10 Überraschend progressive Popkultur Meilensteine ​​im Film

Es ist allgemein bekannt, dass Fernsehen und Filme erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Bezug auf Toleranz wirklich zusammengewirkt haben. Davor waren Bigotterie und Repression die vorherrschenden Einstellungen. Es ist jedoch nicht ganz so einfach, mit Anomalien in der Kunst und Überraschungen in zulässigen Inhalten, die manchmal Jahrzehnte vor Ihnen erscheinen.

10Die ersten Filme für ein schwarzes Publikum

Wenn die meisten Leute an die ersten Filme denken, die speziell für das schwarze Publikum gemacht wurden, stellen sie sich wahrscheinlich die "Blaxploitation" - Verrücktheit der 70er Jahre vor. Tatsächlich reicht die afroamerikanische Filmindustrie bis in die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zurück. Zwischen 1910 und 1950 wurden mindestens 500 Filme mit überwiegend schwarzen Abgüssen gedreht. Bekannt als "Rennfilme", ​​wurden sie meist von schwarzen Regisseuren geleitet und zeigten afroamerikanische Helden in allem, von Romanzen bis Western.

Viele der Filme enthielten radikale Themen, die zu Reibereien mit der Zensur führten. Zum Beispiel Oscar Micheaux 1920 Epos Innerhalb unserer Tore erzählt die Geschichte einer südlichen Frau, die nach Norden geht, um Geld für eine Schule zu sammeln. Sie stößt auf eine Reihe von Schwierigkeiten, darunter ein enges Gespräch mit einem sorglosen weißen Autofahrer. Der betreffende Fahrer bietet eine Spende zur Wiedergutmachung an, gerät jedoch unter Druck, nicht für die Ausbildung schwarzer Kinder zu spenden.

Innerhalb unserer Tore umstrittene Kontroverse mit zahlreichen Szenen, die den notorisch rassistischen Inhalt von D.W. Griffiths Blockbuster von 1915 Geburt einer Nation. Zum Beispiel, Geburt einer Nation porträtierte „gute Schwarze“ als einfältig und natürlich den Weißen unterworfen. Innerhalb unserer Tore Umfasst einen ähnlichen Charakter - nur, damit er sich der Kamera zuwendet und die Unterdrückung beklagt, die ihn dazu zwingt, sich mit den Weißen zu beschäftigen und sich mit dem Spielmann zu beschäftigen. Es stellt auch einen starken weißen Mann dar, der versucht, eine schwarze Frau zu vergewaltigen und eine ähnliche Szene umzukehren Geburt einer Nation. Und ein Lynchversuch wird als völlig böse dargestellt, weit entfernt von Griffiths Vision eines heroischen KKK. Der Film war weitgehend verboten, keine Überraschung angesichts der Tatsache, dass Zensoren wie Lloyd T. Binford aus Tennessee Filme verbieten sollten, weil sie bereits in den 1950er Jahren Rassengleichheit suggerierten.

Es gab auch einen starken afroamerikanischen Markt für christliche Filme, von denen die Filme von Spencer Williams am bekanntesten sind. Dazu gehören Klassiker wie die von 1941 Das Blut Jesu, die die Geschichte einer Frau erzählt, die aus Versehen von ihrem atheistischen Ehemann erschossen wird und einen Fiebertraum hat, als Nachtclubtänzer in die Sünde verführt zu werden. Dieser Film wurde seitdem im Hinblick auf kulturelle Bedeutung in das Nationale Filmregister aufgenommen.

9Der Film zu Arbeitsrechten, der zur schlechtesten Zeit erstellt wurde

1953 war die berüchtigte Red Scare in vollem Gange und viele linke Hollywood-Gestalten wurden auf die schwarze Liste gesetzt und aus der Filmindustrie vertrieben. Ein Jahr zuvor war ein dreijähriger Streik mexikanisch-amerikanischer Bergarbeiter in Grant County, New Mexico, nach erheblichen Gewaltandrohungen und vielen Kommunismusvorwürfen beendet worden. Der Streik wurde auch von den Frauen der Gemeinde massiv unterstützt, die nach einer gerichtlichen Verfügung die Streikposten aufrecht erhalten mussten, was die Männer für rechtswidrig erklärte.

