10 Monumentale Meilensteine ​​der Filmgeschichte

Es gibt einige Meilensteine ​​des Films - der erste animierte Film, der erste Science-Fiction-Film, der erste Tod auf dem Bildschirm -, die so bekannt sind, dass sie in der Filmgeschichte für immer besprochen werden. Andere Filmvorführungen bleiben jedoch unbemerkt, auch wenn sie extrem wichtig sind und ebenso viel Aufmerksamkeit verdienen.

10Robocop 2 (1990)
Erster Langfilm mit Echtzeit-Computergrafik

Robocop 2 Im Vergleich zu seinem unbestrittenen Klassiker eines Vorgängers hat er nicht viele Fans, aber er zeichnet sich dadurch aus, dass er die CGI-Generation offiziell einleitet.

Echtzeit-Computergrafiken - auch als digitales Puppenspiel bekannt - erfordern, dass ein menschliches 3D-Bild mit Bewegung versehen wird. Dies geschieht durch einfache Eingaben wie "Look Left", "Blink" und "Open Mouth Wide", deren Ergebnisse eine Reihe von Bits und Bytes lebendig machen.

Das Verfahren wurde erstmals in einem Spielfilm mit eingesetzt Robocop 2. Kain, der Bösewicht des Films, war einst ein Mensch, aber ein Unfall brachte sein Bewusstsein in einen riesigen Roboterkörper. Dies machte seine Figur zum perfekten Kandidaten für die experimentelle Technik der Filmemacher. Jeder Gesichtsausdruck von Cain, einschließlich seines Herunterfahrens / Todes, war das Ergebnis von Menschen, die hinter einer Tastatur Befehle eingaben, die ein 3D-Programm ohne Frage oder Fehler befolgte.

Heutzutage wird digitales Puppenspiel für die Bewegungserfassung verwendet, was so gut wie jeder Spezialeffekt - schwerer Blockbuster der letzten 25 Jahre - bedeutet Herr der Ringe zu Benutzerbild und so viele schulden dem Ansonsten Vergessenen Dank Robocop 2.

9Memoiren einer Geisha (2005)
Erste vollasiatische Hollywood-Besetzung

Hollywood hat eine unglückliche Tendenz, weiße Leute in Rollen zu bringen, die für fast jedes Rennen bestimmt sind, außer für ihre eigenen. Es ist auch nicht nur ein beschämendes Relikt unserer Vergangenheit. Sogar heute haben Sie Johnny Depp, der vorgibt, ein amerikanischer Ureinwohner zu sein Der Lone Ranger und wegen dessen sowohl schrecklich als auch lächerlich aussehen.

Das war es, was 2005 gemacht hat Memoiren einer Geisha eine solche Erleichterung, ganz zu schweigen von einem filmischen Meilenstein. Zum ersten Mal in einer Hollywood-Produktion waren alle Asiaten und keine einzige Weiße in Sicht. Obwohl dies eine unglaubliche Leistung ist, ist es für Hollywood immer noch ein Makel, dass sie über 100 Jahre gebraucht haben, um diesen Punkt zu erreichen.

Wenn Sie jedoch bestimmte Asiaten fragen - hauptsächlich die Japaner -, werden Sie wissen, dass mehr Arbeit erledigt werden muss. Während Memoiren einer Geisha Im Mittelpunkt der alten japanischen Lebensweise (die Geisha ist eine ikonische japanische Figur), waren einige der Hauptdarstellerinnen des Films eigentlich Chinesen. Es ist klar, dass die Anerkennung der Asiaten in Hollywood ein guter Anfang ist, um ihre Gewohnheit, alles blind zu waschen, zu korrigieren.

8Oh Bruder, wo bist du? (2000)
Erster Live-Action-Film zur vollständigen Verwendung der digitalen Farbkorrektur

Ein digitales Farbkorrektur-Tool ist heute in fast jeder Filmbearbeitungssoftware enthalten. Die Möglichkeit, die Farbe eines Bildes oder Films digital zu ändern, um einen bestimmten Ton zu erzeugen, ist ein großer Grund, warum so viele von Fans gemachte Filme so aussehen, als würden sie von einem Profi gemacht.

