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10 Dinge, die Sie nie über berühmte Filmplot-Drehungen wussten
Filmplot-Drehungen lassen seit Jahrzehnten die Kinnlade fallen und Zuschauer blenden. Sie sind unumgänglich geworden, bis zu dem Punkt, an dem diejenigen, die die Filme noch nicht gesehen haben, die ikonischen Linien noch kennen, von den falsch zitierten „Lukas, ich bin dein Vater“ bis zum Einwort „Rosebud“. Woher kommen diese Wendungen? ? Hier sehen Sie zehn Blicke hinter die Kulissen der Momente, in denen Sie verwundert auf den Bildschirm starrten.
10 Planet der Affen
Sie haben die Szene gesehen: George und Nova fliehen aus Ape City und entdecken die Ruinen der Freiheitsstatue, die teilweise am Strand begraben liegt. Es ist ein ikonischer Moment in der Filmgeschichte, in dem sowohl der Zuschauer als auch die Protagonisten erkennen, dass die apokalyptische Welt der Affen tatsächlich die Erde der Zukunft ist. Der Film basiert lose auf einem Roman von Pierre Boulle, in dem der Planet der Affen tatsächlich ein eigener Planet ist. Das Kreativteam hinter dem Film sollte an dieser Idee festhalten, aber nicht alle waren an Bord. "Es funktioniert nicht, es ist zu vorhersehbar", sagte Produzent Arthur Jacobs. Er aß in einem Feinkostgeschäft mit Blake Edwards, der zu einem bestimmten Zeitpunkt der Regisseur des Films war.
"Was ist, wenn er die ganze Zeit auf der Erde war und es nicht weiß und das Publikum es nicht weiß", fuhr Jacobs fort. Blake war sofort fasziniert. "Das ist grandios. Nehmen wir den Schriftsteller an. “Später erzählten sie Boulle, wer die Idee liebte und sagte, er sei kreativer als sein eigenes Ende. Die Inspiration für die ikonische Aufnahme stammt jedoch vom Deli. Als wir nach dem Bezahlen der beiden Schinkenbrote aus dem Haus gingen, schauten wir auf, und an der Delikatessenmauer befand sich diese große Freiheitsstatue. Wir sahen uns beide an und sagten 'Rosebud' '“, unter Bezugnahme auf den Schlüssel zur Verschwörung Citizen Kane. So entstand der ikonische Schuss der Ruinen der Freiheitsstatue.
9 Mord im Orient-Express
Agatha Christies Roman von 1934 Mord im Orient-Express wurde von zwei realen Ereignissen inspiriert: der Entführung von Charles Lindberghs Sohn und der Sechs-Tage-Marooning des eigentlichen Orient Express in einem Blizzard. Der Orient Express hatte einen besonderen Platz in Christies Leben; Sie nutzte es, um zu fliehen, nachdem ihre erste Ehe auseinander gefallen war, verbrachte einen Teil der Flitterwochen für ihre zweite Ehe und reiste häufig mit dem zweiten Ehemann über den Orient Express.
Seit einer schrecklichen Adaption eines ihrer Romane in den 1960er Jahren hatte Christie sich geweigert, weitere Filmadaptionen zuzulassen. Als MGM eine Anpassung von vorschlug Mord im Orient-Express Mit Fräulein Marple anstelle von Hercule Poirot wendete sie sich noch entschiedener ab und bezeichnete ihren vorgeschlagenen Film als "tollkühne Farce" und schädlich für ihren Ruf. Nach ihrem Vorschlag weigerte sie sich absolut, weitere Filme an MGM zu verkaufen.
Ein unabhängiger Filmproduzent namens Lord Brabourne war in den 70er Jahren sehr erfolgreich geworden, und er interessierte sich für das Projekt. Bei einem Mittagessen mit Christie versuchte er, sie für sich zu gewinnen, indem er erklärte, dass das Produktionsteam den ursprünglichen Orient Express in Frankreich gefunden hatte, mit dem Plan, ihn nach England zu bringen und für den Film wiederherzustellen. Er skizzierte auch eine internationale und gefeierte Besetzungsliste und beschrieb seine Absichten, dem ursprünglichen Buch treu zu bleiben. Christie willigte ein, ihn den Film drehen zu lassen.