Regisseur Herbert J. Bieberman hatte gerade sechs Monate im Gefängnis verbracht, weil er sich geweigert hatte, im Kongress über seine politischen Neigungen auszusagen. Anstatt den Kopf niedrig zu halten, tat er sich mit dem Produzenten Paul Jarrico und dem Drehbuchautor Michael Wilson zusammen, um einen Film über den Streik zu drehen. Mit anderen Worten, es war ein Film, der von einem auf einer schwarzen Liste stehenden Autor geschrieben wurde und unter der Regie eines auf einer schwarzen Liste stehenden Regisseurs von einem Produzenten auf der schwarzen Liste über eine Gewerkschaft produziert wurde, die kommunistische Sympathien hatte. Oh, und einige der Darsteller waren auch auf der schwarzen Liste. Der Film hätte genauso gut ein persönliches Gütesiegel von Joseph Stalin erhalten können. Es war nicht überraschend, dass es ein schwieriges Shooting war, da die Hauptdarstellerin plötzlich deportiert wurde und viele Filmgesellschaften sich weigerten, den Film überhaupt zu drucken.

Der resultierende Film Salz der Erdeist nicht besonders berühmt. Dank der Besetzung bezahlbarer, aber glaubwürdiger Nicht-Schauspieler gibt es keine Star-Power. Es ist jedoch hoch angesehen und wird derzeit bei Rotten Tomatoes zu 100 Prozent bewertet. Es ist definitiv immer noch eines der gewagteren Dramen, die je gemacht wurden.

8 Der Präzedenzfall-FKK-Film

Naturismus (oder Nudismus, wie er allgemein genannt wird) war eines der Konzepte, die mit der Lockerung akzeptabler alternativer Lebensstile und ihrer Darstellung in den Medien zusammenhängen. Das tat er ganz zufällig mit einem Film aus dem Jahr 1954 Garten Eden, produziert von Walter Bibo.

In diesem Drama verlässt eine Frau das Zuhause ihres herrschsüchtigen Vaters und findet ihren Weg zu einer Kolonie von Naturforschern. In einer kaum verkleideten Werbung für die Community war der Film in einer Zeit, in der die sexuelle Unterdrückung so weit verbreitet war, eine beträchtliche Nacktheit (keinen davon männlich) darzustellen, dass eine Frau sich trotz ihres zwanzigjährigen Alters daran hinderte, ihn in einem Theater zu sehen ihr Mann und war im Film.

Garten Eden Es war nicht wirklich der erste FKK-Film, der jedoch eine rechtliche Herausforderung darstellte. In seinem Urteil erklärte der Richter Sam Driver, dass „Nacktheit an sich nicht obszön ist“ und dass es in dem Film nicht um Schwindel ginge, sondern darum, eine alternative Lebensweise für gesunde, anständige Menschen zu präsentieren. Dies führte natürlich zu einer Welle der Ausbeutung der Ausbeutung, die zunehmend den Anspruch erweckte, "den FKK-Lebensstil zu fördern".

7Der erste Spielfilm (Mit Nacktheit)

Na sicher, Garten Eden war keineswegs der erste Film mit Nacktheit, der legal vor dem Filmpublikum gezeigt wurde.Tatsächlich wurde der erste Film mit vollständiger frontaler männlicher Nacktheit bereits im Jahr 1911 veröffentlicht. Und es war wohl der erste ununterbrochene Spielfilm, der je gezeigt wurde.