Diese unglaubliche Technologie ist für die Schönheit und Politur von fast jedem Film der letzten 15 Jahre verantwortlich. Und alles begann mit Oh Bruder, wo bist du?, ein Film aus der Depressionszeit, der bewusst so altmodisch wie möglich aussehen soll.

Vor BruderDie Filmemacher waren darauf angewiesen, ihre Filme in einem Labor chemisch zu baden, um Farbe hinzuzufügen. Da Computer jedoch im Jahr 2000 allgegenwärtig wurden, beschlossen die Brüder Coen, etwas anderes auszuprobieren. Nach dem Filmen Bruder In einer hellgrünen Sommeratmosphäre schickten die Coens den Film in ein kalifornisches Studio, um die Farbe in einen nostalgischeren Sepia-Ton umzuwandeln. Mit anderen Worten, die Technologie der Zukunft wurde zuerst verwendet, um eine Postkarte aus der Vergangenheit zu erstellen.

7Ulysses (1967)
Erster wichtiger Film, der das F-Wort verwendet

Lange Zeit hat man in Filmen einfach keine schlechten Worte gehört. Selbst milde Flüche wie „Mist“ oder „Verdammt“ haben selten den endgültigen Schnitt gemacht. Dann wurden die späten 60er Jahre und all ihre Rebellion und Gegenkultur, und schlechte Worte begannen langsam in unsere Kinos zu dringen.

Im Jahr 1967 gab das ultimative Tabu-Wort - die F-Bombe - endlich sein Kinodebüt im britischen Film Ulysses. Der Hauptgrund für solche unartigen Dinge waren die Monologe des Films über Sex. Diese waren so umstritten, dass neuseeländische Theater tatsächlich Männer und Frauen voneinander trennten.

Inzwischen zensierten die Filmfestspiele von Cannes die Untertitel des Films ohne die Zustimmung von Regisseur David Strick. Wütend schrie und schrie er zur Projektionskabine und schaltete die Schalter aus. Dann wurde er eine Treppe heruntergestoßen, vermutlich den ganzen Weg nach unten fluchen.

Heutzutage sind schlechte Worte in den Filmen nur ein weiterer Dialog. Die Bekanntheit von Strick und seines Films sind ein Hauptgrund dafür.

6Die Retter unten (1990)
Erster voll digitaler Spielfilm

Obwohl es der erste Name in der digitalen Animation ist, hat Pixar das Format nicht erfunden. Diese Ehre geht an Die Retter unten, ein wenig bekannter Disney-Film, der als Fortsetzung zu seinem 1977er Erfolg diente, Die Retter.

Vor diesem Film wurden Cartoons auf sehr altmodische Weise erstellt: eine Serie von Bildern mit so geringfügigen Unterschieden, die schnell gedreht wurden, um die Illusion von Bewegung darzustellen. Mit UnterAllerdings wurde jedes Stück Papier in einen Computer eingezogen, in dem die Zeichnungen digital gemalt wurden. Dies beschleunigte den Animationsprozess erheblich und erforderte weniger traditionelle (und teure) Materialien wie Farbe.

Ähnlich wie Robocop 2, Die Retter unten Es ist denkwürdiger, der erste Film zu sein, der etwas Großes gemacht hat, als wirklich ein guter Film zu sein. Aus dem einen oder anderen Grund Unter war ein großer finanzieller Flop. Aber da es uns dabei geholfen hat, die Animation für immer zu verändern, sind wir bereit zu wetten, dass es Disney nichts ausmacht, dass es nicht das nächste ist Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Erster direkter Schuss der Sonne

Dieses japanische Mord-Mysterium von 1950 weist zwei wichtige Meilensteine ​​auf. Für einen, Rashomon ist der erste Film, der die Sonne direkt filmt. Die Filmemacher waren jahrzehntelang nervös, weil niemand genau wusste, was passieren würde. Die allgemeine Angst war, dass die Sonnenstrahlen die Kamera sofort verbrennen und den Film darin zerstören könnten.

