10 katastrophale Versuche von Unternehmen, aus Filmen Anzeigen zu machen

In einer der eher zynischen Bewegungen der Filmindustrie finanzieren große Konzerne manchmal ihre eigenen Filme oder üben ihren unnachgiebigen Einfluss hinter den Kulissen von Studiofilmen aus und verwandeln einen Film effektiv in eine werbefreie Anzeige.

Einen Film zu drehen, der mehr verkaufen soll als Kinokarten, führt jedoch oft zu einer Katastrophe. Ob durch schlechte Kassenquittungen, schreckliche Kritiken oder kinematografisches Karma, das die Produktion entgleist, diese dünn verschleierten Anzeigen schmälern den Friedhof des Katzenkinos als selten erwähnte Verlegenheit.

10 Das Praktikum
Google

Obwohl Google die Macher nicht übergeben hat Das Praktikum Ein Blankoscheck mit der Aufschrift "Lassen Sie die Leute vergessen, dass wir ihre privaten Daten für den Gewinn abbauen", wurde auf der Rückseite gezeichnet. Sie waren so stark in den Film involviert, dass sie ihn möglicherweise genauso gut geleitet haben.

Während der gesamten Produktion beriet Kyle Ewing, der Chef von Google bei Global Staffing, die Filmemacher über das Innenleben des Internet-Unternehmens goliath. Google-Mitarbeiter entwarfen den Abspann des Films und fügten sogar Dialogzeilen hinzu. Die Produktion durfte auch Szenen in der Google-Zentrale filmen, ohne Lizenz- oder Standortgebühren zu zahlen.

Führungskräfte von Google durften das Drehbuch kommentieren und den endgültigen Schnitt des Films vor der Veröffentlichung ansehen. Die Verantwortlichen hatten sogar eine Szene, in der Googles selbstfahrendes Auto in ein Wrack geriet, das von der Endabnahme entfernt wurde.

Abgesehen von der Produktion hatte Google Berichten zufolge Einfluss darauf, wie der Film vermarktet wurde, was wahrscheinlich erklärt, warum das Poster des Films wie ein Bild der Google-Homepage aussah, die von einer Gruppe tollwütiger Personen gehackt wurde Hochzeitscrasher Fans

Tatsächlich, Das Praktikum versuchte etwas von dem verbliebenen guten Willen in sich aufzunehmen Hochzeitscrasher, eine schlüpfrige Komödie, in der auch Owen Wilson und Vince Vaughn zu sehen waren. Google weigerte sich jedoch anscheinend, seinen Namen einer Komödie mit R-Rating zu verleihen, so dass der Film durch die Beschränkung auf eine PG-13-Einstufung die Zähne herausgezogen hatte.

Eine überarbeitete Version mit R-Rating wurde auf DVD und Blu-ray veröffentlicht, aber der Schaden war bereits angerichtet. Das Praktikum flop an der Abendkasse. Es sieht so aus, als wäre die Welt nicht bereit, für das Privileg eines zweistündigen Werbespots von Google zu zahlen.

9 Leonard Teil 6
Die Coca Cola Firma

Bevor Bill Cosbys verachtenswerte Offensiv-Mätzchen enthüllt wurden, wurde der Schauspieler allgemein als Schutzpatron der Fernsehväter geliebt. Seine Sitcom, Die Cosby Showgilt als die erfolgreichste TV-Show der 1980er Jahre. Sein Erfolg wird mit dem Wegbereiter für andere Shows rund um Afroamerikaner wie z Der Prinz von Bel-Air und In lebender Farbe.

Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes hätte Cosbys warmherzigen, väterlichen Humor leicht zum Filmerfolg wechseln können. Aber wie ein chinesischer Kameramann nach Usain Bolt, Cosby's Film von 1987, Leonard Teil 6in eine Katastrophe versetzt.