Der fragliche Film war eine italienische Verfilmung von Dante Inferno. Sicherlich kein Kult-Verwertungsfilm, wurde die Produktion nach den damaligen Maßstäben als so aufwendig erachtet, dass sie drei Regisseure brauchte, um alles abzuwickeln. Daher halten die Spezialeffekte heute erstaunlich gut. Der Film selbst besteht meistens aus verschiedenen Einstellungen von verurteilten Seelen, die auf grausame Weise gefoltert werden, einschließlich nackter Sünder, die von Dämonen ausgepeitscht werden.

Der Film war sowohl der erste italienische Spielfilm als auch der erste Film von über einer Stunde, der in einer US-amerikanischen Vorführung gezeigt wurde. Früher war man der Meinung gewesen, dass die Leute nicht eine ganze Stunde Film sitzen würden, aber offenbar wurden diese Bedenken durch die Kombination von Gewalt und Nacktheit aufgehoben, und der Film war ein Hit.

6Der Film über Integration Made Mid-Integration

Filmfans, die mit dem Namen Roger Corman vertraut sind, kennen ihn wahrscheinlich für kitschige B-Filme Sharktopus und Todesrennen 2000. Seine Arbeit als Produzent von 1962 Der Eindringling ist weitaus weniger bekannt, obwohl es sein mit Abstand kritischster und gewagtester Film ist. William Shatner spielt die Rolle eines Adam Cramer und handelt von einem Pöbelmacher, der in eine Gemeinde namens Caxton in einem nicht näher bezeichneten Bundesstaat des Südens tritt. Cramer greift lokale Ressentiments über die kürzlich gesetzlich vorgeschriebene Integration lokaler Schulen an und beginnt, Macht zu gewinnen, indem er Kundgebungen und Proteste organisiert, die eskaliert, bis sie drohen, mit Lynchmorde schwarzer Schüler auf dem Schulgelände zu gipfeln.

Corman traf die kühne Entscheidung, den Film im Südosten von Missouri zu drehen, wo sich damals viele Leute gegen die Integration aussprachen. Daraufhin wurden die Darsteller und die Crew mit Belästigungen und Todesdrohungen konfrontiert. Sie mussten sogar vermeiden, zu ihren Hotels zurückzukehren, nachdem sie eine KKK-Rallye erschossen hatten, da bekannt wurde, dass dort ein Plan besteht, sie dort anzugreifen. Auch wenn der Film in absoluter Sicherheit gedreht worden war, war er seiner Zeit noch um Jahrzehnte voraus Mississippi brennt Erst in den 80ern veröffentlicht. Selbst Kritiker, die sich nicht für den Film selbst interessierten, wie Bosley Crowther von New York Timesmachte den Film zu einem Kompliment für seine Kühnheit. Wäre es nur ein erfolgreicher Film gewesen, stellen Sie sich vor, wie viele progressive Filme Corman gemacht haben könnte.

5Der erste Antikriegsfilm

Es dauerte keine Zeit, bis Filme von Regierungen eingesetzt wurden, um ihre Bürger zum Krieg zu motivieren. Beispielsweise produzierte der Spanisch-Amerikanische Krieg einen Propagandafilm von Amerikanern, die 1898 in Kuba eine spanische Flagge niederrissen, nur wenige Jahre nach der ersten kommerziellen Filmvorführung. Aber das Militär, das mit der Dreharbeiten zu einem Antikriegsfilm zusammenarbeitet? Das ist etwas, was man von einem Filmemacher nicht erwarten würde, vor allem nicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts und sicherlich nicht mitten in einem der tödlichsten Kriege, die je ausgefochten wurden. Aber der französische Regisseur Abel Gance tat es trotzdem mit seinem Kriegsepos von 1918, J'Accuse.