Der Film wurde in nur 42 Tagen gedreht und ein glücklicherweise zeitgemäßer Schneefall sorgte für die perfekte Atmosphäre zum Filmen. Die Produzenten gaben Christie ein Vorab-Screening. Sie hatten Angst, sie zur Premiere einzuladen, da sie für ehrliche Ehrlichkeit bekannt war. Zum Glück für sie liebte sie es, sie nannte es "entzückend" und wurde deshalb zur Premiere eingeladen. Es war die letzte öffentliche Veranstaltung, an der Christie teilgenommen hatte. Obwohl sie an einen Rollstuhl gebunden war, bestand sie darauf, die Königin zu begrüßen. Der Film wurde von den Kritikern hoch gelobt und gewann mehrere British Film Awards und Oscars. Christie war jedoch mit einem entscheidenden Detail nicht zufrieden: Der Schnurrbart von Poirot entsprach nicht seiner Beschreibung von „dem schönsten Schnurrbart in England“.
8 Der sechste Sinn
Der sechste Sinn wurde von M. Night Shyamalan konzipiert und geschrieben. Es etablierte ihn als Autor und Regisseur und festigte seinen Ruf als König der Überraschungen. Die Aufnahmen, die er läuft, sind fast so komisch wie die Filme selbst. Beim Schießen Der sechste Sinn, Toni Collette wachte ständig mitten in der Nacht zu wiederholten Zeiten auf, wie etwa 1:11 Uhr oder 4:44 Uhr, und Bruce Willis spielte in seiner Freizeit. Das Drehende des Films hat das Publikum im Laufe der Jahre schockiert, als bekannt wurde, dass Malcolm Crowe, der Therapeut, der mit dem Jungen Cole gearbeitet hat, tot ist. Die Wellen, die dieser Film auslöste, und der Ruf, den er für seinen Regisseur erlangte, waren jedoch fast besiegt.
David Vogel war Disneys Präsident, als Shyamalan aufkam Der sechste Sinn und versuchte, nach einigen Führungswechseln die kreative Kontrolle über das Studio wiederzuerlangen. Er erwarb die Rechte an Der sechste Sinn Für 2,25 Millionen Dollar am Tag las er es, ohne sich darum zu kümmern, die Disney-Höheren zu konsultieren. Vogels Bosse waren wütend. Sie konnten Vogels Versprechen an Shyamalan nicht zurücknehmen, aber sie forderten, dass Vogel etwas von seiner kreativen Kontrolle aufgab. Als Vogel sich weigerte, wurde er gefeuert.
Die Besetzung war auch fast völlig anders als wir heute wissen.Bruce Willis war nur daran beteiligt, weil er einen Drei-Film-Vertrag mit Disney unterschreiben musste, nachdem er einen anderen Film ruiniert hatte, indem er den Regisseur und die Crew drei Wochen in die Produktion entlassen hatte, was dem Unternehmen einen Verlust in Höhe von 17,5 Millionen Dollar bescherte. Michael Cera hatte ursprünglich für die Rolle von Cole vorgesprochen, wusste aber nicht, dass es ein Film über das Sehen toter Menschen war. Er las seine Rolle glücklich und optimistisch und machte aus Cole einen hellen, normalen Jungen.