Leonard Teil 6 wurde von Columbia Pictures veröffentlicht, als The Coca-Cola Company das Filmstudio besaß. Die 1970er Jahre waren ein schwieriges Jahrzehnt für den Erfrischungsgetränkegiganten, und die Übernahme von Columbia Pictures war ein Versuch, neue Wege im Produktmarketing zu erkunden.

Ein Film mit Cosby, der in einer Reihe von Coke-Werbungen der 1980er-Jahre aufgetreten war, sollte die perfekte Ergänzung für einen von The Coca-Cola Company finanzierten Film sein. Wenn er nur in dem Film mitgespielt und nicht mitgeschrieben und dieses unvergleichliche Durcheinander produziert hätte, wäre es vielleicht nur ein weiterer schlechter Film aus den 1980er Jahren gewesen, anstatt allgemein als einer der schlechtesten Filme zu gelten, die jemals gedreht wurden.

Die Handlung folgt den Heldentaten eines alten Spions (Cosby), der aus dem Ruhestand gezogen wird, um die Welt erneut zu retten. Der Titel, Leonard Teil 6ist ein Insider-Witz, der sich auf Teile 1-5 bezieht, die zu streng geheim sind, um auf dem Bildschirm angezeigt zu werden. Sie beginnen wahrscheinlich zu verstehen, warum Sie noch nie von diesem Film gehört haben.

Um Aufmerksamkeit zwischen den schrecklichen Witzen ist die fast allgegenwärtige Präsenz des Coca-Cola-Logos. Nach dem IshtarCoca-Cola, ein weiterer prominenter Flop von Columbia Pictures, verkaufte 1989 die Produktionsfirma an Sony. Was Cosby anbelangt, konzentrierte er sich für den Rest des Jahrzehnts auf das Fernsehen.

8 Mac und ich
McDonalds

Mac und ich ist ein Beispiel für das Kopieren und Einfügen von Filmen in ihrer schamlosesten Form. Mögen Leonard Teil 6dieses unapologetic ET Abzocke gilt als einer der schlechtesten Filme, die jemals gedreht wurden.

Mac und ich wurde vollständig von McDonald's finanziert, obwohl sie nicht versuchten, diese Tatsache zu verbergen. Ronald McDonald stellt den Trailer mit der aggressiven Freundlichkeit eines Serienmörders vor.

Die Handlung folgt dem außerirdischen Mac, der mit seiner Familie auf der Erde abstürzt. Nachdem er von seinen Eltern getrennt wurde, trifft Mac einen Jungen namens Eric und ein Abenteuer in der Cross-Promotion von Produkten beginnt. Das McDonalds-Logo war nicht nur im Film gut sichtbar. Mac und ich wurde auch auf andere Unternehmen gepimpt. Cola und Kegelspiel traten mehrfach als das einzige Essen und Trinken auf, das Mac konsumierte.

Außerdem Mac und ich Als krasser Versuch zur Vermarktung von Synergien gibt es viele andere Gründe für das finanzielle und kritische Versagen des Films. Das Design der Außerirdischen - mit ihren wilden, rollenden Augen und den ständig zusammengekniffenen Mündern - ist hässlich und die Verschwörung ist langweilig und langweilig. Unsinnige Szenen, in denen Ronald McDonald mit Kindern in einem McDonald's-Restaurant herumtanzte, halfen auch diesem verurteilten Projekt nicht.

Mac und ich's Infamie lebt gewissermaßen in der amerikanischen Talkshow weiter Conan. Bei einem Running-Gag spielt Paul Rudd immer den gleichen Clip aus dem Film, wenn er in der Show erscheint. Dies ist ein passendes Erbe für dieses zynische Stück Cash-Grab-Kino.

7 Somers Town
Eurostar

In einer Zeit, in der weniger amerikanische Filme gedreht werden und die individuellen Budgets der Filme explodieren, setzen Hollywood-Studios zunehmend Produktplatzierungen, Marketing-Cross-Promotions und allgemeine künstlerische Kompromisse ein, um sie für die Zusammenarbeit von Unternehmen einzusetzen. Im Vergleich dazu mag der unabhängige Filmkreis wie eine Bastion künstlerischer Integrität erscheinen, aber Indie-Filme werden auch in den Unternehmensgeldern überschwemmt, wie von den 2008er Jahren bewiesen Somers Town.