Der Film ist größtenteils ein Liebesdreieck über zwei Soldaten und die Frau, die sie lieben. Einer der Soldaten, ein Dichter, scheint die französischen Kriegstoten zu halluzinieren, die aus ihren Gräbern aufgestanden sind und nach Hause gestolpert sind, um die zurückgebliebenen Menschen zu fragen, ob ihr Opfer vergeblich war. Natürlich war dies eine sehr verbreitete Sorge um den Ersten Weltkrieg, obwohl Gance dies eher als Anklage auf Krieg allgemein bedeutete. Gance war in der Lage, seinem Film eine immense Tiefe zu verleihen, indem er die tatsächlich beurlaubten Soldaten für die Szenen filmte, in denen die Toten marschierten. Die französische Armee half ihm sogar, Filmmaterial vom aktuellen Krieg zu filmen. Der vielleicht ergreifendste Aspekt des gesamten Films ist vielleicht, dass viele der Soldaten, die marschierende Tote spielten, im wirklichen Leben getötet wurden.

4 Die erste positive interrassische Filmbeziehung

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In den späten 1910er und 1920er Jahren durchlief Amerika eine seiner fremdenfeindlichsten Zeiten. Gesetze wie das Immigration Act von 1924 verbieten den Asiaten die Emigration in die USA. Es ist also überraschend, dass 1919 die Veröffentlichung von erschien Gebrochene Blüten, der erste Film mit einer positiven interrassischen Beziehung, in diesem Fall zwischen einer weißen Frau und einem asiatischen Mann. Gelegenheitsfilmfans könnten überrascht sein zu erfahren, dass der Film von D.W. Griffith, der Regisseur des enorm einflussreichen (und rassistischen) Pro-KKK-Films Geburt einer Nation. Tatsächlich scheint Broken Blossoms Teil eines Karriereversuchs gewesen zu sein, sich danach zu erlösen Geburt einer Nation indem sie antirassistische Filme machen Gebrochene Blüten und Intoleranz, obwohl Geburt einer Nation hatte gezeigt, wie lukrativ das Verschwinden zu den Bigotten sein kann.

Nach heutigen Maßstäben Gebrochene Blüten ist politisch nicht korrekt. Die asiatische Hauptfigur, Cheng Huan, wird von einem Weißen gespielt und wird in der Erzählung als "der Gelbe Mann" bezeichnet. Huan ist jedoch eine sympathische Figur, die nach Amerika ging und hoffte, den pazifistischen Buddhismus zu unterrichten, und versucht, seinem Liebesinteresse zu helfen , Lucy, entkomme einem missbräuchlichen Zuhause. Das war ein unendlich progressiveres Bild als die damalige Amerikanerin, die die Amerikaner in Fu Manchu plagte. Trotz des Klimas, in dem es gemacht wurde, Gebrochene Blüten wurde ein großer Hit, obwohl es offensichtlich nicht gelang, die Beziehungen zu den Rassen erheblich zu reformieren.

3Die Simpsons haben den ersten schwulen Kuss im Network TV

Der erste Kuss zwischen einem schwulen Paar in Network TV kam während einer Episode von 1991 L. A. Law. Aber wie bei so vielen anderen Dingen könnte man das argumentieren Die Simpsons habe es zuerst getan In der zweiten Staffel der unsterblichen Serie zeigt die 1990er Episode "Simpsons And Delilah", dass Homer Simpson dickes Haar bekommt und fast automatisch zu einer Führungskraft wird. Er wird unter die Fittiche von Karl genommen und von der schwulen Ikone Harvey Fierstein geäußert. Nachdem Homer seine Haare wieder verliert, macht Karl einen verdammten Versuch einer motivierenden Rede, der mit einem Kuss auf die Lippen und einem Schlag auf den Hintern gipfelt.