Regisseur Akira Kurosawa beschloss, diese Theorie zu testen, und richtete seine Kamera direkt auf Sol. Nichts ist passiert, außer eines der schönsten und ikonischsten Bilder der Filmgeschichte. Dies half Filmemachern überall, besser zu verstehen, mit wie viel Licht eine Kamera umgehen kann, was zu einer breiteren Palette von Techniken in der Kinematographie führte.

In Ergänzung, Rashomon gebar eine innovative Storytelling-Technik, die kreativ als "Rashomon-Effekt" bezeichnet wird. Der "Rashomon-Effekt" wurde entwickelt, um Mysterien zu schaffen. Diese Technik wurde seitdem von vielen von der Kritik hochgelobten Filmen wie z Reservoir Dogs, Insider, und Die üblichen Verdächtigen.

4Sonntag blutiger Sonntag (1971)
Erster homosexueller Kuss in einem Mainstream-Film

Homosexuelle Küsse fanden im Mainstream-Kino fast nie statt. Das nächstgelegene Hollywood war das Jahr 1927 Flügel, wo sich zwei Soldaten einen langen Abschiedskuss gaben, als einer sterben würde. Aber das war kein Kuss zwischen Homosexuellen, und der überlebende Soldat heiratet tatsächlich eine Frau, wenn er nach Hause kommt.

Für einen echten, zweifellos homosexuellen Kuss mussten die Zuschauer bis 1971 warten Sonntag blutiger Sonntag. Dieser Film erzählte die Geschichte eines Mannes, der eine romantische Beziehung mit einer Frau und einem anderen Mann unterhält. Sobald die beiden Männer sich küssen, wird es nicht wie ein skandalöser Moment behandelt, sondern eher als ein lockerer und zärtlicher Moment, den zwei Menschen teilen, die sich lieben.

Homosexuelle Charaktere sind im Film immer noch überraschend selten, und noch seltener ist ein Film, der sie in einem normalen Licht darstellt. Sonntag blutiger Sonntag gab uns beide Beispiele, und es bleibt dem Rest von Hollywood vorbehalten, eines Tages zu folgen.

3Der Jiddisher-Junge (1909)
Erster Film mit einer Rückblende

Die Vergangenheit und die Motivation eines Charakters durch Rückblenden aufzuzeigen, ist einer der am weitesten verbreiteten und effektivsten Geschichtenerzähler. Es ist in der Tat so beliebt, dass Filme noch in den Kinderschuhen steckten, als jemand auf die Idee kam.

Im Jahr 1909 produzierte Filmemacher Siegmund Lubin einen dreiminütigen Stummfilm Der Jiddisher-Junge. In diesen drei Minuten hat er viel gepackt. Ein Mann namens Moses wird von Straßenschlägern angegriffen, nur um von einem Mann namens Ed gerettet zu werden. Moses stiftet später seine letzte Veränderung, um Ed zu retten, nachdem er von einem Fahrrad angefahren wurde. Jahre später kommt ein pleite und arbeitsloser Ed zu einem inzwischen erfolgreichen Moses, der einen Job sucht. Moses erkennt ihn und stellt ihn vor Ort ein.

Der Film ist jedoch weniger berühmt für seine Geschichte als für seine Rückblende. Irgendwann während der epischen Laufzeit des Films denkt Moses an einen Kampf zurück, in den er vor 25 Jahren geraten war. Wir sind nicht sicher, ob dieser Erinnerungslauf Moses nach seinem Fahrradunfall dazu veranlasst hat, Ed zu helfen, da Aufnahmen dieses Films fast unmöglich sind. Aber eine fundierte Vermutung legt nahe, dass dies der Fall war. Wenn Sie nur 180 Sekunden Zeit haben, um eine facettenreiche Geschichte zu erzählen, müssen Sie jeden Teil zählen lassen.