Somers Town wurde in einem Eurostar-Sitzungssaal konzipiert. Die Bahngesellschaft initiierte den Film, um ihren neuen Hochgeschwindigkeitszug von Paris nach London bekannt zu machen.

Ursprünglich als 20-Minuten-Kurzfilm in Auftrag gegeben, Somers Town wurde zu einer abendfüllenden Produktion ausgebaut, als Shane Meadows, der gefeierte Regisseur von Das ist England, verlieh Eurostar seinen Indie-Kredit. Im Gegensatz zu einigen anderen Filmen auf dieser Liste Somers Town wurde nicht von Kritikern gebeutelt. Tatsächlich war es ein Schatz für Auszeichnungen.

Thomas Turgoose, einer der männlichen Hauptrollen, gewann verschiedene Auszeichnungen für den besten Schauspieler. Beim Edinburgh International Film Festival Somers Town Mit dem Michael Powell Award als bester neuer britischer Spielfilm ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung des Festivals.

Unglücklicherweise für Eurostar, trotz all dieser Branchenauszeichnungen, Somers Town gerade verschwunden Es gab eine extrem eingeschränkte Freigabe. In Amerika wurde es nur auf einem Bildschirm geöffnet. Es ist nicht überraschend, dass dieser eine Bildschirm nicht genug Geschäft für das geschätzte Budget von 500.000 £ des Films brachte. Obwohl der Film in Großbritannien besser abschnitt, erzielte er an seinem Eröffnungswochenende nur rund 121.500 £.

Somers Town wurde zum Filmfestival-Favoriten und sonst wenig. Von der breiten Öffentlichkeit ignoriert, war das Publikum des Films ein Filmfestival-Typ, d. H. Wohlhabende Leute, die eher an Fluggesellschaften als an Bahnhöfen gewöhnt sind.

6 Essensschlacht!
Verschiedene Nahrungsmittel- und Küchenprodukte

Geplant für eine Veröffentlichung von 2002, Threshold Entertainment Essensschlacht! sollte der nächste sein Spielzeuggeschichte und Threshold Entertainment - so kühn der Vorstandsvorsitzende des Unternehmens, Larry Kasanoff - sollte "die nächste Generation von Pixar" sein. Offensichtlich geschah dies nicht.

Das Skript für Essensschlacht! wurde beeinflusst von Spielzeuggeschichte In diesem Lebensmittel- und Küchenprodukt-Maskottchen wie Mr. Clean und Twinkie the Kid wurden keine Spielsachen mehr zum Leben erweckt. Kinder lieben das Reinigen von Produktmaskottchen genauso wie ihre Spielzeuge, oder?

Kasanoff hat das sicherlich gedacht. Nach der Sicherung des Produktionsbudgets von 50 Millionen US-Dollar näherte sich Threshold Entertainment einer Reihe bekannter Küchenmarken. Mit dem Versprechen, weit verbreitete Werbung als Köder zu verwenden, überzeugte Threshold die Marken, die 100 Millionen Dollar zu zahlen, die erforderlich waren, um den Film nach seiner Veröffentlichung zu bewerben.

Es dauerte zwei Jahre, um zu bestimmen, was die Markenmaskottchen auf dem Bildschirm machen dürfen. Zum Beispiel lehnte McKee Foods es ab, eine Szene zuzulassen, in der ein ursprünglicher Threshold-Charakter bei Little Debbie, einem McKee Foods-Maskottchen, einen Anruf auslöste.