7 Die üblichen Verdächtigen
Ein Blutbad auf einem Schiff. Zwei Überlebende. Eine wilde Geschichte voller Wendungen. Die üblichen Verdächtigen ist ein Film, der eine einfache Voraussetzung hat, die Schneebälle zu einer komplizierten und verwirrenden Handlung machen. Die ursprüngliche Konzeption des Films stammt von einem einzigen visuellen Bild, das Regisseur Bryan Singer entworfen hatte: Kriminelle in einer Polizeiaufstellung. Es kam zu ihm, nachdem er einen Artikel in gelesen hatte Spion Zeitschrift mit dem Titel "The Usual Suspects", bezogen auf die Zeile, "Runden Sie die üblichen Verdächtigen" ab Casablanca. Auf die Frage, worum es sich bei einem Film handelt, der auf diesem Bild basiert, antwortete Singer: „Ich denke, es geht um… die üblichen Verdächtigen. Die Jungs, die wegen irgendeines Verbrechens immer verhaftet werden. Ich denke, sie treffen sich in einer Polizeimannschaft und beschließen, zusammen zu arbeiten. “Christopher McQuarrie, der Schriftsteller, nahm das anfängliche Konzept und lief mit, um die ultimative Handlung zu schaffen, in der sich der sanfte und ahnungslose Verbal Kint als legendäres Verbrechen herausstellt Chef Keyser Soze.
Das Produktionsteam war so sehr darum bemüht, die Verschwörung der Handlung geheim zu halten, dass sie jeden Schauspieler davon überzeugten, dass ihr Charakter heimlich die berüchtigte Soze war. Sie verwendeten sogar mehrere Schauspieler für die Flashback-Szenen mit Soze, um seine wahre Identität nicht preiszugeben. Trotz der intensiven Planung und Nachdenklichkeit, die in die Entstehung des Films eingingen, Die üblichen Verdächtigen wurde mit gemischten Kritiken getroffen. Roger Ebert hasste es. "Soweit ich verstehe, ist mir das egal", schrieb er und stellte den Film auf seine Most-Hated-Liste. Doch viele andere liebten und lobten den Film. es gewann Oscars für das beste Originaldrehbuch und den besten Nebendarsteller.
6 Psycho
Robert Blochs Roman von 1959 Psycho basiert lose auf der Geschichte des Metzgers von Plainfield, auch als Ed Gein bekannt. Er war ein Mörder und Grabräuber aus Wisconsin, der eine herrschsüchtige Mutter hatte, deren Erinnerung in seinem Leben eine große Rolle spielte, insbesondere in seinem Schrein für sie und seiner Besessenheit, sich in Frauenkleidern zu kleiden. Alfred Hitchcock wollte Blochs Roman in einen Film umwandeln, aber Paramount Pictures bezeichnete das Buch als "zu abstoßend" und "für Filme unmöglich". Unbeschwert machte Hitchcock den Film in seinem eigenen Studio, Shamley Productions.
Während der gesamten Produktion achtete Hitchcock darauf, dass das Ende des Films nicht verdorben wurde. Er ließ sich von seinem Assistenten Kopien des Buches kaufen, um seine Wendungen und Überraschungen zu behalten. Nach der Veröffentlichung des Films erlangte er jedoch eine solche Popularität, dass der Spoiler schnell und weithin bekannt wurde: Norman Bates hatte eine alternative Persönlichkeit entwickelt, in der er die Persönlichkeit seiner Mutter annahm und junge Frauen ermordete. Seit damals, Psycho ist sowohl für Hitchcock als auch für Horror ein Symbol geworden, wobei sowohl der Film als auch sein Dreh eine wichtige Rolle in der Filmgeschichte einnehmen.
5 Shutter Island
Wie viele andere auf dieser Liste, Shutter IslandDie Geschichte wurde erstmals als Roman in die Welt eingeführt. Dennis Lehane besuchte mit seinem Onkel in Boston Harbor Long Island während des Blizzards von 1978. Er war von seiner abgeschiedenen Natur angezogen und wurde neugierig, was passieren würde, wenn die Menschen während eines Sturms auf dieser Insel ohne Einsatz sitzen würden Moderne Technologie. Er machte sich auch daran, seinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, der klassische gotische Literatur mit Pulpe und B-Filmen vermischte, um seinen Roman zu gestalten. „Ich hatte einen Hybrid aus den Bronte-Schwestern und den von Don Siegel Invasion der Body Snatchers im Hinterkopf “, sagte Lehane.
