10 frühe Versionen berühmter Filmarbeiten

Eine der häufigsten Beschwerden über Hollywood heute ist, dass es zu viele unnötige Remakes gibt, von denen viele auf Filmen basieren, die anfangs vollkommen in Ordnung waren. Eine gute Idee zu finden und einen Weg zu finden, um sie zu verbessern, ist eine andere Sache. Manchmal haben Künstler einfach nicht das Budget und die Ressourcen, um beim ersten Mal alles mit ihren Ideen zu tun. Als sie jedoch eine andere Gelegenheit bekamen, nutzten diese Künstler frühere, kleinere Versionen ihrer Ideen und machten sie zu legendären Werken der Popkultur.

10Jim Henson verwendete einige der Muppets in IBM-Schulungsfilmen

Nachdem auf gezeigt worden Sesamstraße und mit ihrem eigenen Fahrzeug mit Die Muppetshow, Jim Hensons Muppets wurden einige der beliebtesten Charaktere der Popkultur. Viele wissen jedoch nicht, dass der berühmteste Muppet von ihnen, Kermit der Frosch, schon seit den 50er Jahren existiert. Kermit machte seinen ersten offiziellen Auftritt am Sam und Freunde, eine Kinder-Marionettenfernsehshow, die 1955 von Jim Henson ins Leben gerufen wurde. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts würde Henson einige seiner zukünftigen Muppet-Figuren (hauptsächlich Kermit und Rowlf the Dog) für jedes Projekt verwenden, das er finden konnte, ob es sich dabei um Werbespots handelte Sketche in Late-Night-Talkshows. Die ungewöhnlichsten Auftritte der Muppets waren jedoch wahrscheinlich in Schulungsfilmen für IBM.

1966 erhielt Henson von IBM den Auftrag, vier Kurzfilme für das Unternehmen zusammenzustellen. Diese Filme zeigten frühe Inkarnationen von Kermit und Rowlf. Einige der Shorts waren als Eisbrecher für geschäftliche Besprechungen gedacht, während andere die Muppets präsentierten, die IBMs Produkte auf humorvolle Weise demonstrierten. Eine Shorts zeichnet sich auch durch das allererste Auftreten des Cookie Monster aus, das eine Kaffeemaschine isst und explodiert.

9Die Simpsons Begann als animierte Shorts an Die Tracey Ullman Show

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Die allererste Episode von Die Simpsons ausgestrahlt am 17. Dezember 1989, und fast ein Vierteljahrhundert später werden neue Folgen produziert. Es ist erstaunlich zu denken, wie aus der Show ein globales Phänomen der Popkultur wurde, besonders wenn man sich an ihre bescheidenen Anfänge erinnert. Der Produzent James L. Brooks arbeitete 1987 an der von Fox produzierten Comedy-Serie. Die Tracey Ullman Show, und entschied, dass er jede Episode mit kurzen animierten Interstitials ausfüllen wollte. Brooks war ein Fan des Cartoonisten Matt Groening und seiner Comicserie, Das Leben in der Hölleund beabsichtigt, eine animierte Version dieser Comics zu machen.

Da jedoch Groening die Publikationsrechte nicht aufgeben wollte Das Leben in der Hölle, entschied er sich für eine neue Idee über eine dysfunktionale Familie namens Simpsons. Die Charaktere wurden nach der Familie von Groening benannt, die sich lose auf die Familie von Groening gründete, und er hatte sich praktisch alles ausgedacht, während er in der Lobby vor Brooks 'Büro wartete. Diese grob animierten Skizzen wurden von Darstellern aus gemacht Die Tracey Ullman Show und nachdem sie eine positive Antwort gezogen hatten, entschied sich Fox schließlich für eine Wende Die Simpsons in eine eigene animierte Serie. Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte.

8Sam Raimis Originalversion von Der böse Tod Wurde ein Kurzfilm genannt In den Wäldern

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Im Jahr 1981 drehte ein junger Michigan-Regisseur namens Sam Raimi einen ultraschilligen Low-Budget-Horrorfilm Der böse Tod, die Geschichte von fünf College-Studenten, die eine verlassene Hütte im Wald besuchen und von dämonischen Geistern besessen werden. Der Film tourte eine Zeit lang durch den Festivalkreislauf, und nachdem er sich starke Mundpropaganda erarbeitet hatte (einschließlich einer klingenden Bestätigung von Stephen King), gelang es ihm, die Verbreitung zu sichern und zu einem Kulthit zu werden. Der böse Tod brachte zwei Fortsetzungen hervor und Bruce Campbells schlauer Held Ash wurde zu einer der beliebtesten Horrorfilm-Figuren aller Zeiten. Der Erfolg der Serie wurde jedoch durch einen 32-minütigen Kurzfilm ermöglicht In den Wäldern.

