10 Movie-Musicals der etwas anderen Art

Ich liebe Musicals. Dort. Ich habe es gesagt Und das macht mich vielleicht zu einer der seltensten Seelen überhaupt, weil Musicals seit den 1960er Jahren immer weniger populär (und immer seltener) werden. In der letzten Zeit sind Musicals fast vollständig auf Theater beschränkt. Ich bin mir sicher, dass Sie alle tief betroffen sind.

Diejenigen, die zu Filmen konvertiert werden, sind oft völlig unfähig, das Gewicht eines Bühnenmusicals zu tragen oder das Melodrama in etwas zu übersetzen, auf das sich das Publikum beziehen kann. Dies hat zu vielen Misserfolgen geführt: The Producers (2004), The Phantom of the Opera (2005) und RENT (2005), um nur die bekanntesten zu nennen. Ich habe alle drei Filme genossen, aber mehr aufgrund einer tief verwurzelten Neigung als weil sie gute Beispiele dafür sind, was ein Musical sein sollte oder könnte.

Sie erscheinen daher nicht in dieser Liste. Was hier sein wird, sind Beispiele von Filmmusikfilmen, die eine alte Form der Unterhaltung neu belebt haben oder einfach nur eines der besten Beispiele für Musiktheater waren, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Sie wurden sowohl von Kritikern als auch von Publikum gelobt, von denen einige sogar Oscars begeistern (und manche den Oscar selbst ausführen). Sie werden in zehn, zwanzig oder sogar fünfzig Jahren in Erinnerung bleiben. Vergessen Sie nicht, Ihren Applaus bis zum Ende zu halten.

10

Singin 'im Regen 1952

Das 1952 erschienene Singin 'in the Rain, inmitten des oft als "Goldenes Zeitalter der Musicals" bezeichneten, war eines der nachhaltigsten Beispiele für das musikalische Kino. Mit Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen und einem kurzen, aber außergewöhnlichen Cameo von Cyd Charisse präsentiert dieses Musical einige der besten Tänze seiner Zeit. Nicht nur das, aber es bietet vielleicht eine der bekanntesten Szenen im Kino. Es wurde für zwei Oscars nominiert, darunter eine Nominierung für die beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für Jean Hagens Auftritt als Zierin Lena Lamont.

Es erzählt die Geschichte der Geburt von "Talkies" (oder sprechenden Bildern) in Amerika. Das Jahr ist 1927, und The Jazz Singer ist ein wilder Erfolg geworden, als der erste Film, in dem seine Schauspieler singen und sprechen. Don Lockwood (Gene Kelly) ist der Star von Monumental Pictures, und seit seiner Entdeckung im Studio, als er nur ein bescheidener Stuntman war, hat er die Hits mit seiner schrecklichen Co-Star Lena Lamont herausgeholt. Ein Talkie zu machen wäre nicht so eine schwierige Aufgabe, wenn Lenas Mangel an Talent oder Grazie nicht auf der Leinwand geblieben wäre, da die unnachgiebige Hinzufügung von Sound ihre schlechteste Qualität gezeigt hat.

Denkwürdige Szene: Während Gene Kellys Tanz im Regen fantastisch ist, gibt es viele andere brillante Aufführungen. Es ist unmöglich, Cyd Charisse in der Rolle eines namenlosen Tänzers in der "Broadway Melody" -Montage zu übersehen. Sie verführt Gene Kellys Charakter, bevor er sein Herz bricht, und das Publikum ist sich dessen unbestreitbar sicher, auch wenn keine Zeilen gesprochen werden. Ihre freche, verführerische Tanznummer in einem smaragdgrünen Kleid ist fast gewagt.

9

Herren bevorzugen Blondinen 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Dieses Musical war nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1953 an der Kinokasse sehr erfolgreich, aber 58 Jahre später ist Marilyns schwelende Leistung als Lorelei Lee, ein goldgrubendes Showgirl, immer noch weit verbreitet und berühmt. Meistens dank der Szene, in der sie "Diamonds Are A Girl's Best Friend" singt, während sie ihr ikonisches rosa Kleid trägt. Das Musical bietet auch ein anderes, wenn auch weniger bekanntes Sexsymbol, Jane Russell, die Anfang dieses Jahres verstorben ist.

