10 Film-Witze und Traditionen

Das Filmgeschäft ist jetzt mehr als ein Jahrhundert alt - und in dieser Zeit haben sich zahlreiche Traditionen und Film-Witze entwickelt. Diese reichen von Branchengewohnheiten bis hin zu persönlichen Telefonkarten von Filmemachern, die alle diejenigen, die einen Appetit auf Filme haben, eine starke Dosis von Interesse hinzufügen können.

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555 Telefonnummer

Sie haben vielleicht bemerkt, dass in Filmen, in denen eine Telefonnummer gesprochen oder irgendwie sichtbar ist, diese fast immer mit '555' beginnt. Dies geht auf die 1960er Jahre zurück, als einige Telefongesellschaften in Amerika eine Reihe von fiktiven Telefonnummern für die Verwendung in Filmen und Fernsehsendungen eingerichtet haben. Dies sollte verhindern, dass Kunden durch zufällig die gleiche Telefonnummer wie in einem Film belästigt werden. Filme halten sich größtenteils an diese Richtlinie - achten Sie jedoch darauf, ob Sie außerhalb von Nordamerika leben, da das Präfix 555 nur in dieser Region geschützt ist und in anderen Ländern möglicherweise eine gültige Telefonnummer ist.

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Hallo Sally!

Sally Menke war eine Filmredakteurin, die lange Zeit mit Quentin Tarantino verbunden war und bis zu ihrem Tod in Inglourious Basterds bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 an allen seinen Filmen arbeitete. Für das Editieren eines Films müssen viele Stunden vor einer Leinwand sitzen und Rohmaterial in eine Sequenz bringen und schneiden Sie jedes Fett, bis ein Film wie beabsichtigt aussieht und sich anfühlt. Abgesehen von den offensichtlich beabsichtigten Aufführungen umfasst das Rohmaterial oft Schauspieler und Crew vor und nach der Szene in und um das Set herum, zum Beispiel den Regisseur, der "Action" und "Cut" nennt.

Als nachdenkliche Geste für Sally, die sich auf den Rohschnitt in der Schnittsuite aufhielt, winkten Cast und Crew oft am Anfang und Ende der Aufnahme in die Kamera und sagten: "Hallo Sally!" - Manchmal fügen sie eine eigene Nachricht hinzu, um sie während ihrer Arbeit zu amüsieren.

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Der Cameo-Auftritt

Cameo-Auftritte, die oft als Nicken an einen kleinen Teil des Publikums enthalten sind und von den anderen übersehen werden, beinhalten einen bedeutungsvollen Auftritt eines kurzen und unerwarteten Auftritts in einem Film, oft ohne eine einzige Zeile zu sagen. Einige Regisseure sind dafür besonders bekannt - Alfred Hitchcock ist wahrscheinlich mehr als jeder andere, der in den meisten seiner eigenen Filme begehbare Rollen hat.

Quentin Tarantino tritt auch gerne in seinen eigenen Filmen auf, obwohl er oft eine wichtigere, wenn auch unterstützende Rolle spielt.

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Pixar-Selbstreferenzen

Pixar, ein Studio, das sich auf Animationsfilme spezialisiert hat, hat eine Tradition entwickelt, auf seine eigenen Filme, Charaktere und Mitarbeiter während seiner gesamten Arbeit zu verweisen. Dies begann vor kurzem mit der Erstellung kurzer Animationen und wurde durch alle ihre Ausgaben fortgesetzt.

Ich könnte alle Referenzen erklären, aber es wäre vielleicht einfacher, von einer schnellen Liste abzurattern: John Ratzenberger, der Lieblingsflieger von Cheers, hat in jedem Pixar-Film eine Rolle gespielt, seit er den mürrischen Hamm in Toy Story geäußert hat. Die Bücher im Regal in Andys Zimmer in Toy Story tragen die Namen von Pixar-Kurzfilmen. Ein Buzz Lightyear-Spielzeug ist in der Zahnarztpraxis in Findet Nemo sichtbar. ein Pizza Planet Truck (wieder von Toy Story) taucht in den meisten anderen Pixar-Filmen auf; und der Luxo-Hüpfball (aus einer ihrer Shorts) erscheint oft irgendwo im Hintergrund.