Drei Jahre zuvor beschlossen Raimi und seine Freunde zu schießen In den Wäldern auf Super 8 Film mit einem Budget von 1.600 $. Der Kurzfilm hatte die gleiche Prämisse wie Der böse Tod und fungierte als Prototyp für einen Horrorfilm, der von Raimi gedreht wurde. Der Regisseur hoffte, er könnte gebrauchen In den Wäldern Finanzierung von Investoren sichern. Nachdem Raimi seinen Kurzfilm in lokalen Kinos gezeigt hatte, konnte er schließlich 90.000 US-Dollar für die Produktion aufbringen Der böse Tod. Bruce Campbell hatte übrigens auch eine Rolle in In den Wäldern, aber sein Charakter hieß Bruce, nicht Ash. Und anstatt als Held der Geschichte zu fungieren und bis zum Ende zu überleben, verwandelt sich Bruce in einen Dämon und wird zerstückelt!

7 Paul Thomas Andersons Boogie-Nächte Gestartet als Mockumentary

Einer der am meisten gefeierten Filme von 1997 war der von Paul Thomas Anderson Boogie-Nächte, eine epische Chronik der Pornografie in den 1970er und frühen 1980er Jahren. Mark Wahlberg spielte den Protagonisten des Films, einen gut ausgestatteten Jungen namens Eddie Adams, der als Pornostar namens Dirk Diggler berühmt wurde, bevor er sich in die Drogensucht verwandelte. Der Charakter basierte auf dem berühmten Pornodarsteller John Holmes, aber Dirk Diggler machte seinen ersten Auftritt in einem Projekt, das Anderson neun Jahre zuvor inszeniert hatte.

1988 beschloss der 17-jährige Anderson, dies zu machen Die Dirk Diggler Story, ein 30-minütiger "Mockumentary" über das Leben seiner Titelfigur. Er drehte das Ganze auf Video und benutzte zwei Videorecorder, um es zusammen zu bearbeiten.Ähnlich wie in Boogie-Nächte, ein gut ausgestatteter Junge namens Steven Samuel Adams wird ein berühmter Pornostar und ändert seinen Namen in Dirk Diggler, bis eine ernste Drogensucht zu seinem Untergang führt. Andersons Hauptinspiration war eine Dokumentation, die er gesehen hatte Erschöpft, ein eigensinniges Eitelkeitsprojekt über John Holmes, das ihn als eine ikonische, überlebensgroße Figur malte und seine selbstzerstörerischen Tendenzen beschönigte. Die Dirk Diggler Story war als übertriebene Parodie der Holmes-Dokumentation gedacht, und Anderson holte viel Humor, indem er seine Schauspieler das lächerliche Material so ernst wie möglich spielen ließ. Grobe frühe Versionen von Charakteren und Szenen aus Boogie-Nächte kann überall gesehen werden.

6Michael Mann Hitze Ist ein Remake seines eigenen TV-Films

Einer der am meisten erwarteten Filme von 1995 war Michael Manns Krimis HitzeEs war die allererste Szene zwischen zwei der größten Schauspieler Hollywoods, Al Pacino und Robert De Niro. Die Geschichte handelt von einem Polizisten namens Vincent Hanna (Pacino), der unerbittlich einen Meisterverbrecher namens Neil McCauley (De Niro) verfolgt. Die berühmteste Sequenz des Films zeigt die Rivalen, die sitzen, um eine Tasse Kaffee zusammen zu trinken. Hitze war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, aber nur wenige wussten, dass Michael Mann bereits sechs Jahre zuvor eine kleinere Version dieser Geschichte gemacht hatte. Mann schrieb sein 180-seitiges Drehbuch ursprünglich in den 1980er Jahren und bekam seine erste Gelegenheit, es als Regisseur anzupassen L. A. Takedown, ein Fernsehfilm, der am 27. August 1989 auf NBC ausgestrahlt wurde.