Der Film ist fast voll mit dem Sex-Appeal der beiden Frauen und den spektakulären Kostümen und musikalischen Zahlen. Es wurde weithin gefeiert, nicht nur aus diesen Gründen, sondern auch, weil es Marilyns Status als Star gefestigt hat. Vor Gentlemen Prefer Blondes galt sie als ziemlich kleine Schauspielerin, die mit anderen Sexsymbolen wie Jane Russell und Betty Grable nicht vergleichbar war. Danach wurde sie jedoch zu weltweiter Berühmtheit.

Denkwürdige Szene: Zweifellos singt Marilyn „Diamonds sind die beste Freundin eines Mädchens“. Sie war selten so schön oder schien während einer Aufführung die Kontrolle zu haben. Obwohl sie keine Tänzerin oder Sängerin ist, strahlt sie Anmut aus (und quillt mit Sexappeal über) und präsentiert eine überraschend gute Stimme. Das Kostüm und das Set sind blendend hell, aber der Regisseur achtet darauf, dass nichts und niemand Marilyn in ihrer kultigsten Performance überstrahlt, am offensichtlichsten durch seine Entscheidung, die Gesichter der Tänzerinnen mit schwarzem Netz zu bedecken.

8

Der König und ich 1956

The King und ich sind ein Musterbeispiel für das grandiose Bühnenmusical, das das Filmpublikum hasst. Trotzdem war es einer der wenigen seiner Art, der nicht nur extrem gut für das Screening ist, sondern sowohl hohe Einnahmen an der Kinokasse als auch positiv erzielt Reaktionen von Publikum und Kritikern. Sie wurde im 19. Jahrhundert gegründet und erzählt die Geschichte von Anna Leonowens (Deborah Kerr), einer englischen Lehrerin, die unterrichtet und für die Kinder des Königs von Siams (Yul Brynner) unterrichtet wird. Auch wenn The King und ich manchmal die häufig anerkannten rassischen Stereotypen seiner Zeit präsentierten, präsentiert sie auch viele Lieder, die immer noch beliebt und weithin bekannt sind: „Kennenlernen“, „Sollen wir tanzen?“ Und „I Whistle A Happy Tune“ " um ein paar zu nennen.

The King und ich wurden für insgesamt neun Oscars nominiert (einschließlich Bester Film, Bester Regisseur und Bester Schauspielerin) und gewannen fünf der Kategorien, in denen sie nominiert wurden, darunter einen Best Actor Award für Yul Brynners Leistung.

Denkwürdige Szene: Die visuell und musikalisch prächtigste Szene muss zweifellos die Szene sein, in der der König und Anna Walzer (na ja, machen Sie die Polka) zu dem Song „Shall We Dance?“. Es quillt geradezu vor sexueller Spannung. Es ist die offensichtliche Anziehungskraft und Freundschaft zwischen dem König und Anna, die dazu beiträgt, den Film so faszinierend zu machen, dass es eindeutig weit verbreitet gewesen wäre, wenn die beiden in der Zeit des Films (oder sogar in der Zeit, in der er gedreht wurde) romantisch verwickelt sind veröffentlicht) und macht den Film leistungsfähig sowie visuell atemberaubend.

7

Meine schöne Dame 1964

Die Anfänge meiner Messedame waren umstritten. Julie Andrews, die in der Bühnenproduktion Eliza Doolittle gespielt hatte, wurde zuerst für die Filmrolle in Betracht gezogen, bevor sie fast sofort ignoriert wurde. Die Gründe sind spekulativ. Die Hersteller erklärten, dass sie es für zu riskant hielten, eine Bühnenschauspielerin in einer Produktion von mehreren Millionen Dollar zu produzieren. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sie einfach nicht genug Sternkraft für ein riesiges Hollywood-Musical besaß. Audrey Hepburn galt allgemein als Schönheit und war bereits nach ihren Auftritten in anderen Klassikern wie Breakfast At Tiffany's (1961) und Paris When It Sizzles (1964) eine etablierte Schauspielerin.

