Top 10 Filme, die für den Blockbuster-Erfolg gekämpft haben

Haben Sie jemals zwei Filme mit ähnlichen Motiven bemerkt, die in einem Jahr nacheinander in die Kinos kamen? Es ist kein Zufall. Die Ateliers stehen sich für Geschichten immer am Hals - und wenn einer von ihnen einen guten kauft, wird Geheimhaltung versucht, aber oft nicht aufrechterhalten. Dann treibt der allmächtige Dollar andere Studios in ein Abzocke-Rennen zur Kasse.

10

Die Straße vs. Das Buch von Eli 2009-10




Zwei postakokalyptische visuelle Feste. Die faszinierende Atmosphäre der Depression und des Verlusts, die drastischen Veränderungen in vertrauten Landschaften waren schon immer der Grund, warum wir diese lieben. Realistisch ist The Road ein leichter Gewinner, aber nur, weil Eli sich auf einen blinden Mann mit übermenschlichem Gehör und Kampfkunstsinn konzentriert, der anscheinend seine Fähigkeiten von Gott erhalten hat.

Realistisch stellt The Road jedoch einen Mann dar, der seinen jungen Sohn beschützt, und der Mann vermeidet so viele Kämpfe, wie er kann, da er kein schwarzer Gürtel ist und nur einen Revolver mit nur einer Kugel hat. Er ist eher bereit, seinen Sohn zu töten, als gegen die überwältigende Zahl zu kämpfen, da dies seinen Sohn erspart, gegessen oder gefoltert wird.

The Book of Eli ist an der Oberfläche nur ein weiterer Actionfilm mit einem fast unverwundbaren Protagonisten. Es zeigt auch Kannibalismus in einer Szene und den Helden, der getötet wird, während er einen Gefährten schützt. Dies war ein sehr guter Unterschied zu demselben Thema, geschrieben von Gary Whitta im literarischen Nachgang von McCarthys Roman, der den Pulitzer gewann. Jeder wusste, dass es ein hervorragendes Filmfutter war, und Joel Silver nutzte die Gelegenheit, um sich für einen unterhaltsamen Actioner abzumischen, indem er Andrew Kosove und Broderick Johnson von Alcon Entertainment und dann den größten Teil der Finanzierung mit Warner Brothers beauftragte. Trotz größtenteils schrecklicher Bewertungen verdoppelte es beinahe das 80-Millionen-Dollar-Budget, während The Road mit seinem glühenden Lob sein relativ niedriges Budget von 25 Millionen Dollar kaum zurückzahlen konnte.

9

Top Gun gegen Iron Eagle 1986

Eines ist ein Trottel, der Dutzende von Popkultur-Schlagworten hervorbrachte. Der andere ist ein dramaturgischer, halbherziger Versuch einer Handlung, die ein Dutzend Fortsetzungen hervorbrachte. Top Gun ist der Film, der Tom Cruise und Val Kilmer als die heissesten Kämpfer-Asse der Air Force in Superstar (die Zähne) brachte. Es gilt die Standardhandlung. Sie haben es tausendmal gesehen. Die Rekruten tauchen für das Training auf und denken, dass sie alles auf die Probe stellen, einen wirklich harten Instruktor finden, Widrigkeiten überwinden und am Ende alle bösen Jungs schlagen werden.

Eiserner Adler ist identisch mit der Ausnahme, dass das in Not befindliche Mädchen ein Mann ist, der Vater des Helden. Sie können eine voreilige Geschichte erzählen, wenn Sie sie sehen. Sidney Furie hatte die Idee an TriStar gerichtet, der es eifrig mit Top Gun aufnehmen wollte und sein Geld zurückbekam, aber nicht viel mehr. Lou Gosset, Jr. und David Suchet sind die einzige Klasse in diesem Akt. In Air Force-Actionfilmen stehen die Flugzeuge und das Stuntflying jedoch im Mittelpunkt.

8

Rückkehr der Jedi gegen The Last Starfighter 1983-84

Lasst uns einfach weitermachen und Return of the Jedi den Gewinner dieses Spiels nennen. Es ist nicht so sehr ein Duell, da Warner Brothers schamlos versucht, die Sci-Fi-Wahnsinn der Weltraumoperatoren zu nutzen, mit der George Lucas die ganze Welt erobert hat. Das Zielpublikum von Starfighter ist offensichtlich: Der Held gerät nach einem Videospiel in ein intergalaktisches Abenteuer. Craig Safan, mit einem 150-köpfigen Orchester, tut John Williams am besten, aber die Melodie hat immer mehr gezählt als die Orchestrierung.

