10 großartige Filmmusiken, die von den Oscars getrübt werden

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences scheint oft nicht zu verstehen, was Musik großartig macht oder was großartige Filmmusik ist. Hier sind 10 nicht gesungene Helden der Filmmusikwelt, von denen alle keine Nominierungen für die aufgelisteten Einsendungen erhalten haben.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Ted Turners Liebesarbeit bombardierte an der Abendkasse, wahrscheinlich weil ihn niemand mag, aber der Film ist wirklich sehr gut und sehr genau. Edelmans Score ist bei weitem das Größte. Sie haben die Gewalt abgeschwächt, zeigen aber immer noch eine Unmenge Menschen, die in die Luft gesprengt und abgeschossen werden. Das eigentliche Thema des Films soll der Ruhm der Union sein, die die Konföderation abhält, und die Art und Weise, in der die Seiten gekämpft haben (nicht wahr).

Abgesehen von dem einzigen schlimmsten südlichen Akzent in der Filmgeschichte, der von Martin Sheen als Robert E. Lee zur Verfügung gestellt wurde (dieser Lister ist Southern und weiß, wovon er spricht), hat der Film eine Menge Ladung Infanterie-Anklagen, Männer gegen Männer, Männer gegen Kanonen Männer gegen Pferde, Pferde gegen Kanonen, und alle werden in Edelmans majestätischer Musik verherrlicht. Die Geräusche der Tragödie werden erst bei Pickett's Charge wahrgenommen, einem erweiterten Mittelstück, in dem Rebels bei jedem Schnitt der Kamera abgeschnitten und ausgelöscht werden. Edelmans Partitur ist gefüllt mit langen, lyrischen Melodien, eine vergleichbare Rarität im Film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Der Teil dieser Partitur, an den sich jeder erinnert, sind die kreischenden Geigen in der Duschszene, und das könnte dazu führen, dass die Partitur kein Oscar-Nicken verdient hätte, aber der Rest der Partitur ist ebenso gruselig, aufregend und genau das Richtige von Hitchcocks schönsten Errungenschaften. Das Hauptthema ist nicht für die Hauptfigur, die von Janet Leigh gespielt wird, sondern für das Verbrechen, das sie begeht: Diebstahl. Sie klaut ihrem Chef einen Haufen Geld und geht auf die Straße.

Im Gegensatz zu der verhaltenen gesetzestreuen Frau, die sie zu sein scheint, haben wir alle kriminelle Tendenzen, besonders wenn wir auf Bargeld schauen. Herrmanns Musik zeigt dies ebenso wie Leighs wachsende Angst, dass sie dabei erwischt wird. Tatsächlich hat kein Charakter in diesem Film sein eigenes Thema, außer vielleicht, wenn die kreischenden Violinen als der mentale Zustand von Perkins 'Norman Bates betrachtet werden.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Sie erinnern sich vielleicht nicht an die Partitur, nur Kong bekämpft die Doppeldecker auf dem Empire State Building, aber das liegt daran, dass Steiner ein Meister darin war, genau das zu tun, wozu die Filmmusiken immer gedacht waren: Sie mischen sich in den Film und verbessern das Drama. Steiner studierte in Wien bei Johannes Brahms und Gustav Mahler. Als er nach Hollywood kam, hatte er mehr als genug Ausbildung, um die Arbeit zu erledigen. Seine berühmteste Filmmusik ist Gone With the Wind (die den Zauberer von Oz hätte schlagen sollen).

Steiner wird heute als "der Vater der Filmmusik" als einer der ersten bezeichnet, der hauptsächlich für Filme schreibt, aber Richard Wagner verdient diesen Beinamen mehr. Sie können viele Filme auf Wagners Musik einstellen und sie im Vergleich zu den Originalpartituren tatsächlich verbessern. Steiner setzte die Wagnersche Tradition durch Mahler fort.