Es folgten weitere Kontroversen, die sich hauptsächlich auf die Wahl konzentrierten, 90% von Audrey Hepburns Gesangsparts mit Marni Nixons Stimme zu überspielen. Eine Entscheidung, die Audrey verärgert, und es wird vermutet, dass sie einer der Gründe war, aus denen sie für eine Oscar-Nominierung geschmäht wurde.

Trotz dieser Schwierigkeiten erzielte die Veröffentlichung von My Fair Lady an den Kinokassen 72.000.000 $ und wurde für zwölf Oscars nominiert (einschließlich Bester Nebendarsteller und Beste Nebendarstellerin). Es gewann acht dieser Nominierungen. Zu diesen Erfolgen zählten Best Picture, Bester Regisseur, Best Cinematography und ein Preis für den besten Darsteller für Rex Harrisons Leistung als Henry Higgins, dem arroganten Professor für Phonetik, der darauf wetten will, dass er ein Cockney-Blumenmädchen in eine "richtige Dame" verwandeln kann.

Denkwürdige Szene: My Fair Lady satiriert die Klassenunterschiede auf brillante Weise, aber niemals perfekter als in der "Rennkurs-Szene", in der Elizas wahre Natur sich leider in ihrer Unfähigkeit zeigt, Small Talk zu führen, stattdessen eine Geschichte darüber zu beginnen, wie ihre Tante war. " über einen Strohhut gemacht und dann den Kopf vollständig verliert, wenn das Rennen beginnt.

6

Mary Poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

Trotz der vielen, die viele sagen konnten, war es für die Produzenten von My Fair Lady ein ziemlich kalter Akt, aber Julie Andrews fuhr fort, in einem sehr beliebten und erfolgreichen Musical zu spielen, im selben Jahr wurde My Fair Lady veröffentlicht. Mary Poppins braucht wirklich keine Einführung, denn ich bin fast sicher, dass die meisten Menschen diese Geschichte kennen würden. Wenn nicht, handelt es sich um eine Familie im edwardianischen England, die von einer "magischen Kinderfrau" besucht wird.

Mary Poppins war eine Disney-Produktion, die an den Kinokassen fast eine herzliche Reaktion versprach, aber ich bezweifle, dass irgendjemand ahnen konnte, wie nachhaltig der Film sein würde. Die Musik ist ausgezeichnet und warum sollte sie nicht mit einer Stimme wie Julie Andrews in der Titelrolle spielen? Es ist zweifelhaft, dass das Musical ohne Julie Andrews den gleichen Glanz gehabt hätte. Ihre wunderschöne Stimme ist zeitlos und trägt mühelos jedes Lied. Man kann auch Dick Van Dykes schrecklich schlechten Cockney-Akzent vergeben und sich stattdessen auf die Wärme und den Humor konzentrieren, die er der Figur von Bert mitgebracht hat.

Es ist unmöglich zu sagen, ob ein Musical so angenommen wird wie dieses, aber ich denke, dass seine Fähigkeit, Kinder und Erwachsene zu unterhalten, eines seiner vielen Verkaufsargumente ist. Die komplizierten Sets schaffen die Atmosphäre des stickigen Edwardian London und die enthusiastischen und engagierten Auftritte seiner gesamten Besetzung, selbst die beiden Kinder Jane (Karen Dotrice) und Michael (Mathew Garber), machen aus einem sehr unvergesslichen Musical etwas bleibend und von vielen Menschen geliebt.

Es wurde My Fair Lady für Oscar-Nominierungen ausgezeichnet und gewann dreizehn Nominierungen, darunter Best Picture und Best Director, konnte jedoch nur fünf gewinnen. Es waren und sind jedoch die meisten Oscars, die je von einem Disney-Film gewonnen wurden. Julie Andrews nahm den Preis für die Beste Darstellerin, ironischerweise, in Anbetracht dessen, dass Audrey Hepburn nicht einmal für ihre Rolle in My Fair Lady eine Nominierung erhalten hatte.

