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10 Beste Filme über Drogenmissbrauch
Das Thema ist in Hollywood nach wie vor ein heikles Thema. Es gibt eine feine Linie zwischen Alkohol und Drogen zu verzaubern und gleichzeitig die moralischen und rechtlichen Auswirkungen ihrer Verwendung zu vermitteln. Es gibt eine Handvoll Filme, die die wirkliche Seite des Substanzmissbrauchs ohne Glamour und Glamour zeigen, jedoch stilisiert genug sind, um populär und profitabel zu sein. Ich wählte die folgenden Filme aus Liebe zu Filmen und wegen der verschiedenen Abhängigkeiten, mit denen ich im Laufe der Jahre zu kämpfen hatte. Jedes Mal, wenn ich einen dieser Filme sehe, erinnert es mich daran, wo ich gewesen bin und wo ich hätte enden können, wenn ich meine persönlichen Dämonen nicht besiegt hätte. Damit habe ich die 10 besten Filme über Drogenmissbrauch zusammengestellt.
10Veränderte Staaten Ken Russell, 1980
Edward Jessup (William Hurt in seinem Filmdebüt) ist ein Universitätsprofessor, der während des Studiums der Schizophrenie zu denken beginnt, dass „unsere anderen Bewusstseinszustände genauso real sind wie unsere Wachzustände.“ Jessup beginnt mit einem Sensibilisierungsversuch mit einem Flotationsbecken zu experimentieren. Der Professor verstärkt dann die Auswirkungen seiner Experimente, indem er einen "Pilzcocktail" injiziert, den er aus Mexiko mitgebracht hatte. Im Flotationsbecken durchläuft er eine Reihe zunehmend drastischerer psychologischer und physischer Transformationen. Der Film von 1980 ist eine Adaption eines gleichnamigen Romans von Dramatiker und Drehbuchautor Paddy Chayefsky. Es war der einzige Roman, den Chayefsky je geschrieben hat, sowie seinen letzten Film. Sowohl der Roman als auch der Film basieren auf John C. Lillys sensorischer Depravationsforschung, die in Isolationstanks unter dem Einfluss von Psychoaktiva wie Ketamin und LSD durchgeführt wurde. Dies ist ein Lieblingsfilm von mir wegen seiner künstlerischen, wild halluzinogenen Drogenszenen.
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Dieser Kultklassiker aus dem Jahr 1936, der auch als Tell Your Children bezeichnet wurde, sollte den Eltern als Moralgeschichte gezeigt werden, die versucht, sie über die Gefahren des Cannabiskonsums aufzuklären. Kurz nachdem der Film gedreht worden war, wurde er jedoch von Produzent Dwain Esper gekauft, der den Film für den Vertrieb auf dem Verwertungsfilm umschnitt. Reefer Madness wurde 1971 von Keith Stroup, dem Gründer der National Organization for Marijuana Reform Laws, im Archiv der Library of Congress entdeckt. Er kaufte einen Druck für 297 US-Dollar und machte ihn zum Liebling von Rauchern und Universitätscampus. Für dieses moderne Publikum schaffen die schlechten Produktionswerte und Überhandlungen eine aufrüttelnde Komödie. Stroup ist auch für die Vorstellung verantwortlich, dass der Film ursprünglich als Propagandastück geschaffen wurde. Die Verteilung von Reefer Madness an die Universitätscampusse der 1970er Jahre trug dazu bei, das aufkeimende Filmunternehmen New Line Cinema zu finanzieren.
Im Jahr 2004 veröffentlichte 20th Century Fox in Zusammenarbeit mit Legend Films eine kolorierte Version des Films auf DVD. Der ursprüngliche Veröffentlichungstermin war der 20.04.2004 (20.04.2004), ein Hinweis auf den Begriff "420" im Marijuana-Slang. Auch während des Films blinken die Zahlen "4" und dann "20" sehr schnell (als Witz auf unterschwellige Botschaften), ein Effekt, den Legend Films hinzugefügt hat. Die Farbversion weist absichtlich unrealistische Farbschemata auf, die zum ungewollten Kampagnenhumor des Films beitragen. Der Rauch aus dem „Marihuana“ wurde grün, blau, orange und violett dargestellt, wobei der farbige Rauch jedes Menschen seine Stimmung und die verschiedenen „Ebenen der Sucht“ darstellte.
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The Boost Harold Becker, 1988
Dies ist ein oft übersehenes, aber kraftvolles Porträt darüber, wie ein Drogenkonsumierer (James Woods) auf Koks angewurzelt ist und sein ganzes Leben ruiniert hat. Er ließ seine Frau süchtig werden, verlor einen guten Job, sein Zuhause, Freunde und sogar sein ungeborenes Kind. Es war eine tragische, aber realistische Geschichte, die durch das fantastische Schauspiel von Woods zum Leben erweckt wurde. Es zeigte auch eine Szene mit der Schauspielerin Agnes Moorehead. Es war das erste Mal, dass ich Crack auf der Leinwand sah.