Soweit die Rückkehr der Jedi geht - nun, es ist die Rückkehr der Jedi. Es gewinnt Es brauchte nicht zwei Prequels, die es unterstützten, aber es hat sie. Der wahre Wert von Star Wars und das einzige, was den drei neuen Filmen schmerzlich fehlt, liegen in den Charakter-Archetypen. Sie haben die von Natur aus klugen Helden der Rebellenallianz gegen die gebildeten Idioten, die Sturmtruppen sind; das Mädchen in Not; die magische Waffe; Schwarz ist böse, weiß ist gut; usw. Der Last Starfighter ist genau wie alle anderen Abzocke, akademisch und oberflächlich.

7

Lincoln vs Abraham Lincoln: Vampirjäger 2012




Jeder und sein Bruder wissen, dass Spielberg seit 12 Jahren einen Film über Honest Abe plant. Schließlich fand er ein Buch, das ihm gefiel, und gab grünes Licht. Der Hype war so großartig, dass Seth Grahame-Smith den Roman Vampire Hunter in nur etwa einem Jahr schrieb und hoffte, den Twilight-Wahnsinn und den Nachnamen plötzlich wieder in aller Munde zu sein, zumindest in Hollywood. Zu dieser Zeit war Liam Neeson, der auch 6 Fuß 4 Zoll groß ist, Spielbergs angekündigte Führung, aber er ging, als die Produktion sich zum vierten Mal verzögerte, und hielt sich für zu alt.

Der Film schien tot zu sein, bis kein anderer als Daniel Day-Lewis Interesse bekundete. Das war alles, was Spielberg hören musste. Vampire Hunter schlug Lincoln zum Veröffentlichungsdatum. Die Premiere fand am 22. Juni statt, aber nur, weil Spielberg sich näher an Weihnachten wünschte. Ist es ein ehrliches Abe-Duell? Ja und nein. Ja, Vampire Hunter benutzte Spielbergs langlebiges Meisterwerk als Cash-Cow, aber die Geschichten sind so grundlegend anders, dass sie sich wie zwei Galaxien ähneln, die sich sehr nahe drehen. Ihre Nähe lässt sie wie ein Kampf aussehen. Vampire Hunter wird nicht zu viele Oscars bekommen, aber Lincoln nicht zu viele MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur gegen Spartacus 1959-60

Spartakus entstand ausschließlich wegen Kirk Douglas, der die Rolle von Judah Ben-Hur unbedingt wollte. Ben-Hur war eine notorisch schwer zu besetzende Rolle, und die Produzenten versuchten es mit Marlon Brando, Rock Hudson und Paul Newman, die alle ablehnten. Sie haben sogar Leslie Nielsen ausprobiert, die in mehreren Szenen getestet wurde. Douglas setzte sich stark für die Rolle ein, aber Regisseur William Wyler hielt ihn für zu kurz und lehnte dies ab.

Charlton Heston, bei 6 Fuß 3 Zoll, war schließlich besetzt, und das machte den 5'9 "Douglas wütend, der sich rasch auf die Suche nach einem anderen epischen Skript machte, um Sam Zimbalist und MGM den Fehler ihrer Wege zu zeigen. Er entschied sich für Spartacus und zog genug Saiten, um den Ball schnell zum Laufen zu bringen, aber nicht für das gleiche Oscar-Rennen gemacht. Glücklich, ihn. Ben-Hur hat einen Oscar-Rekord aufgestellt, der immer noch besteht. Spartacus ist auf jeden Fall ein großartiger Film. Douglas stellte einen der schwersten Gips zusammen, den die Leinwand je gesehen hat, aber Ben-Hur ist religiös, mit einem glücklichen Ende, und den Kritikern gefiel es deshalb mehr, weil Spartacus keinen religiösen Einfluss hat, abgesehen von dem Zufall der Kreuzigung.