L. A. Takedown war ursprünglich als Pilot für eine Fernsehserie gedacht, wurde aber nie abgeholt. Während die beiden Filme zahlreiche Ähnlichkeiten aufweisen, arbeitete Mann mit einem viel kleineren Budget im Fernsehen und musste sein Skript auf 110 Seiten reduzieren. Da Mann eine viel größere, vielschichtige Version seiner Geschichte machen wollte, entschied er sich schließlich, seinen eigenen Film neu zu machen. Mann hatte größere Stars und viel mehr Geld, um mit ihm zu arbeiten, als er Regie führte Hitze, so konnte er endlich das dreistündige Verbrechenepos machen, das er immer wollte. Die oben erwähnte Kaffeeszene ist übrigens noch zu sehen L. A. Takedown, aber anstelle von Al Pacino und Robert De Niro gibt es das A-Listenduo Scott Plank und Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Based Familienmensch Aus seinem Student Thesis Film

Seth MacFarlanes animierte TV-Serie, Familienmenschist ein Paradebeispiel für ein Werk der Popkultur, das von seiner Fanbase wiederbelebt wird. Die Show wurde nach der Ausstrahlung von Fox für drei Staffeln abgebrochen, aber aufgrund der starken DVD-Verkäufe wurde sie 2005 wieder auf Sendung gebracht. Bis heute werden neue Episoden produziert. 1995 jedoch schon lange vorher Familienmensch Seth MacFarlane studierte an der Rhode Island School of Design Animation. Für seinen Abschlussfilm machte MacFarlane einen 10-minütigen animierten Kurzfilm Das Leben von Larry, wo die frühen Vorlagen von Familienmensch kann gesehen werden.

Der Titelcharakter ist ein übergewichtiger Slob mittleren Alters namens Larry Cummings, der die offensichtliche Inspiration für Peter Griffin ist. Larry hat eine Frau namens Lois, einen übergewichtigen Teenager-Sohn (hier Milt statt Chris), und sein bester Freund ist ein zynischer sprechender Hund, genannt Steve statt Brian. MacFarlane äußerte die meisten dieser Charaktere selbst und sehr gerne Familienmensch, Das Leben von Larry enthält zahlreiche Popkultur-Referenzen und zufällige Cutaway-Gags. Dieser Kurzfilm brachte MacFarlane seinen ersten großen Job in den Hanna-Barbera Studios ein, wo er später gebeten wurde, einen weiteren Kurzfilm mit diesen Charakteren zu drehen Larry und Steve.

4Sling Blade War die Fortsetzung eines 25-minütigen Kurzfilms

Im Jahr 1996 wurde Billy Bob Thornton nach einer Oscar-nominierten Performance im Film ein Star Sling Blade. Thornton porträtierte Karl Childers, einen geistig behinderten Mann, der sich nach 25 Jahren in einer psychiatrischen Anstalt nach dem Tod seiner Mutter und seines Geliebten an die Außenwelt anpassen muss. Thornton war auch Regisseur und Autor des Films und erhielt einen Oscar für sein Drehbuch. Zwei Jahre zuvor war Thornton jedoch ein relativ unbekannter Charakterdarsteller, als er seine erste Darstellung von Karl in einem schwarz-weißen, 25-minütigen Kurzfilm lieferte.

Unter der Regie von George Hickenlooper wurde der fragliche Film benannt Einige Leute nennen es eine Sling Blade und spielte Molly Ringwald als Reporter, der Karl interviewen will, bevor er aus der Nervenheilanstalt entlassen wird. Der Kurzfilm beschreibt im Wesentlichen den Eröffnungsakt von Sling BladeKarl erzählt die Erfahrung, als er kurz vor seiner Freilassung dem Reporter seine Mutter umgebracht hat. Die Short-Position wurde mit einem Budget von 55.000 US-Dollar erzielt und es war beabsichtigt, Geld für einen eventuellen Spielfilm zu sammeln. Nach einem Streit mit Hickenlooper übernahm Thornton die Regie, als der Film endlich zum Erfolg kam. Sling Blade Er setzt dort fort, wo sein Vorgänger aufgehört hatte, und setzt Karls Geschichte fort, nachdem er in die Außenwelt entlassen wurde.

3Die nackte Waffe Gestartet als fehlgeschlagene Sitcom

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Einer der erfolgreichsten Hits von 1988 war die Slapstick-Komödie. Die nackte Waffe: Aus den Akten des Polizeikommandos!. Der Erfolg des Films brachte zwei Fortsetzungen hervor, und Leslie Drecks, Frank Drebin, einer der beliebtesten Comedy-Charaktere aller Zeiten. Umso überraschender ist der Erfolg der Serie, wenn man sich daran erinnert, dass sie aus einer gescheiterten Fernsehserie stammt. Nach dem Erfolg ihres Films, Flugzeug!, das komödiantische Trio von Jim Abrahams und Jerry & David Zucker produzierte eine Sitcom für ABC Polizeikader, die am 4. März 1982 ihre erste Episode ausstrahlte.