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Eine Gruppe von unzufriedenen schottischen Jugendlichen wendet sich an Heroin, um den Banalitäten der modernen Existenz zu entgehen. Dann leiden sie unter den Folgen und entdecken, dass es keine einfachen Lösungen für die inhärente Einsamkeit und den Schmerz des Lebens gibt. In einigen Ländern, einschließlich Großbritannien, Australien und den Vereinigten Staaten, gab es einige Kontroversen darüber, ob der Drogenkonsum gefördert wurde oder nicht. Der US-Senator Bob Dole warf der US-Präsidentschaftskampagne 1996 moralische Verderbtheit und einen glorifizierenden Drogenkonsum vor, obwohl er später zugab, dass er den Film nicht wirklich gesehen hatte. Das Oscar-nominierte Drehbuch zeigte eine klassische Szene, in der einer der Süchtigen inmitten eines heroininduzierten Hochs nach der „perfekten Toilette“ sucht, in der er einen Mist einstecken kann. Es ist eine deskriptive, hochvisuelle und letztendlich eine der ekelhaftesten Szenen, die im Film aufgenommen wurden.
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Der Mann mit dem goldenen Arm Otto Preminger, 1955
Kartenhai, Musiker und Ex-Betrüger Frankie (Frank Sinatra) kämpft um seine Heroinsucht, während er sich mit den Bedürfnissen seiner Rollstuhlfahrerin und seiner wahren Liebe Molly (Kim Novak) auseinandersetzt. Der Film war zu seiner Zeit umstritten; Die Motion Picture Association of America weigerte sich, den Film zu zertifizieren, weil er Drogenabhängigkeit zeigte. Der Film wurde ohne das Gütesiegel der MPAA veröffentlicht. Dies löste eine Änderung der Produktionscodes aus und ermöglichte Filmen mehr Freiheit, Tabu-Themen wie Drogenmissbrauch, Entführung, Abtreibung und Prostitution eingehender zu erkunden.
Frank Sinatra, der die Chance hatte, in dem Film mitzuwirken, bevor er das gesamte Drehbuch las, verbrachte einige Zeit in Drogenrehabilitationskliniken, um Süchtige zu beobachten, die kalt im Truthahn sind.Das Skript wurde Marlon Brando ungefähr zur gleichen Zeit gegeben wie Sinatra, der immer noch Ärger über Brando hatte, seit er Sinatra wegen der Hauptrolle in On The Waterfront besiegt hatte. Unter der Regie von Otto Preminger wurde es für drei Oscar-Verleihungen nominiert, darunter Sinatra als Bester Schauspieler.
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Die beiden in Detroit ansässigen Heroinsüchtigen (Tupac Shakur und Tim Roth) entscheiden sich dafür, dass ihre beste Freundin und Bandkollegin Cookie bei ihrem ersten Treffer eine Überdosis bekommt. Während eines katastrophalen Tages weichen die beiden Süchtigen der Polizei und den örtlichen Verbrechern aus, während sie mit einer apathischen Regierungsbürokratie zu kämpfen haben, die ihnen den Zugang zu einer Rehabilitationsklinik verbietet. Gridlock hatte das Regiedebüt des Schauspielers Vondie Curtis-Hall markiert. Er schrieb das Drehbuch im Jahr 1993 und basierte auf tatsächlichen Lebenserfahrungen als Junkie in den 70er Jahren. Ähnlich wie die Charaktere im Film suchten Hall und ein Freund eine Behandlung für ihre Sucht, nur um gesagt zu werden, dass es Wochen dauern würde, um in die Reha eingeliefert zu werden. Der Film würdigte den Star Tupac Shakur, der einige Monate vor der Veröffentlichung des Films ermordet worden war .
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Drogerie Cowboy Gus Van Sant, 1989
Die Geschichte erzählt von Bob Hughes (Matt Dillon) und seiner „Familie“ von Drogenabhängigen, die in den frühen 70er Jahren durch den US-amerikanischen Pazifischen Nordwesten reisten, um ihre Gewohnheit zu unterstützen, indem sie Apotheken und Krankenhäuser ausraubten. Ein Highlight des Films ist der Auftritt, als er den Süchtigen William Burroughs als Tom wiederfindet, einen entstellten Priester, der Bob über die Gefahren der Versuchung unterrichtet. Nach einer Tragödie der „Familie“ beschließt Bob, direkt zu versuchen, stellt jedoch fest, dass es mehr bedeutet, sich aus dem Lebensstil der Drogenkonsumenten zu befreien, als nur Drogen aufzugeben. Es war eine Breakout-Performance von Matt Dillion, die dazu beitrug, seine Karriere und den Erfolg des Films zu festigen.