5

Dantes Peak vs. Volcano 1997




Als 20th Century Fox auf der Seite die Gerüchte über einen Vulkan-Action-Streifen mit dem aktuellen James Bond hörte, schickten sie die Nachricht für Vulkan-Katastrophengeschichten aus, bezahlten Billy Ray und Jerome Armstrong für eine schnelle und machten sich an die Arbeit. Sie brauchten Starpower, und Tommy Lee Jones stimmte einem hohen Gehalt zu. Eigentlich hat er gute Arbeit geleistet, aber Pierce Brosnan ist seinem Vulkanologen ebenbürtig und versucht, die Titularstadt vor einer Evakuierung zu warnen.

Die Wissenschaftler sind sich allgemein einig, dass Dantes Peak genauer ist und die Gefahr des Aschefalls, der pyroklastischen Wolken und der subduktiven Explosion darstellt, was eine außergewöhnliche Folge von Spezialeffekten ist. Der Vulkan scheint die Wissenschaft zu verdrehen und dem Publikum eine Menge Lava zu geben. Es basiert auch nicht auf einem bestimmten Ausbruch, während Dante's Peak hauptsächlich auf dem Mount St. Helens basiert. Dante's Peak schnitt an der Kinokasse besser ab, vor allem, weil er Volcano prügelte und zwei Monate zuvor Premiere hatte - aber beide waren gut.

4

Tombstone vs. Wyatt Earp 1993-94




Kevin Costner war begeistert von der Geschichte von Wyatt Earp und stimmte zu, die Hauptrolle in Kevin Jarres Film zu spielen, wollte aber, dass die Geschichte fast ausschließlich auf Earp geschrieben wurde. Jarre lehnte dies ab und Costner ging wütend und schwor, seinen eigenen Film zu drehen und Jarre zu unterdrücken. Jarre erregte das Interesse von Kurt Russell, der George Cosmatos um Anweisungen bat. Russell leitete effektiv Tombstone und erzählte Cosmatos, wie er jede Szene wollte. In Bezug auf alle kleineren Details ist es eines der genaueren Western. Die Fotografien der historischen Figuren wurden auf die richtigen Kostüme hinuntergesehen, bis hin zu den Stiefeletten von Ike Clanton.

Der Film befasst sich nicht mit Earp's Leben, sondern konzentriert sich auf die Ereignisse vor der Schießerei von OK Corral und die darauf folgende Vendetta Ride. Kilmers Doc Holliday ist besser als der von Dennis Quaid in Wyatt Earp, aber das letzte schwache Glied des Films ist Costners kalte Johnny-One-Note-Darstellung von Earp. Er wirkt fast manisch-depressiv, eine Charakterisierung, die durch den Tod von Earps erster Frau ausgelöst wurde. Russells Darstellung ist vielschichtiger. Er lächelt ab und zu. Costner tat alles, um Tombstone an der Abendkasse zu zerstören, aber als Wyatt Earp Premiere hatte, war das Publikum effektiv Earped. Tombstone konnte sein Budget mehr als verdoppeln, während Wyatt Earp nicht einmal die Hälfte seines eigenen Einkommens einbringen konnte.

3

Deep Impact vs. Armageddon 1998




Bei beiden Filmen handelt es sich um gigantische Meteoriten, die die Erde zerstören. Deep Impact kam am 8. Mai 1998 in die Kinos, weit vor dem Wochenende am 4. Juli, weil seine Produzenten von Amblin Studio in erster Linie versuchten, das Finanzduell von Armageddon zu bekämpfen, und Armageddons Veröffentlichungsdatum wurde zurückgedrängt. Die meisten respektablen Kritiker verhöhnten beide Filme, aber wie es typisch für solche Kritik ist, scheint es nur mehr Leute in die Theater zu ziehen.

Beide haben sich sehr gut geschlagen, und Armageddon nahm mehr Geld ein als jeder andere Film des Jahres. Der erste in # 1 erwähnte Film war die zweithöchste Einspielung. Wissenschaftskritiker sahen seitdem bei Deep Impact viel günstiger aus, was zeigt, dass der Allmächtige Nuke bis zum Ende magisch nicht erfolgreich war, als die Astronauten sich alle opfern. Inzwischen retten sie die Ostküste der Vereinigten Staaten sowie die Westküste Europas und Afrikas immer noch nicht.