Wie wurde dieses Meilensteinereignis erhalten? Nun, zu Matt Groenings Ärger schien niemand wirklich etwas zu merken, wahrscheinlich, weil es als Scherz gespielt wurde und Homer offensichtlich keine Gefühle erwiderte, die Karl vielleicht gehabt hatte. Die Simpsons Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...2934 & lang = en In der Tat war es damals zu heftigen Kontroversen gekommen, aber es konzentrierte sich hauptsächlich auf so harmloses Material wie Bart Simpson, der ein Unruhestifter oder eine Ware mit der Aufschrift "Underachiever und stolz darauf!" war Roseanne wo Roseanne eine Lesbe küsste, was als so schockierend empfunden wurde, dass ABC das Bedürfnis hatte, einen elterlichen Haftungsausschluss vorzulegen. Wer kann sagen, was die Leute zwingen wird, manchmal zu protestieren?

2Der erste offen für jeden Schwulenfilm

Wenn also der erste schwule Kuss im Fernsehen bis in die 90er Jahre gedauert hat, würden Sie annehmen, dass schwulenreiche Filme auch eine relativ junge Entwicklung gewesen sein müssen. Der erste Film, der sich für die Rechte von Homosexuellen einsetzt, stammt jedoch aus dem Jahr 1919. Er erzählt die Geschichte eines Geigenlehrers, der mit der Drohung erpresst wird, seine sexuelle Orientierung der Welt preiszugeben. Unterscheidet sich von den anderen war der erste Film, in dem die Stimme der Vernunft Homophobie statt Homosexualität verurteilte. Tatsächlich beinhaltet der deutsche Film sogar einen Sexualwissenschaftler, der erklärt, dass Homosexualität weder schädlich noch krank ist.

Zwischen Unterscheidet sich von den anderen und Gebrochene Blüten1919 war ein ungewöhnlich fortschreitendes Jahr für Filme, besonders seitdem Unterscheidet sich von den anderen wurde 1920 verboten, herumgerollt. Es überrascht nicht, dass die Nazis einen Versuch unternommen haben, den Film zu zerstören. Leider waren sie so erfolgreich, dass heute nur noch 50 Minuten des Films überleben. Im Jahr 2013 finanzierte eine Kickstarter-Kampagne eine Restaurierung, bei der Skripts, Notizen und Fotos verwendet wurden, um die bestmögliche Annäherung des Originals an das noch vorhandene Material zu erreichen.

1Der erste überlebende Film mit einem schwarzen Cast

Der früheste überlebende Film mit einer fast ausschließlich schwarzen Besetzung (es gibt ein paar weiße Extras) ist eine unvollendete Komödie von 1913 Bert Williams Lime Kiln Club Feldtag (vermutlich war es ein Arbeitstitel). Mit Bert Williams, einem äußerst beliebten afroamerikanischen Komiker der damaligen Zeit, folgt der Film ihm, während er an einem Tag mit seiner Dame gegen romantische Rivalen kämpft. Wenig überraschend endet der Film damit, dass Williams das Mädchen bekommt und sein Liebesinteresse heiratet.

Trotz des progressiven Castings kann der Film modernen Augen merkwürdig erscheinen, am deutlichsten, weil Williams den gesamten Film in Schwarzgesicht verbringt. Tatsächlich hatte er das schon seit Jahren im Rahmen eines äußerst erfolgreichen Doppelaktes namens "Two Real Coons" getan ", Die versprach, authentischer zu sein als alle anderen Blackface-Acts (da die Performer tatsächlich schwarz waren). George Walker, die andere Hälfte des Doppelakts, erklärte es am besten: „Wir dachten, dass es auf der Bühne nach einer großen Nachfrage nach schwarzen Gesichtern zu suchen schien, würden wir alles tun, um das zu bekommen, was wir zu dem von uns gehörten Naturgesetz. “Obwohl der Film ein paar rassistisch beleidigende Witze hat, hat der Kurator des Museum of Modern Art, Ron Magliozzi, der den Film 2014 wiederentdeckt hat, theoretisiert, dass er wahrscheinlich nicht fertiggestellt und veröffentlicht wurde, weil er„ nicht rassistisch genug “war die Ära.