Daher ist seine Partitur für Kong in jeder Hinsicht ein Klassiker, und selbst heute, wenn riesige Monsterfilme gedreht werden, huldigen die Partituren Steiners Motiven: das erschreckende, bombastische Bass-Thema für das Monster; die üppigen, schwülen Baritonbläser und Streicher für die Dschungelszenen; und natürlich eine überragende Fahrt von Tympani für die Inselbewohner. Es ist möglich, dass Hollywood einfach nicht wusste, was er mit diesem ersten Film seiner Art anfangen sollte. Sie hatten damals keine Kategorie für Spezialeffekte, und es wurde keine einzige Nominierung für irgendetwas vergeben.

7

Iwan der Schreckliche (1944) - Sergei Prokofiev

Einer der größten - und im Westen am wenigsten bekannten - Filme, die je gedreht wurden. Sergei Eisensteins zweiteiliges Epos über einen der übelsten Herrscher ist in Bezug auf Urteil für und gegen Iwan ziemlich mittendrin, scheut aber nicht das Geschehene. Jede Szene ist faszinierend. Dazu einige der besten Musikstücke des gesamten Films, von einem der größten Komponisten der Geschichte, und Sie werden ein kraftvolles Drama erwarten.

Prokofievs Musik gehört zu seinen besten Werken, so gut, dass seine Musik nach seinem Tod im Jahr 1953 zu einem Oratorium und anschließend zu Konzert-Nebenmusik umgestaltet wurde. Prokofjew erzielte beide Partien und ist Opus 116 seines Kanons. Während die meisten Filmmusiken höchstens drei von vier Themen zeigen und diese einfach für verschiedene Szenen instrumentieren, ist dies kaum der Stil eines klassisch ausgebildeten Komponisten. Sein Score für Ivan ist vielleicht das, was am ehesten zu echten Opern gelang (zusammen mit John Williams 'E. The Extraterrestrial).

6

Das Gute, das Böse und das Hässliche (1966) - Ennio Morricone

Das ist richtig, die Lieblingspfeifmelodie eines jeden bekam nicht einmal ein Nicken. Kein anderer Aspekt des Films. Es ist die Quintessenz der schnellen Streckmusik, die in hunderten von Filmen danach parodiert wird. Morricone bekam das Zwei-Noten-Motiv in den Kopf, als er hörte, wie ein Kojote vor Ort in Spanien den gleichen Sound machte. Er dachte, es klang so unfruchtbar wie die Wüste. Leone entschied sich für diese Idee: In der allerersten Szene des Films nach dem Abspann herrscht windige Stille, und ein Kojote bringt das Thema zum Vorschein.

Dann gibt es die wirbelnde Ekstase des Goldes am Ende, als Eli Wallach, der hässliche, verzweifelt nach Arch Stantons Grab sucht, in dem 200.000 Dollar in Gold warten. Als Tuco weiß Wallach, dass Eastwoods Mann ohne Namen heiß auf seiner Spur ist, nachdem er gerade eine Kanone auf ihn geschossen hat, läuft um den Friedhof herum und liest die Grabsteine, während die Musik euphorisch wirbelt und schneller steigt, um mit ihr Schritt zu halten ihm.

Und wer kann den klassischen mexikanischen Abstand vergessen, nach dem alle anderen beurteilt werden? Es ist vielleicht das beste Western, das je gemacht wurde. Quentin Tarantino glaubt es. Als Lee Van Cleef sich dem Paar anschließt, enthüllt Eastwood, dass Stanton das falsche Grab ist, weshalb sie einen Drei-Wege-Schusswechsel haben müssen. Der Überlebende erhält das Gold. Während sie still stehen und sich berühmt anstarren, wird die Musik unerträglich intensiv, und genau das sollte eine Filmmusik immer tun: das Drama verbessern. Wer wird wen erschießen? Niemand kann sicher sein. Das drückt die Musik im Mariachi-Stil aus, komplett mit mexikanischer Gitarre und Gewehrfeuer.