Es war kein einfacher Prozess, aus dem Buch einen Film zu machen. "Da ich vorher noch nicht wirklich mit Thrillern gearbeitet hatte, musste ich eine Übersicht machen, wo ich nachvollziehen konnte, wo die Umkehrungen waren und wo jeder Moment liegen konnte", sagte Drehbuchautorin Laeta Kalogridis. Sie erstellte eine 50-seitige Gliederung, noch bevor sie versuchte, ein Wort aus dem Skript zu schreiben. Lehane war letztendlich mit dem Film zufrieden, gab aber zu, dass es eine seltsame Erfahrung war, ihn anzusehen. "Das sind Ihre Zeilen, aber das sind sie nicht", sagte er. „Das ist deine Welt, aber nicht wirklich. Das sind deine Charaktere, aber sie sind nicht ganz. Es ist alles interpretativ. “Und was den Spoiler selbst betrifft? Nun, das ist eine, die wir intakt lassen werden. Sie müssen sich den Film ansehen (oder das Buch lesen), um es selbst zu sehen.
4 Fight Club
Fight Club begann als - du hast es erraten - ein Roman. Das Buch von Chuck Palahniuk erschien 1996 und inspirierte den Kinofilm, in dem das Publikum überall eine von Gewalt und Konsum geprägte Kultur in Frage stellte. Das Buch entstammt einer Idee, die Palahniuk als Freiwilliger in einem Hospiz hatte, wo er Menschen zu und von Selbsthilfegruppen brachte. „Ich saß in einer Gruppe nach der anderen und fühlte mich wirklich schuldig, weil ich der gesunde Mensch war - der Tourist. Also fing ich an zu denken - was ist, wenn jemand es nur vorgetäuscht hat? Und saß einfach in diesen Dingen für die Intimität und die Ehrlichkeit, die sie bieten, die Art kathartischer emotionaler Ausläufer. So kam diese ganze Idee zusammen. “
Die berühmte Wendung am Ende des Films war letztlich auf Palahniuk 'Schreibstil und ständigen Handlungsbedarf zurückzuführen. "Ich wollte eine Fiktion, die auf Verben basiert, und nicht eine Fiktion, die auf Adjektiven basiert", sagte er und beschrieb, wie seine Bücher von seinem Wunsch getrieben werden, dass Dinge geschehen. "Manchmal, [...] gerate ich zu unkontrolliert und anstelle eines Plotpunkts in jedem Kapitel möchte ich einen Plotpunkt in jedem Satz."
Palahniuk hatte nur Lob für die Anpassung des Werks in einen Film: „Nun, da ich den Film sehe, […] war ich irgendwie peinlich, weil der Film die Handlung gestrafft und so viel effektiver und effektiver gemacht hat Verbindungen, an die ich nie gedacht hatte. “
3 Casablanca
Casablanca ist eine klassische Liebesgeschichte, in der der Aufruhr der Emotionen innerhalb der Figuren die turbulente Landschaft der Stadt während des Zweiten Weltkriegs widerhallt. Die Handlung dreht sich um Rick und Ilsa, zwei Charaktere, die sich verliebt hatten und viele Jahre später wieder aufeinander treffen, Ilsa am Arm ihres Mannes. Rick und Ilsas leidenschaftliche, neu entfachte Affäre kommt zum Vorschein, als die beiden auf einer Landebahn stehen. Im Inneren des Flugzeugs erwartet Ilsas Ehemann Sicherheit und die Chance, die edle Arbeit des Kampfes gegen die Verbreitung des Nationalsozialismus fortzusetzen. Draußen wartet Rick, Leidenschaft und Gefahr. Ilsa kann sich nicht zwischen den beiden Männern und den beiden von ihnen versprochenen Leben entscheiden. Sie hatte Rick zuvor gesagt: "Sie müssen für uns beide, für uns alle denken."