Der einfachste Selbstbezugspunkt vor Ort ist vielleicht der Text 'A113'. Es ist ein Hinweis auf die Animationsklasse, an der John Lasseter und Brad Bird teilgenommen haben, und sie erscheint in allen Pixar-Filmen und in einigen anderen von Brad Bird inszenierten Arbeiten. Sie können es auf Nummernschildern, Seriennummern von Objekten, Zugnummern, Zimmernummern und sogar in den gesprochenen Wörtern einiger Zeichen sehen.

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Bis nächsten Mittwoch

In den meisten Filmen von John Landis wird auf einen nicht existierenden Film mit dem Titel "See You Next Wednesday" verwiesen. Erstmals in dem Film Schlock im Jahr 1973 und danach in Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (ein Film, der teilweise als Alan Smithee bezeichnet wurde - siehe Nummer 2) und An American Werewolf in London, um nur einige zu nennen.




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Die-Cast

Einige Schauspieler werden, ob absichtlich oder auf andere Weise, mit einer Art Charakter identifiziert, der es schwerfällt, sich zu lösen und für etwas anderes bekannt zu werden. Eine Liste von Beispielen könnte William Shatner als Captain Kirk, Hugh Grant als humpelnder englischer Romantiker oder Samuel L. Jackson als der coole Arschloch sein. Es gibt jedoch einige Schauspieler, die - wenn auch nicht ausschließlich - entschlossen sind, in so vielen Filmen wie möglich zu sterben.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (der immer die grausamen Todesfälle zu haben scheint) und Gary Busey haben es sich zur Gewohnheit gemacht, vor dem Abspann zu sterben. Aber ich kann mir keinen Schauspieler vorstellen, der seine Holzschuhe mehr auf die Leinwand gebracht hat als Sean Bean, der etwa 20 Filmsterben hat. Dazu gehören (Spoiler-Alarm!) Goldenes Auge, Patriot Games, Der Herr der Ringe, Die Insel, Gleichgewicht, Outlaw, Essex Boys, Weiter Norden, Sag kein Wort und Das Feld - das letztere wird von ihm getötet eine Kuh. Der Kenny von South Park wäre sicherlich ganz oben, wenn wir Fernsehsendungen aufnehmen würden.



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Wilhelm Schrei

Um das Hinzufügen von Soundeffekten etwas weniger mühsam zu gestalten, gibt es Sammlungen von Soundeffekten, die von Filmemachern zur Erfüllung bestimmter Anforderungen verwendet werden. Ein Beispiel könnte das Geräusch einer rostigen Toröffnung sein, eine Explosion in der Ferne, Donner… oder ein todsicheres Rasselgesicht des bösen Mannes.

Etwas, das "Wilhelm Scream" genannt wird, ist zu einem häufig verwendeten Audio-Sample geworden, das immer dann verwendet wird, wenn der böse Gefolgsmann / Soldat / der unglückliche Zuschauer zufällig seinen Schöpfer trifft. Es wurde nach der Figur "Private Wilhelm" aus dem Western The Charge at Feather River von 1953 benannt, obwohl es eigentlich zwei Jahre zuvor in einem Film namens Distant Drums zum ersten Mal verwendet wurde.

Der Wilhelm Scream wurde von dem Toningenieur Ben Burtt, der ihn anfangs (und wiederholt) in Star Wars verwendete, und vielen anderen Filmen von George Lucas und Steven Spielberg bekannt gemacht. Einige andere Filmemacher begannen damit, es in ihren Arbeiten einzusetzen, und es hat sich mittlerweile auf die meisten Actionfilme und sogar TV- und Videospiele ausgeweitet. Sobald Sie wissen, wie es sich anhört, werden Sie es überall hören.