5

Die große Flucht (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

Eines der aufregendsten Action-Epen aller Zeiten, das sich immer noch gegen moderne, computergestützte Meisterwerke von heute behaupten kann, und Bernsteins Partitur wird in jeder Hinsicht gerecht. Ein starker, heroischer Marsch mit Snare-Drums zum Anlass, gefolgt von einer halbwegs verspielten Entschlossenheit, die die alliierte Kriegsgefangene der Alliierten über die Flucht anregt. Der Eröffnungsmarsch vermittelt ein tiefes Gefühl der Angst hinter der Geschichte.

Der Punkt während des Films ist, dass sie nicht für ihre Freiheit flüchten, sondern den Nazis so viele Kopfschmerzen wie möglich verursachen, was die Wehrmacht jedoch behindert, jedoch möglich: Diese wahre Geschichte ist ziemlich genau und basiert auf der Flucht von 76 Kriegsgefangenen Stalag Luft III, mitten in absolut nirgendwo, Deutschland. Viele dieser Männer versuchten, aus jedem Gefängnis, in das sie geschickt wurden, zu entkommen, einige von ihnen bis zu 20-mal, und die Gefängnisse behandelten sie eher als Soldaten (im Vergleich zu den Juden in anderen Lagern). Dennoch betrachteten sie ihre Fluchtversuche als Pflicht, und Bernsteins Partitur spiegelt dies wider.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Eine der besten westlichen Noten, die jemals komponiert wurden. Es ist leicht, fast witzig und rustikal. Das Hauptthema wird von einer einfachen Solo-Klarinette angekündigt. Die Basslinie ist eine springende, zu Pferd klopfende Tuba, fast wie ein langsamer Marsch, und dann zieht das Banjo ein. Es ist eine so perfekte westliche Partitur, dass es für jeden Western verwendet werden könnte. Star Tom Selleck ist 6'4 ", genau wie John Wayne, so dass die Tuba im Bass für beide geeignet ist. Das Banjo würde in jedem Jimmy Stewart-Bild gut funktionieren, der ein bisschen wie ein Banjo klingt.

Die Musik für die Bösewichte besteht aus einfachen Streichern im Gleichklang, steigender, reiner Intensität, die von diesem massiven Quigley-Gewehr genau richtig unterstrichen werden kann. Dieser Film verdient mehr, als seine Kritiker ihm gegeben haben. Einige von ihnen sagten, dass es John Wayne schmerzlich vermisst hätte, aber dieser Lister glaubt ehrlich gesagt, dass Wayne die meisten Filme ruiniert, in denen er sich befindet. Wenigstens weiß Selleck nicht alles oder geht mit einem Grenzzombieser. Und weil die Kritiker unbarmherzig darauf waren, scheint jeder Poledouris 'Musik vergessen zu haben. Er hat alles auf den Punkt gebracht, und besonders wichtig sind die Aborigines, die die einzige Erinnerung daran sind, dass dieser Western nicht im Westen, sondern im australischen Outback stattfindet. Poledouris verwendet Flöten, um ihnen eine ätherische Schlichtheit zu verleihen.

3

Die Zehn Gebote (1956) - Elmer Bernstein

Die meisten Wagnerianer der Einträge dieser Liste. Filmkomponisten werden immer schnell sagen, wie sehr sich ihre Kollegen Richard Wagner verschuldet haben, der die Theorie der Leitmotive an seine Spitze getrieben hat. Jede Figur, jedes Gefühl, jedes Setting, auch jede Waffe, bekommt eine eigene kleine Melodie, Themen, die in allen möglichen Kombinationen zusammengefügt werden können, um das Geschehen auf der Bühne oder auf dem Bildschirm zum Ausdruck zu bringen.