Die Produzenten von Armageddon, vor allem Jerry Bruckheimer, haben die Computergeneration schnell um 3 Millionen Dollar erhöht, um zu versuchen, es besser zu machen, aber leider ist die Geschichte ein stinkender Daumen nach unten. Eine einzelne Atomwaffe bläst erfolgreich einen Stein-Asteroiden (keinen Eiskometen) von der Größe von Texas, der sich in der Hälfte der Zeit perfekt halbiert. Es wäre fast ein guter Film gewesen, wenn Ben Affleck Bruce Willis 'Platz eingenommen hätte.

2

Braveheart gegen Rob Roy 1995




Dieses Duell scheint in einem Wettbewerb entstanden zu sein, um herauszufinden, wer historisch ungenauer sein könnte. Braveheart hat zumindest eine Ausrede, da es auf einer einzigen Quelle basiert, und das ist Poesie. Poesie ist nicht wirklich sachlich zuverlässig. Rob Roy hatte eine nachweisbare Geschichte, auf die er zurückgreifen konnte, und änderte dennoch die Fakten. Archibald Cunningham hat nie existiert.

Da Mel Gibson zuvor nur einen Film gedreht hatte, führte er seine Produktion nicht sehr effizient aus und das Budget wurde übertroffen. Er hat über 1 Million Fuß Film für die Schlacht von Stirling verwendet. Michael Caton-Jones hatte mehr Erfahrung hinter Rob Roy und seine nicht ganz so epische Natur machte es auch einfacher. Randall Wallace (keine Verwandtschaft zu William) hatte jahrelang sein Drehbuch von Braveheart in Hollywood herumgetreten, und als Paramount und 20th Century Fox es endlich grün machten, war dies kein Geheimnis.

United Artists musste noch einige der Verluste von Heaven's Gate 15 Jahre zuvor aufholen und sah Schottland und seine Geschichte als etwas Neues an. Sie könnten sagen, Braveheart wäre eine Cash-Cow, wenn Gibson seine besondere Art von Gewalt darauf anstellte, und so begannen sie sehr schnell, Alan Sharps Drehbuch von Robert Roy MacGregor zu produzieren, und Caton-Jones entschied sich für einen herausragenden Schwertkampf anstelle von mehreren donnernden Hackfesten.Er konnte seinen ersten Abschluss machen und einen Monat zuvor in die Kinos kommen. Schwer zu sagen, was unterhaltsamer ist.

1

Privater Ryan sparen gegen die dünne rote Linie 1998

Wenn Spielberg einen Film macht, weiß jeder in Tinsel Town davon - und liest alle Neuigkeiten über die Geschichte, das Casting und die Drehorte. Dies ist seit 1993 der Fall, als er einen spaßigen Blockbuster und ein düsteres und wahres Drama im Abstand von nur wenigen Monaten inszenierte. Als er sich schließlich auf den Weg machte, einen Film aus dem Zweiten Weltkrieg zu drehen, um seine Kriegsführung zu demonstrieren, flogen die Gerüchte darüber, wie realistisch dies sein würde.

20th Century Fox rekrutierte Robert Geisler, John Roberdeau und Phoenix Pictures, um einen eigenen Schlachtfilm aus dem Zweiten Weltkrieg zu produzieren - eine Schlacht an der Pazifikfront gegen Spielberg in Europa. Terrence Malick bot seinen Regisseurdienst an, da er vorgehabt hatte, James Jones 'Titularroman in einen Film zu verwandeln. Er war schlau, sich nicht auf die Aktion zu konzentrieren, da er die Zensur wahrscheinlich niemals bestanden hätte. Spielberg tat dies nur, weil er Spielberg war, und er hätte sie beinahe nicht überzeugen können.

Ryans Thema ist das Finden der Menschheit "mitten in diesem ganzen schrecklichen Chaos", und seine Daseinsberechtigung zeigt dem Publikum die realistischste Darstellung der Kriegsführung. Malick ging in eine andere Richtung, mit einem Thema von Soldaten, die sich bemühen, ihre geistige Gesundheit zu erhalten. Es ist eine der engsten Ansätze, die der Film der Poesie gemacht hat. Beide entwickelten sich sehr gut, wobei Red Line fast das Doppelte des 50-Millionen-Dollar-Budgets einbrachte. Ryan gewann jedoch mit fünf Oscars an Red Line's Null (sie wurden in mehreren derselben Kategorien nominiert) und 481 Millionen US-Dollar für einen Preis von 70 Millionen US-Dollar (davon 12 Millionen US-Dollar allein für Omaha Beach).