Denkwürdige Szene: So viele zur Auswahl. Die Pferderennsportszene, in der Mary, Bert und die beiden Kinder auf magische Weise in eine von Berts Zeichnungen springen, ist reizend und hat zwei ihrer vielen beliebten musikalischen Nummern: "Jolly Holiday" und natürlich "Supercalifragilisticexpialidocious" (ja, ich kopiert und eingefügt Aber ich denke, ein weiterer herausragender Punkt ist „Step In Time“, wenn sie über die Dächer von London flüchten und Berts schmutzigen Schornsteinfegerfreunde treffen. Es ist eine großartige Tanzsequenz. Ich fange an zu verstehen, dass, wenn Sie diesen Film nicht gesehen haben, es sich anhört, wie eine drogenangetriebene Fantasie von jemandem, aber ich versichere Ihnen, dass es ein sehr charmanter und lustiger kleiner Film ist, der recht kinderfreundlich ist.

5

Die Rocky Horror Picture Show 1975

In Ordnung, ich habe gelogen. Nicht alle Filme auf dieser Liste haben sich gut bewährt, als sie erstmals in Kinos veröffentlicht wurden. Rocky Horror zum Beispiel tat sehr schlecht. Tatsächlich war es ein völliger Flop. Es hat jedoch sehr bald dafür gesühnt. In den späten 70er Jahren wurde es bei den berüchtigten Mitternachtsvorführungen gezeigt und erlangte rasch eine große weltweite Kultsequenz.Seitdem ist er der am längsten laufende Film der Theatergeschichte und wird noch heute jede Woche in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt.

Es ist jedoch zweifellos eine seltsame Formel für ein Musical: zwei „normale, gesunde Kinder“ (in Wirklichkeit ein verlobtes Paar), die sich in ein bizarres Katz- und Mausspiel mit dem exzentrischen Wissenschaftler Doktor Frank-N-Furter verwickeln. gespielt von Tim Curry. Zweifellos wurde die Langlebigkeit dieses Musicals durch diese völlige Missachtung der Realität oder des konventionellen Kinos zementiert. Es satiriert eine Reihe anderer Filme, wie B-Movies, Science Fiction, Horrorfilme und sogar andere Musicals, und erzeugt auch brillante, eingängige Songs für sich.

Die geradlinigen Hauptdarsteller Janet (Susan Sarandon) und Brad (Barry Bostwick) werden gnadenlos verspottet, als sie in eine Situation geraten, die zunehmend unbequemer und bizarrer wird. Tim Curry ist perfekt als promiskuitiver und völlig verstörter Dr. Frank-N-Furter.

Denkwürdige Szene: Die "Sweet Transvestite" -Szene. Was sonst? Tim Curry explodiert auf dem Bildschirm und trägt die beiden Neuankömmlinge Brad und Janet vor Schreck. Es gibt etwas zu sagen über einen Mann, der in Nylon gut aussieht. Und wer kann eine Melodie so gut tragen, wenn er so hohe Absätze trägt. Ich erwähne auch "The Time Warp", das bei Schulschülern überall beliebt ist, und "Hot Patootie", in dem Meat Loaf als missmutiger Ex-Entbindungsstar bezeichnet wird.

4

Fett 1978

Zweifellos das mit Abstand höchste Musical in den 70er Jahren, ist Grease ein weiteres Filmmusical, das seit Jahrzehnten beliebt ist. Dies könnte zum Teil auf seine Sternkraft zurückzuführen sein. Mit Olivia Newton-John und John Travolta als Danny Zuko und Sandy Olsen an der Spitze ist sie mit Langlebigkeit gesegnet, da viele andere Musikstars in Vergessenheit geraten können.

Aber auch das Bühnenmusical, auf dem es sich befand, wurde mit Begeisterung und Kühnheit auf die Leinwand gebracht, ohne einige der eher kontroversen Themen wie das Trinken und Rauchen von Jugendlichen und die vermutete ungeplante Schwangerschaft von Rizzo zu scheuen. Es gab auch eine ganze Reihe beliebter Musik, auf die man sich verlassen konnte, Songs wie „Summer Nights“, „Greaseed Lightning“ und „Du bist der Eine, den ich will“. Tatsächlich „Summer Nights“ und „You're The One That I Want “waren beide Nummer 1-Hits in Großbritannien und der Titelsong„ Grease “von Frankie Valli war in den USA der Nummer 1-Hit und wurde speziell für den Film geschrieben.