Essensschlacht! verpasste die geplante Veröffentlichung von 2002 wegen eines mutmaßlichen Raubes im Hauptsitz von Threshold Entertainment in Santa Monica. Festplatten, die alle Dateien des Films enthalten, wurden gestohlen. Trotzdem wurde die Produktion wieder aufgenommen und 2005 wurde ein neuer Veröffentlichungstermin geplant, nachdem Threshold zusätzliche Mittel in Höhe von rund 20 Millionen US-Dollar erhalten hatte. Aber Threshold verpasste die neuen Termine für die nächsten drei Jahre.

Eine All-Star-Besetzung aus den frühen 2000er Jahren - darunter Charlie Sheen, Eva Longoria und Hilary Duff - hatte ihren Dialog für den Film aufgezeichnet und eine PG-Bewertung erhalten, was bedeutet, dass es eine Version des Films gab. Warum also alle verpassten Termine?

Ein Teil des Grundes scheint Kasanoff selbst gewesen zu sein. Der CEO ernannte sich trotz mangelnder Erfahrung zum Regisseur des Films. Nach dem mutmaßlichen Raubüberfall änderte Kasanoff die Animationstechnik von traditionellem Squash und Stretch auf Motion Capture. Dies führte zu einer Kluft zwischen Kasanoff und den Animatoren, die er mit vagen Anweisungen wie "ehrfürchtig" und "30 Prozent besser" leitete.

Threshold Entertainment ging schließlich mit einem Darlehen in Verzug, was es der Versicherungsgesellschaft ermöglichte, den Film so schnell und billig wie möglich zu beenden. In 2012, Essensschlacht! schließlich wimmerte es auf DVD, eine sportliche Animation, die auf einer PSone archaisch ausgesehen hätte.

5 Grüne Laterne
Mattel

Es ist nicht verwunderlich, dass Spielzeugfirmen in Comic-Filmen verwickelt werden. Schließlich bieten Filme mit Superhelden, die den Tag retten, eine direkte Verbindung zu den Vorstellungen von Kindern, die Spielzeug aus dem Regal saugen. Nur wenige Unternehmen haben diese Beziehung jedoch mit dem gleichen rücksichtslosen Verzicht ausgenutzt wie der Spielzeughersteller Mattel im Jahr 2011 Grüne Laterne.

Von den frühesten Stadien von Grüne LaterneMattels Künstler arbeiteten mit den Künstlern des Films zusammen, um Gadgets und Fahrzeuge zu entwickeln, die sich von der Leinwand auf das Spielzeugregal übertragen ließen. Ein Set-Piece, bei dem die Green Lantern eine glühende Energiespur erzeugt, um einen abstürzenden Hubschrauber in Sicherheit zu bringen, sieht aus wie eine Werbung für Hot Wheels.

Mattel besitzt die Marke Hot Wheels und ließ ein ganzes Jahr, bevor der Film in die Kinos kam, ein spezielles Green Lantern Hot Wheels-Spielzeug produzieren. Mattel verwendete die Filmsequenz schamlos in der Werbung des Spielzeugs, nur für den Fall, dass die Verbindung zwischen dem Film und Hot Wheels zu subtil war.

Aber Grüne Laterne floppte spektakulär und hinterließ Warner Brothers einen geschätzten Verlust von 90 Millionen Dollar. Das Scheitern des Films war auch darauf zurückzuführen, dass der Beginn des DC-Filmuniversums verzögert wurde, mit dem der Film beginnen sollte Grüne Laterne.

Nach der schlechten Leistung des Films und dem kritischen Rückschlag wurde diese Version des DC-Filmuniversums jedoch verworfen. Stattdessen wurde es mit der Veröffentlichung von 2013 neu gestartet Mann aus StahlEin Film, bei dem keine Hot Wheels-Werbung zwischen den Aktionen gerammt wurde.