Die Show zeigte Leslie Nielsens erste Porträtierung von Lt. Frank Drebin und satirierte polizeiliche Verfahren, insbesondere die Lee Marvin-Polizistenshow. M Squad. Polizeikader enthielt die gleiche Art von verstopftem Humor und visuellen Gags, die später im Internet gefunden wurden Naked Gun Filme. Jedoch, Polizeikader war mit so vielen Witzen vollgepackt, dass ein Lachspur nicht in die Show aufgenommen werden konnte. Zu dieser Zeit wusste das Publikum einfach nicht, was es mit dieser Art von Comedy zu tun haben sollte. Infolgedessen waren die Bewertungen der Show düster und wurden nach nur vier der sechs gefilmten Episoden abgebrochen. Jedoch, Polizeikader er hatte genug Kult aufgebaut, als Folge von Heimvideos, die er schließlich in einen Spielfilm umwandelte. Heute wird es oft als Paradebeispiel für eine viel zu früh eingestellte Fernsehserie genannt.

2Trey Parker und Matt Stone Based Süd Park Ein paar animierte Shorts

Im Jahr 1997 wurde der Welt eine sehr umstrittene animierte Sitcom namens für Erwachsene vorgestellt Süd Park, die sich zu einem riesigen Ratingerfolg und einem Phänomen der Popkultur entwickelt haben. Die satirischen Angriffe der Show bei realen Ereignissen haben sich immer bewährt Süd Park Zeit, und 16 Jahre später werden weiterhin neue Folgen produziert. Der Erfolg der Serie lässt sich jedoch darauf zurückführen, dass sie eines der ersten viralen Videos des Internets ist. 1992 machten die Macher der Show, Trey Parker und Matt Stone, an der University of Colorado einen vierminütigen animierten Kurzfilm Jesus vs. Frosty, die die ursprünglichen Prototypen der Charaktere aus zeigten Süd Park.

Es ist schon komisch zu sehen, dass der Prototyp von Stan Eric Cartmans Stimme hat, der Prototyp von Cartman heißt Kenny (aber er wird am Ende trotzdem getötet), und der Prototyp von Kenny ist nur ein namenloses Kind in einer Kapuze! Jahre später beauftragte ein Fox-Manager namens Brian Graden Parker und Stone, eine weitere animierte Kurzfilmshow mit denselben Charakteren zu produzieren. Graden hoffte, das Projekt als Video-Weihnachtskarte an seine Freunde zu verteilen. Das Duo machte Schluss Jesus gegen den WeihnachtsmannUnd nach ihrer kurzen Verbreitung in der gesamten Branche über Bootleg-Videos und das Internet wurde es endgültig viral. Der Kurzfilm erregte schließlich die Aufmerksamkeit von Comedy Central, die Parker und Stone engagierte, um das Material zu einer animierten Fernsehserie zu entwickeln, die wir jetzt kennen und lieben.

1Quentin Tarantino verwendete einen unvollständigen Film als Grundlage für Wahre Romanze

Reservoir Dogs war Quentin Tarantinos Regiedebüt und half, ihn als einen der einflussreichsten Filmemacher dieser Generation zu etablieren, aber das erste Drehbuch, das er tatsächlich verkaufte, war Wahre Romanze, der in einen von Tony Scott gerichteten Film umgewandelt werden sollte. Elemente dieses Skripts finden sich jedoch in Tarantinos erstem Versuch des Filmemachens. Im Jahr 1987, während er einen Mindestlohn als Videokaufmann absolvierte, entschied sich Tarantino für die Regie Der Geburtstag meines besten Freundes, ein 70-minütiger Schwarzweißfilm, den er auf 16 mm drehte und mit einem Budget von 5.000 US-Dollar über einen Zeitraum von drei Jahren realisierte.

Obwohl das Endprodukt sehr amateurhaft ist, Der Geburtstag meines besten Freundes Enthält Tarantinos Markenzeichen für witzige Dialog- und Popkultur-Referenzen. Die Handlung enthält mehrere Handlungsstränge, von denen eine einen Nerd beinhaltet, dessen Freund ihn zu seinem Geburtstag ein Callgirl anstellt. Als sich das Callgirl in ihn verliebt, beschließt er, ihren Zuhälter zu ermorden. Tarantino würde diese Handlung und einige Dialoge des Films (z. B. eine männliche Figur, die seine sexuelle Anziehungskraft auf Elvis diskutiert) beim Schreiben wiederverwenden Wahre Romanze. Leider wurde die letzte Rolle des Films bei einem Laborfeuer zerstört, also eine Vollversion von Der Geburtstag meines besten Freundes wurde nie veröffentlicht. Heute bleibt nur noch eine verkürzte 37-Minuten-Version.