Denkwürdige Szene: Wieder gibt es so viele in diesem Film. Es ist zweifellos eine der besten, die das Publikum für seine ikonische Einstellung der 50er Jahre und die vielen klassischen Songs, die es produzierte, auszeichnete. Die Szene am Abschlussball ist jedoch eine Besonderheit, nicht nur weil sie die Musik und die Atmosphäre der 1950er Jahre zum Leben erweckt, sondern auch wegen der Mischung aus Drama und Humor. Die Aufregung, dass Sandy von Cha-Cha usurpiert wird, wird bald gedämpft, als einige der ausgelasseneren Jugendlichen beschließen, dem Song „Blue Moon“ eine neue Bedeutung zu geben.

3

Der König der Löwen 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Dieses Musical ist etwas anders, nicht nur weil es offensichtlich eine Animation ist, sondern weil es der einzige Film auf der Liste ist, der ursprünglich ein Film war und später für die Bühne angepasst wurde. Die Bühnenproduktion ist großartig und zeigt nicht nur brillantes Schauspiel und Gesang, sondern auch komplizierte Kostüme, die die afrikanischen Ebenen zum Leben erwecken. Das Musical hat sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand Preise gewonnen, darunter zwei Oscars.

Oft als eine der besten Kreationen Disneys zitiert, konzentriert sie sich auf den jungen Löwen, Simba, der nach dem Tod seines Vaters, seinem bösen Onkel Scar, in Konflikt gerät. Es basiert auf Shakespeares Hamlet. Der Film verfügt über ein breites Spektrum an Talenten: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson und Whoopi Goldberg, um nur einige zu nennen, und die Macher waren eindeutig darauf bedacht, in ihrer Darstellung von Afrika so realistisch und loyal wie möglich zu sein.

Die Geschichte ist auch bemerkenswert für ihre Tragödie und ihren Realismus. Auf den afrikanischen Ebenen, in denen Simba unterwegs ist, ist der Tod nie weit, und es gibt einige wirklich böse und zerstörerische Charaktere, die dem jungen Prinzen weh tun wollen. Seine Shakespeare-Wurzeln helfen, eine wirklich bewegende und dramatische Handlung zu finden, während die Musik einfach wunderschön ist. Es fühlt sich nicht so an, als wäre es nachträglich hinzugefügt worden, wie in vielen anderen Animationsfilmen, sondern fühlt sich tief in der Handlung verankert.

Denkwürdige Szene: Ich denke, es ist notwendig, sowohl einen musikalischen als auch einen nichtmusikalischen Moment zu erwähnen. Ich denke besonders, dass der Song „Be Prepared“ eine brillant effektive und visuell reichhaltige Szene ist, die auch dazu dient, die Absichten von Scar dem Publikum klar zu machen. Eine nicht-musikalische Szene, die häufig die Fantasie des Publikums eingefangen hat, ist kurz nach Simbas Missgeschick mit den Hyänen, in der sein Vater Mufasa die Sterne für Simba als "vergangene Könige" beschreibt und Simba über seine Zukunft als König unterrichtet.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge ist eine weitere Ausnahme auf dieser Liste. Es war und ist kein Bühnenmusical, aber es ist sicherlich ein bemerkenswertes Musical. Dieses Musical mit Nicole Kidman und Ewen McGregor bricht die Form des traditionellen Musicals und stattdessen moderne Musik ein, um ein so genanntes Jukebox-Musical zu kreieren. Diese Musicals werden jedoch oft dafür kritisiert, dass sie sich zu sehr auf bereits etablierte Musik oder einfach auf sich selbst verlassen Moulin Rouge setzte Musik in den Mix und nutzte die moderne Musik geschickt, um die Handlung zu verbessern und die lebendige, farbenfrohe Umgebung des Pariser Bordells, des Moulin Rouge, zu schaffen.

Die Geschichte dreht sich um Christian, den archetypischen "mittellosen Schriftsteller", der an Wahrheit, Schönheit, Freiheit und vor allem Liebe glaubt. Er verliebt sich in Satine, eine wunderschöne Kurtisane, die im Moulin Rouge arbeitet, aber er ist nicht ihr einziger Bewunderer. Einer der erfrischendsten Aspekte dieses Musicals ist, dass der gesamte Gesang von den Schauspielern selbst getragen wird. Nicole und Ewans Gesang sind überraschend gut und sie tragen die Songs sehr gut.Im Markenzeichen von Baz Luhrmann sind die musikalischen Nummern mitreißend und dramatisch, und die Landschaft ist so lebendig und prächtig, dass sie fast klaustrophobisch ist. Es gibt so viel zu sehen, dass es fast überwältigend wird, aber es verkörpert perfekt die Atmosphäre des Pariser Nachtlebens von 1900.