4 Akt der Tapferkeit
US Navy

Der Actionfilm 2012 Akt der Tapferkeit wurde mit echten Navy SEALs anstelle von Schauspielern gemacht, was eine Eskalation in der langjährigen Beziehung des Militärs mit Hollywood-Filmemachern bedeutet. Es hat alles angefangen als Akt der Tapferkeit wurde tief im Innern des Pentagons konzipiert. Der Film wurde vom Special Warfare Command der Navy als Rekrutierungsvideo in Auftrag gegeben, das jedem Hollywood-Blockbuster Konkurrenz machen würde.

Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung Akt der Tapferkeit wurde kritisiert, weil er eher wie offene Propaganda als Unterhaltung aussah. Kritiker des militärischen Engagements in Hollywood - wie David L. Robb, Autor von Operation Hollywoodund Tricia Jenkins, Autor von Die CIA in Hollywood-fühlte das Akt der Tapferkeit es war gefährlich nahe daran, gegen US-Gesetze zu verstoßen, die Regierungsbehörden die Teilnahme an Werbung und Propaganda verbieten.

Der Film war ein mäßiger Erfolg an der Kinokasse, wurde jedoch von Kritikern geplagt, die die lächerliche Verschwörung und das hölzerne Schauspiel der Navy SEALs schwenkten. Selbst als Propagandastück kann der Film versagt haben. Zeit Das Magazin wies darauf hin, dass die denkwürdigste Szene des Films eine Beerdigung für einen der SEALs war, die in Aktion getötet wurden. Vermutlich war dies nicht das Bild, das die Marine nach dem Verlassen des Kinos für die Zuschauer gedacht hatte.

3 Schlachtschiff
Hasbro

Ich hoffe auf den großen Erfolg der Transformer Filmfilme - eine Filmreihe, die auf der Hasbro-Reihe von Plastikrobotern basiert - Hasbro war bestrebt, eine weitere erfolgreiche Filmserie zu erstellen, die auf einer anderen ihrer lizenzierten Eigenschaften basiert. Als Teil des Deals mit den Universal Studios wählte Hasbro-Chef Brian Goldner das Spiel Battleship als nächste Eigenschaft, die in einen Spielfilm adaptiert werden sollte.

nicht wie Transformer, die eine vorbestehende Mythologie hatte, Schlachtschiff basiert auf einem Brettspiel, das null Geschichte oder Charakterisierung hatte. Unbeirrt, SchlachtschiffPeter Bergs Regisseur passte das Spiel in einen Film zur Seekriegsführung um, den er seit einiger Zeit erhofft hatte. Um das Brettspiel richtig in die Vision von Berg zu integrieren, hat Goldner Meetings zwischen dem Regisseur und Spielpsychiatern organisiert Schlachtschiff's Haken' könnte erklärt werden.

Nachdem der Film in Produktion ging, bezeichnete sich Hasbro als Produzent des Films. Sie haben sogar stolz gezeigt, dass sie ihren Namen in der Schlachtschiff Trailer, der das Publikum an seine vergangenen filmischen Erfolge erinnert. Ein neues Battleship-Spielzeug wurde ebenfalls mit der Veröffentlichung des Films in Produktion gesetzt.

Trotz all seiner bombastischen Aktionen und innovativen CGI Schlachtschiff an der Abendkasse versenkt. Schluss mit dem Mega-Erfolg von Marvel Avengers vereint euch, SchlachtschiffDas Eröffnungswochenende war so schlecht, dass es Disneys übertraf John Carter im Vergleich zu seinem Budget der schlimmste Eröffnungswochenende der USA.

2 Notwendigkeit für die Geschwindigkeit
Electronic Arts

Wie die Unternehmen der Spielwarenbranche wurde der Videospielentwickler Electronic Arts (EA) müde von verfilzten Filmanpassungen seiner Spiele. Also anstatt die Lizenzrechte an zu verkaufen Notwendigkeit für GeschwindigkeitEA, eines ihrer größten Spiele-Franchises, wandte sich an Regisseur John Gatins, um einen Film zu erstellen, der auf dem Fahrsimulator basiert.