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Weil seine Frau ihn verlassen hat und seinen Sohn mitgenommen hat, hat der Drehbuchautor Ben Anderson (Nicolas Cage) angefangen zu trinken. Wenn er gefeuert wird, beschließt er, alles hinter sich zu lassen und nach Las Vegas zu ziehen und sich zu Tode zu trinken. In Las Vegas lernt er Sera (Elisabeth Shue) kennen, eine Prostituierte, die auch Probleme hat und mit der er zusammenzieht. Mike Figgis leitete den Film. Er leitete nicht nur die Regie, er schrieb auch das Drehbuch und komponierte die Partitur. Kurz vor Beginn der Vorproduktion des Films im April 1994 beging John O'Brien, Autor des halbautobiographischen Romans, auf dem dieser Film basiert, Selbstmord. Daher wurde die Produktion vorübergehend eingestellt. Während der gesamten Produktion hatte Figgis Probleme, weil für einige Straßenszenen keine Genehmigungen erteilt wurden. Daraufhin drehte er einige Szenen in einer Einstellung, um jeglichen Kontakt der Polizei zu vermeiden.
Cage recherchierte zwei Wochen lang in Dublin an seinem Charakter und hatte einen Freund, der ihn unter dem Einfluss eines Videos aufzeichnete, damit er seine Sprachmuster studieren konnte. Er gab später zu, dass "es eine der schönsten Forschungsarbeiten war, die ich je für einen Teil erledigen musste". Nicolas Cage erhielt einen Oscar für den besten Darsteller für seine Arbeit in diesem Film. Elisabeth Shue wurde für den Oscar für die Beste Darstellerin nominiert und der Film erhielt auch Nominierungen für das Beste Drehbuch und den Besten Regisseur.
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Tage des Weins und der Rosen Blake Edwards, 1962
Dieser klassische Film zeigt die subtile, hinterlistige Natur der Alkoholabhängigkeit. Es folgt der Abwärtsspirale von zwei durchschnittlichen Amerikanern, die dem Alkoholismus erliegen und versuchen, mit ihrem Problem umzugehen. Joe ist ein ehemaliger sozialer Trinker, der aufgrund von Druck bei der Arbeit zum Alkoholiker wird. Er trifft seine zukünftige Frau Kirsten auf einer Party, und beide werden langsam ausgewachsene Alkoholiker und verlieren alles. Joes verrückter und wahnsinniger Schuss zerbröckelt den Inhalt seines Schwiegerhauses der Schwiegereltern, während er nach einer Flasche Schnaps sucht, die er dort versteckt hatte, und unterstreicht den Abstieg der Figuren in den Wahnsinn.
Regisseur Blake Edwards wurde ein Jahr nach Abschluss des Films ein Nichttrinker und ging in die Substanzwiederherstellung. Er sagte, dass er und Jack Lemmon während des Films starke Trinker waren. Sowohl Lemmon als auch die Schauspielerin Lee Remick suchten Hilfe, nachdem sie den Film abgeschlossen hatten. Der Film hat Alkoholiker dabei geholfen, mit ihrem Problem umzugehen. Heutzutage ist Days of Wine and Roses in vielen Alkohol- und Drogenrehabilitationskliniken in ganz Amerika erforderlich.
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Dies ist wahrscheinlich die schmutzigste, dreckigste, traurigste und realistischste Darstellung von Drogenkonsumenten, die jemals auf Film gebracht wurden. Dieser Film zeigt vier parallele Individuen und ihre bedrohliche Abhängigkeit von Heroin, Kokain und Diätpillen (Geschwindigkeit). Die Medikamente, die in Brooklyn inmitten des verfallenden Coney Island stattfinden, sind sehr leicht erhältlich und halten jede Hauptfigur in ihrem Abhängigkeitszyklus. Wir beobachten, wie die Süchtigen außer Kontrolle geraten, und bezeugen, dass die hässlichsten Teile der Unterwelt-Süchtigen hier wohnen. Ellen Burstyn wurde für ihre Rolle als Sara Goldfarb, der Mutter eines Süchtigen, für einen Oscar nominiert.
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Dieser Artikel steht unter der GFDL-Lizenz, da er Zitate aus Wikipedia enthält. Einige Zusammenfassungen wurden von IMDB, der Internet Movie Database, zur Verfügung gestellt.
Mitwirkender: MT