Es wurde für acht Oscars nominiert, darunter Best Picture, Best Actress und Best Cinematography, und gewann eine Reihe weiterer Auszeichnungen, darunter drei Golden Globes und einen BAFTA für Jim Broadbents Auftritt.

Einprägsame Szene: Das Finale ist bemerkenswert für seine mitreißende Musik und beeindruckende Bilder sowie das dramatische und tragische Crescendo. Christians Einführung in die Unterwelt von Paris ist auch eine brillante Szene, sowohl wegen der Farbe und Pracht als auch für Ewen McGregors angemessene Reaktion auf seine erste Ansicht von Satine. Nicole Kidman ist eine Hommage an Marilyn Monroe und singt „Diamonds Are a Girl's Best Friend“, wobei sie dem Klassiker einen etwas fröhlicheren, moderneren Ansatz gibt.

1

Chicago 2002

Chicago, das seit 1968 das einzige Musical war, um Best Picture zu gewinnen, erneuerte das Interesse des Publikums an Musicals und folgte Moulin Rouges Beispiel, dass Musicals bitterer, sexyer und daher für moderne Kinobesucher attraktiver werden. An der Spitze standen Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gere, die nicht nur ihren eigenen Gesang sangen, sondern auch trainiert wurden, um sich selbst tanzen zu können. Ich würde sogar so weit gehen und sagen, dass dies besser ist als die Bühnenproduktion. Es hat eine Grobheit und eine große Skala, die auf der Bühne ein bisschen komisch und zerquetscht wirkt.

Die Geschichte selbst erzählt von zwei Mörderinnen, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) und Roxie Hart (Renee Zellweger), die wegen Mordes in das Cook County Gefängnis geschickt werden. Velma ist eine Nachtklubtänzerin, die verhaftet wurde, weil sie ihren Ehemann und ihre Schwester erschossen hatte, nachdem sie zusammen im Bett gefunden worden waren. Roxie ist ein Möchtegern-Star, der ihren Freund erschießt, nachdem er sein Versprechen, sie berühmt zu machen, nicht einlösen kann. Unter dem wachsamen Auge von Matron "Mama" Morton (Königin Latifah) planen beide, mit Hilfe des Anwalts Billy Flynn (Richard Gere) aus den Fängen des Gesetzes zu schlüpfen.

Dieses Musical war aufgrund seiner sinnvollen Verwendung von Musiknummern fast sicher erfolgreich. Viele Leute mögen die Verwendung von "gesungenem Dialog" außerhalb eines Theaters nicht und wie die anderen Musicals auf dieser Liste verwendete Chicago Musik, um die Umgebung zu färben und Unterhaltung zu bieten, anstatt nur die Handlung voranzutreiben, die oft langweilig und langsam sein kann . Ihre Zahlen sind frech und provokativ und extrem eingängig.

Bemerkenswerte Zahlen sind: "Funny Honey", wo Roxy singt, wie sie sich immer darauf verlassen kann, dass ihr langsamer Ehemann die Schuld für sie trägt, "All That Jazz", eine Einführung in die risikofreudigen Szenen von Velma Kelly in ihrer Nacht Club, "Cell Block Tango", eine Montage aller Damen des Mordstreits und ihrer verschiedenen gewalttätigen Verbrechen, und "Hot Honey Rag", Velma und Roxys Finale. Aber fast alle Zahlen sind eingängig und visuell interessant. Es gibt kein Gefühl, dass ein bestimmtes Lied eine „langweilige Nummer“ ist. Vielleicht, weil der Film nur sehr wenig Sentimentalität besitzt und noch weniger darauf angewiesen ist, die Musik nur dazu zu verwenden, um die Geschichte voranzubringen.