Ingrid Bergman, die Ilsa spielte, kannte das Ende des Films nicht, als sie mit dem Dreh begann. In der Tat tat niemand. Als das Projekt begann, hatten sie nur ein halbes Drehbuch. Gegen Ende wurden Szenen am Abend zuvor geschrieben. In den letzten Tagen wurden Drehbücher geschrieben, bevor die fraglichen Szenen gedreht wurden. Frank Miller, Autor des Buches über die Entstehung des Films, Casablanca: Wie die Zeit vergeht, stellte fest, dass „das Hauptproblem bei Ingrid Bergman ihre Ungewissheit darüber war, wie der Film enden würde […] sie nicht wusste, welcher Mann sie gewinnen würde. [Der Regisseur] sagte ihr immer wieder, sie solle "dazwischen" spielen, was sie tat. Und das machte den Film besser, als wenn sie das Ende gewusst hätte. “
2 Das Imperium schlägt zurück
Es ist ein Moment, der das Publikum über Generationen hinweg beeindruckt hat. Legionen von Krieg der Sterne Fans haben sich mit offenem Mund gesetzt, als sie die ikonische Zeile hörten: "Ich bin dein Vater."
In einem Interview mit Rollender SteinGeorge Lucas sagte: „In den Filmen geht es wirklich um Mütter, Töchter, Väter und Söhne. In den frühen Filmen geht es darum, dass Luke seinen Vater erlöst, also steht Luke im Mittelpunkt. Es geht aber auch um Prinzessin Leia und ihren Kampf um die Wiedererrichtung der Republik, was ihre Mutter tat. “
Und das ist einer der Gründe, warum der berühmte Plot-Twist so ikonisch ist: Er ist repräsentativ für das größere Thema der Filme als Ganzes. Themen, die den Twist glaubwürdig genug machen, um das Publikum nicht zu verhöhnen. Tatsächlich spiegelt sich das Thema Eltern und Kinder im Namen des ikonischen Schurken selbst wider. "Darth" ist eine Variation von "dunkel". Und "Vader" ist eine Variation von "Vater". ”Lucas enthüllte. „Also ist es im Grunde 'Dark Father'. ”
1 Citizen Kane
"Rosebud". Es ist eines der kultigsten Filmzitate, aus dem Film, dessen Name mit der Idee eines Klassikers synonym geworden ist. "Rosebud" ist das letzte Wort des Zeitungs-Magnaten Charles Foster Kane vor seinem Tod, und die Suche eines Reporters nach seiner Bedeutung zu entschlüsseln, ist die Wurzel des Films. Während das Publikum von Citizen Kane durch das Leben geführt wird, wird der Mann eingehend untersucht, obwohl die Bedeutung seines letzten Wortes nicht klarer wird. Es bleibt bis zu den letzten Momenten des Films ein Rätsel, als Kanes Kindheitsheim geräumt wird. Wir sehen, wie sein Kindheitsschlitten in einen Ofen geworfen wird, und als er von den Flammen verbraucht wird, sehen wir den Namen des Schlittens: Rosebud.
Das Drehbuch war eine Zusammenarbeit zwischen Orson Welles, der im Film als Kane spielte, und dem Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz. Rosebud war Mankiewicz 'Idee, und Welles lehnte dies rasch ab. "Es ist wirklich ein Gimmick und eher ein Dollar-Buch von Freud", sagte er über die ganze Angelegenheit.
Gore Vidal hatte eine Geschichte, die den Mangel an wahrer Bedeutung in dem Wort "Rosebud" zu bestätigen scheint. Er behauptete, "Rosebud" sei der Spitzname von Randolph Hurst für die Klitoris seiner Herrin, und Mankiewicz brachte es als Privatwitz in den Film. Frank Mankiewicz, der Sohn von Herman Mankiewicz, konnte diese Geschichte nicht bestehen lassen: "Es ist Zeit, Vidals Geschichte zur Ruhe zu bringen und die Wahrheit zu sagen", sagte er. „Rosebud war ein Fahrrad. Es war das Fahrrad meines Vaters. «Rosebud hieß ein Fahrrad, das Mankiewicz besaß, als er klein war. Es wurde ihm gestohlen, als er vor einer öffentlichen Bibliothek parkte. Als Strafe für seine Unachtsamkeit weigerten sich Mankiewicz 'Eltern, ihm einen neuen zu kaufen. Die Rosenknospe als Fahrrad oder Schlitten, gestohlen oder verbrannt, ist bis heute ein Sinnbild für Kindheit, Unschuld und Glück.