2Himmelskapitän und die Welt von morgen (2004)
Erster Film mit einem digitalen Hintergrund

Digitale Hintergründe (grüne und blaue Bildschirme) gibt es seit Jahrzehnten. Sie sind nützlich, um Ihren Charakter zu allen möglichen faszinierenden Schauplätzen zu transportieren, ohne den Schauspieler tatsächlich fliegen zu müssen. Aber diese Bildschirme wurden jahrzehntelang nur als Nachtrag zur realen Welt verwendet, in der der Regisseur drehte. Niemals zuvor in der Geschichte des Kinos hatte jemals jemand gedacht, einen kompletten Film vor einem Film zu drehen.

Schließlich im Jahr 2004 Sky Captain und die Welt von morgen wurde der erste Film in der Geschichte, der physische Standorte zugunsten von Green-Screen-Hintergrundbildern auslässt. Die Geschichte begann jedoch erst 10 Jahre zuvor im Jahr 1994. Regisseur Kerry Conran wollte den Fuß in die Tür von Hollywood stecken, und sein Filmstudium machte nicht den Trick. Vier Jahre seines Lebens verbrachte er damit, einen sechsminütigen schwarz-weißen Trailer für einen Film zusammenzustellen, der komplett vor einem digitalen Hintergrund gedreht wurde. Sein einziges anderes Werkzeug war ein einzelner Computer.

Nachdem er eine interessierte Partei gefunden hatte, die bereit war, den Film ohne einen großen Verleiher zu produzieren, brauchte Conran sechs Minuten, um ihn zu einem Langspielfilm zu machen. Er verbrachte weitere zwei Jahre damit, das Drehbuch zu schreiben und Szenen mit Stand-in-Schauspielern zu drehen (Jude Law und Angelina Jolie kamen später). Um seinen Schauspielern zu helfen, herauszufinden, wohin sie gehen sollen und wie sie sich ohne Kulissen bewegen müssen, zeichnete Conran tatsächlich Karten auf dem Boden, die sie von Punkt zu Punkt im Skript leiten würden.

Leider für alle harte Arbeit von Conran, Himmelskapitän an der Abendkasse bombardiert. Seine Technik hatte jedoch bereits begonnen, seine Kollegen und Filme zu beeinflussen Sin City und 300 waren bald mit viel mehr Erfolg. Aber ein digitaler Trailer aus den 90er Jahren, der von einem Außenseiter ohne Hollywood-Verbindungen erstellt wurde, war der Same, der alles begann.

1Die Boxkatzen (1894)
Erster LOLcat Film

Im neuen Jahrtausend scheint es oft so, als wären dumme LOLcat-Videos beliebter als tatsächliche Filme. Wenn Sie zu den Leuten gehören, die es lieben, Zeit zu verschwenden, wenn Sie verrückten Katzen zusehen, wie sie verrückte Dinge tun, dann haben Sie genau einen Mann zu verdanken: Thomas Edison.

Das ist richtig - einer der berühmtesten Erfinder aller Zeiten hatte auch einen Sinn für Humor und eine Schwachstelle für das Süße und Dumme. Im Juli 1894, als er mit dem neuen Medium des Films experimentierte, kam Edison auf die Idee, ein paar Katzen mit Boxhandschuhen zu bekleiden und sie herauszureißen. Leider war das Ende des Kampfes entweder nicht dokumentiert oder verlor an Geschichte. Daher weiß niemand genau, wer die niedergeschlagene Drag-Out-Begegnung gewonnen hat.

Als erstes dummes Katzenvideo (und möglicherweise als erste Instanz einer gefilmten Komödie in der Geschichte) war es damals wahrscheinlich viel lustiger als heute. Aber noch wichtiger, Boxen Katzen zeigt, dass die Filmemacher von Anfang an nicht nur mit dem Alltäglichen gefilmt haben. Sie erkundeten bereits die grenzenlosen Grenzen der menschlichen Vorstellungskraft, um neue, dumme und dramatische Welten zu schaffen. Und alles begann mit ein paar dummen Katzen.