Wie ich schon sagte, dieser Film hat 2002 das beste Bild gezeigt. Etwas, das viele Leute seitdem geärgert hat, was ein gutes Beispiel für den Empfang ist, mit dem die meisten Musicals begrüßt werden. Sie werden oft in den gleichen Korb gelegt wie Komödien, wenn es um die Oscar-Verleihung geht, und sind sicherlich seit den späten 1960ern bei der Akademie nicht beliebt.

Denkwürdige Szene: Es fällt mir schwer, eine zu wählen, aber Cell Block Tango finde ich ausgezeichnet. Es hat die richtige Menge an Sexappeal und Schockfaktor und das Tanzen ist brillant. Die gesamte Besetzung ist extrem talentiert.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Wenn ich gezwungen wäre, ein Lieblingsmusical von diesen zu wählen, würde ich wahrscheinlich Sweeney Todd wählen. Ich betone das "wahrscheinlich". Dies ist ein weiteres Beispiel für das Genre "Musicals für Leute, die Musicals hassen", zu der Chicago und Moulin Rouge gehören. Statt Sex verwendet er jedoch Blut, um sein Publikum zu begeistern. Viel, viel Blut. Obwohl dies zugegebenermaßen eher ein Ergebnis davon ist, dass er Tim Burton als Regisseur hat, der in Bezug auf grausame Gewalt nie schüchtern war.

Wie auch immer, Sweeney Todd hat sich von seiner Herkunft auf der Bühne, in der Angela Lansbury (die Teekanne in „Die Schöne und das Biest“) für diejenigen, die nicht eifrig die endlosen Wiederholungen von „Murder, She Wrote Spielte Frau Lovett. Der Film verfügt über eine absolut hervorragende Besetzung, die einige großartige junge englische Talente sowie etablierte Talente vorstellt: Johnny Depp und Helena Bonham Carter an der Spitze, Alan Rickman, Timothy Spall und Sacha Baron Cohen (ja, der Kerl, der Borat spielte, als ebenso ausgezeichnete Co-Stars.

Die Geschichte spielt im viktorianischen London und Tim Burton hat liebevoll die grimmigste, dreckigste und grimmigste Welt entworfen, die er sich vorstellen kann. Sweeney Todd ist aus Australien zurückgekehrt, nachdem er fünfzehn Jahre wegen eines nicht genannten Verbrechens, das er nicht begangen hat, gedient hat. Er wurde zu Unrecht von Richter Turpin (Alan Rickman) verurteilt, einem extrem reichen und mächtigen sexuellen Deviant, der Sweeneys Frau im Auge hatte. Sweeney kehrt nach London zurück, nur um seine Frau wiederzufinden, aber er kehrt zurück, um sein Haus leer zu finden, seine Frau tot und seine Tochter in den Fängen des Mannes, der sein Leben zerstört hat.Sweeney gerät in Wut und fängt an, Pläne zu entwerfen, um den Richter zu schlachten, und alle anderen, die unglücklich genug sind, um sich ihm in den Weg zu stellen.

Es ist extrem dunkel. Im Gegensatz zu vielen anderen Musicals schreckt es nicht vor Blut, Gewalt und extrem dunklen Themen ab. Aber trotz seiner Grausamkeit gibt es vieles, was diesen Film optisch großartig macht. Es mag seltsam erscheinen, dies zu behaupten, weil die Szenerie ziemlich trostlos und ausgewaschen erscheint, aber Sweeneys blutige Rache an jedem Mann, der das Unglück hat, zu einer Rasur zu ihm zu kommen, ist in seiner Gewalt und Blutigkeit fast künstlerisch.

Denkwürdige Szene: Die Montage von Sweeney, die seinen Kunden die Kehle aufschlitzt, während er singt, dass er seine Frau und seine Tochter verloren hat, ist ein Spuk, aber auch ziemlich lustig, aber "A Little Priest" ist ein hervorragendes Beispiel für Johnny Depps Fähigkeit, sich fast vollständig zu verlieren sein Charakter. In dieser Szene planen er und Mrs. Lovett einen Plan, um sich von den Körpern zu befreien, die sich anhäufen könnten, wenn sie keine geeignete Entsorgungsmethode finden. Zum Glück hat Frau Lovett einen köstlichen Plan.