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Orange und Blau Kontrast

Seitdem darauf hingewiesen wurde, konnte ich es nicht vermissen. Filme scheinen eine Obsession zu haben, orangefarbene und blaue Bilder, Schattierungen und Hintergründe auf Postern und Kunstwerken zu verwenden. Ich habe ein wenig über die Farbtheorie in der Kunst gelesen - und laut Johann Wolfgang von Goethes Farbrad ergänzen sich Blau und Orange. Da sind rot und grün und gelb und violett.

Komplementärfarben sind von Natur aus ästhetisch ansprechend, was wichtig ist, um die Aufmerksamkeit der Menschen durch ein Poster- oder DVD-Cover auf einen Film zu lenken. Es gibt viele Interpretationen dessen, was die Gefühle Orange und Blau hervorrufen sollen, aber manche sagen, dass Orange uns Aufregung und Vitalität vorstellt, während Blau beruhigende und kühle Stimmung hat. Was auch immer ihre Bedeutung ist, Filmpromotoren scheinen zu glauben, dass sie die gewünschte Wirkung haben - und wenn Sie durch die Titelseiten Ihrer Filmsammlung blicken, wird möglicherweise ein Muster auftauchen.

2

Alan Smithee

Wenn einem Regisseur die kreative Kontrolle über einen Film entzogen wurde, könnte er als "Alan Smithee" bezeichnet werden. Dies geschah zum ersten Mal mit dem Film Death of a Gunfighter (1969), der ursprünglich unter der Regie von Robert Totten stand, bevor er von Don Siegel übernommen wurde, nachdem Totten mitten in der Produktion abgefeuert worden war.

Keiner der Regisseure wollte den Film würdigen und behauptete, der Hauptdarsteller Richard Widmark sei während der gesamten Produktion de facto der Regisseur gewesen. Um das Problem zu lösen, wurde Alan Smithee die Richtung des Films gutgeschrieben. Obwohl er keine echte Person war, erlaubte er jedem, sein Gesicht zu retten, ohne Aufmerksamkeit zu erregen. Der Name ist sowohl einzigartig als auch gewöhnlich.

Die Directors Guild of America-Regeln erklärten auch, dass Direktoren, die den Schutz eines Alan Smithee-Kredits erhalten, nicht berechtigt sind, über ihre Motivation zu diskutieren, ihre Identität aus einem Film in der Presse zu streichen. In der Folge wurde Alan Smithee für eine Zeit als wirklicher Regisseur geglaubt, obwohl sich das Pseudonym und sein eigentlicher Zweck schließlich herumgesprochen hatten.

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Mehr Geld in Fortsetzungen

Die Rentabilität einer Geschichte durch Fortsetzungen zu erweitern, ist nichts Neues. Romane machten es lange vor dem Film, mit der ersten Filmsequenz von 1916, der Fortsetzung der technisch brillanten, aber unglaublich rassistischen Birth of a Nation. An der Idee der Fortsetzungen ist nichts falsch: Einige waren ausgezeichnet, darunter Godfather II, Aliens, Toy Story 2 und The Dark Knight.

Manchmal ist das Fortsetzen von Sequel jedoch nicht viel mehr als ein zynisches Geschäft (wie können Filmstudios es wagen, Geld zu verdienen ?!). Ich bin mir nicht sicher, ob wir wirklich ein Rocky V, Jaws: The Revenge oder Oceans 13 brauchten. Dasselbe gilt für Prequels: Hannibal Rising und The Thing (2011) haben nicht wirklich etwas getan, um ihre jeweilige Serie zu verbessern. Zunehmend gibt es auch die Gewohnheit, eine Filmreihe zu trennen, wobei einige Fortsetzungen die Teile 1 und 2 (Harry Potter, Twilight) haben oder in eine Trilogie (The Hobbit) gestreckt werden oder jeder Charakter einen eigenen Einführungsfilm erhält (The Rächer).