Bernstein hielt an den klassischen Idealen fest, die jeder über Gott und Moses und biblische Szenen zu haben scheint. Gottes Thema ist kraftvoll, Bass, ein wenig beängstigend oder zumindest respektabel. Heston als Moses bekommt das Thema des Helden, und dann gibt es natürlich die treibende, hektische Musik für die Flucht der Israeliten vor der Armee des Pharao Yul Brynner. Nicht nur, dass dieser Film den Best Picture Oscar gewonnen haben sollte, der einzige Oscar, den er gewann, war für Spezialeffekte, und das war nur für das Red Sea Crossing. Die gesamte Musik hat ein ausgesprochen jüdisches Flair. Bernstein zog alle Register und benutzte die gesamte Bläserabteilung, als das Rote Meer die ägyptische Armee unterbricht.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner komponierte die Originalfassung dieser Partitur für Star Trek II: Der Zorn von Khan, und als er damit fertig war, wurde ihm die Punktzahl von Krull mit einem versprochenen Veröffentlichungstermin des Frühlings 1983 pünktlich zu Return of the Jedi angeboten. Die Nachproduktion von Krull erstreckte sich jedoch in die Entwicklungshölle, und Horner bekam den Film nicht grob geschnitten, bis er nur noch sieben Wochen vor seiner Veröffentlichung am 29. Juli verblieb.

Er konnte einen Gehaltsscheck nicht frühzeitig ablehnen, sondern überarbeitete seine Star Trek-Punktzahl einfach an den Rohschnitt, der an verschiedenen Stellen angesichts der Bildschirmdarstellungen des Weltraums besonders einfach war, mit Freddie Jones 'gewichtiger Erzählung: „… und ihr Sohn soll die Galaxie beherrschen. “Die Partitur ist unglaublich berauschend. Der treibende Dactylie-Beat gibt Ihnen keine andere Wahl, als an einen Helden zu denken, der ein galoppierendes Pferd reitet, und so tritt der Hauptcharakter auf. Cue die Französisch Hörner. Musikanerkennung 101: Waldhörner sind immer gleich dem Helden. Der Bösewicht muss sich mit den niedrigsten Instrumenten begnügen. Für sieben Wochen Arbeit ist diese Arbeit erstaunlich. Und es ist der einzige Teil des Films, an den sich jemand wirklich mehr erinnert. Die Geschichte ist offensichtlich für die jüngere Masse gedacht. Suchen Sie nicht nach den Schlaglöchern oder Sie werden sie finden.

1

Conan der Barbar (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

Einer der unfairsten unterbewerteten Filme, die je gedreht wurden. Es ist nicht Casablanca, aber es ist unterhaltsam. Die Schwertkämpfe sind nicht so brillant choreographiert wie die des Mark von Zorro, des letzten Samurai oder des Herrn der Ringe, aber irgendwie funktionieren sie auf ihre Weise besser. Sie sind unglaublich brutal und mit aller Macht, mit wenig Finesse, da sie die gigantische Größe der Schauspieler haben sollten. Wenn Arnold jemanden auf den Bauch schlägt, geht Blut überall. Er schneidet James Earl Jones den Kopf mit zwei Hacks ab, nicht nur mit einem sauberen Schnitt. Es ist roh, blutig und immer noch originell.

Daher brauchte es ebenso volle Musik und es wurde von Poledouris alles richtig gemacht. Eine der dynamischsten, furchtlosesten und unerschrockensten Fantasy-Scores aller Zeiten. Die berühmte Auseinandersetzung mit Pferden gegen die Guten gegen Ende wird von Musik begleitet, die ebenso mächtig ist wie die von Howard Shore in Lord of the Rings. Es nimmt die Schwerter und die Zauberei ernst.

Randbemerkung: Wenn es jemals einen Film gab, in dem ein Schauspieler die Rolle einer Comic-Figur mit übertriebenen Muskeln sah, dann ist es das. Schwarzenegger entschied sich für den Film in Form zu bringen, indem er für einen weiteren Mr. Olympia-Wettbewerb trainierte, den er 1980 gewann, und er nahm sich ein paar Monate Zeit, um im Film zu spielen, was seinen freakig übermenschlichen Körper erklärt.