Gatins stimmte der Regie zu und erarbeitete gemeinsam mit EA ein Skript für die Filmadaption. Vorhersehbar für einen Film, der auf einem Computerspiel basiert, Notwendigkeit für Geschwindigkeit wurde von Kritikern lebendig gefressen, die in seine flache Charakterisierung und unglaubliche Verschwörung gerissen waren. Mit dem amerikanischen Publikum, das den Film mit relativer Gleichgültigkeit behandelt, Notwendigkeit für Geschwindigkeit während des Eröffnungswochenendes unterdurchschnittlich.

Der weltweite Zuspruch des Films war jedoch viel positiver, vor allem in China, wo er sein Produktionsbudget von 66 Millionen US-Dollar vollständig zurückerhalten hatte. Die schlechten US-Ergebnisse für Notwendigkeit für Geschwindigkeit und sein Erfolg in Übersee kann für das amerikanische Publikum eine Katastrophe sein. Die geplante Fortsetzung von Notwendigkeit für Geschwindigkeit, das derzeit in Zusammenarbeit mit einer chinesischen Filmgesellschaft entwickelt wird, ist Teil eines wachsenden Trends amerikanischer Filme, deren Schwerpunkt auf dem Verkauf in Übersee liegt.

Diese neue Geschäftsstrategie könnte Probleme für bestimmte Filmgenres verursachen, insbesondere für die Komödie. Amerikanischer Humor lässt sich in asiatischen Märkten nicht gut übersetzen. In den letzten Jahren machten Filmkomödien nur 13 Prozent der Produktion der vier großen Studios aus. Dies ist ein gewaltiger Rückgang von 2010, als ein Drittel der Filmstudio-Produktion im Comedy-Bereich lag.

1 Vereinigte Leidenschaften
FIFA

Vereinigte LeidenschaftenUrsprünglich eine Ego-Reise für die Internationale Vereinigung des Vereins Fußball (FIFA), wurde sie zu einer Katastrophe für die beschämte Fußballorganisation. Der Film erzählt die Geschichte von Sepp Blatter, dem FIFA-Präsidenten von 2015, und zwei seiner Vorgänger, als sie die Organisation durch das Auf und Ab des späten 20. Jahrhunderts leiteten.

Als Hauptinvestor in Vereinigte LeidenschaftenDie FIFA finanzierte 80 Prozent des 30-Millionen-Dollar-Budgets des Films. Die gesamte Produktion scheint ein Kampf zwischen dem Regisseur des Films, Frederic Auburtin, und führenden FIFA-Führungskräften wie Blatter gewesen zu sein.

Auburtin beschuldigte die FIFA für die Zerstörung seiner Vision für den Film. Nach Angaben des französischen Regisseurs forderte die FIFA innerhalb von vier Monaten ein Drehbuch und erlaubte nicht, dass im fertigen Film bestimmte Elemente der Geschichte auftauchten.Ein Subplot, der eine Korruptionsermittlung beinhaltete, wurde angeblich aus dem Drehbuch des Films geschnitten. Vereinigte Leidenschaften'Final Cut wurde auch von der FIFA vor dem Auftritt beim Cannes Film Festival optimiert.

Ironisch, Vereinigte LeidenschaftenEin Film über die Integrität von FIFA-Führungskräften wurde in den USA eine Woche nach der Verhaftung von sieben FIFA-Funktionären wegen Korruptionsvorwürfen veröffentlicht, als ob Amerika wirklich einen weiteren Grund brauchte, sich nicht für einen Fußballfilm zu interessieren.

Vereinigte Leidenschaften war der Film mit den niedrigsten Einnahmen, der jemals in Amerika veröffentlicht wurde. Insgesamt soll der Film 26,8 Millionen Dollar verloren haben. Es wurde auch von Kritikern zerrissen und hält derzeit 0 Prozent für Rotten Tomatoes.

In Bezug auf Sepp Blatter steht er derzeit im Mittelpunkt einer Schweizer Untersuchung seiner angeblichen kriminellen Misswirtschaft der FIFA.