlichen Mann, und selbst sein Antiheldenstatus entspricht der Gesamtidee der besten Spione der sechziger Jahre - eine Art frecher, intelligenter Rebell, der tut, was getan werden muss.

Bonus 2

Wettbewerb

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Mitwirkender: Randall