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10 beste Gerichtsszenen in Filmen
Hoffentlich muss keiner von uns jemals vor Gericht sein. Dennoch sehen wir beim Ansehen von Filmen auf der Leinwand einige denkwürdige Szenen vor Gericht. So genau sie auch sein mögen oder nicht, einige der besten und denkwürdigsten Leistungen wurden vor Gericht gesehen. Hier sind zehn denkwürdige Momente und ein paar Momente, die den Schnitt gerade verpasst haben. In den Filmen geht es nicht unbedingt um das Rechtssystem selbst, aber es gibt immer noch eine denkwürdige Szene. ACHTUNG: Spoiler.
10A Stepptanz Chicago (2002)
"Meine Damen und Herren, ein Stepptanz." Der Einstieg von Taye Diggs bildet (bildlich und wörtlich) die Bühne für Richard Gere's Billy Flynn, der sich mit einigen Histrionics im Gerichtssaal befasst. Behauptung "Ich habe noch nie einen Fall verloren", steht Flynns Stepptanz neben ihm, der über Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) arbeitet, und lässt Ankläger Harrison (Colm Feore) wie einen Narr aussehen. Er schafft es sogar zu implizieren, dass Harrison bei der Einrichtung von Roxie mitschuldig ist. Der Gnadenstoß ist, als er den Richterhammer mehrmals wütend schlägt, dann wendet er sich außer Atem dem Gerichtssaal zu und ruft: "Die Verteidigung ruht!"
9 Der Name Ihres Freundes ist…? Gesetzlich Blond (2001)
Zwar ist der Film wahrscheinlich ein bisschen kitschig, aber Reese Witherspoons Darstellung von Elle Woods katapultierte sie in die Stratosphäre Hollywoods. Die Szene, die auffällt, ist, als Poolboy Enrique, der angeblich der Liebhaber der angeklagten Mörderin Brooke Windham ist, von Emmett (Luke Wilson) untersucht wird. Während er sich einen Schluck Wasser holt, schnappt Enrique, dass er seine Prada-Hose nicht anklopft. Sie wird davon überzeugt, dass er schwul ist und lügt. Nur Emmett glaubt ihr und ködert Enrique genial, indem sie ihn schließlich fragt: "Und der Name Ihres Freundes ist ...?", Worauf Enrique "Chuck" antwortet und dabei in Emmetts Falle fällt.
Einer von ihnen A Time to Kill (1996)
Bei all den Schlägen um Matthew McConaughey ist seine abschließende Zusammenfassung in A Time to Kill eine seiner besten schauspielerischen Leistungen. Nachdem er geschlagen hatte, um den Angeklagten Carl Lee Hailey zu retten, hört sein Charakter Jake endlich Carl Lees Argument, dass er "einer von ihnen" ist, das heißt, ein Weißer im tiefen Süden. Egal, von wem er behauptet wird, Jake wird immer noch als „einer von ihnen“ angesehen. Carl Lee bittet Jake, dies zum Vorteil zu nutzen, und Jake tut dies, weil er ein feierliches Schlussargument liefert, das die Natur des Menschen und wie erweist Pervasive Doppelstandards sind.
7 Einschnitt in die Apfelanatomie eines Mordes (1959)
Der Verteidiger Paul Biegler, der mit dem üblichen "aw, shucks" -Verhalten des verstorbenen großen Jimmy Stewart gespielt wird, wird einem Mordbeklagten zugeteilt, dessen Frau eine Affäre mit dem Opfer, Quill, hatte. Nachdem Biegler sowohl von der Staatsanwaltschaft als auch vom Richter beleidigt worden ist, appelliert er schließlich an den Richter und beklagt, dass die Staatsanwaltschaft ihren Fall aufgrund von Indizienbeweisen vorlegt. Er vergleicht es mit dem „Entfernen des Kerns von einem Apfel, ohne die Haut zu entfernen“, und bittet den Richter, „mich in den Apfel schneiden zu lassen“. Ein dramatischer Abschluss mit einer fantastischen Zusammenfassung von George C. Scott.
6Der gute kleine Altarjunge Primal Fear (1996)
Das Filmdebüt von Edward Norton hätte nicht besser sein können - er erhielt eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller. Norton wird als Mörderankläger Aaron Stampler, ein stotternder Altarjunge, von Anklägerin Laura Linney auf die Tribüne gestellt und stottert tadellos und hat Schwierigkeiten, ihre Fragen zu beantworten. Bis er also zu weit gedrängt wird und sein Altar-Ego "Roy", ein gewalttätiger Soziopath (und kein Stottern), taucht auf. Er springt über die Kiste und fängt an, sie zu würgen und droht, ihren Hals zu brechen. Dies reicht aus, um ihn in eine Nervenklinik zu bringen. Es stellt sich jedoch heraus, dass dies alles eine List war - der Angeklagte antwortet seinem Anwalt Martin Vail (wieder Richard Gere): "Es gab nie einen Berater, Aaron".
Beide Hauptrollen (Fredric March und Spencer Tracy) waren mehrfache Oscar-Gewinner, und das zeigt. Drummond (gespielt von Tracy) basiert auf dem Scopes-Affenprozess und wird von Brady (März) und dem Richter stonewallet. Daher greift er zu seiner letzten Option: Brady wird als Experte für die Bibel vor Gericht gestellt. Brady beginnt zuversichtlich, aber nachdem er darauf hingewiesen hat, dass „wenn der Herr einen Schwamm zum Nachdenken braucht, denkt er!“, Kann Drummond Brady in die Ungewissheit der Bibel einschließen und wie sie sich widerspricht. Während sein Kunde Cates schuldig gesprochen wird, reicht Drummonds Argumentation aus, um Cates mit einem Schlag auf das Handgelenk davon zu befreien. Eine starke Leistung von beiden Männern.
4Code Red Ein paar gute Männer (1992)
Wir alle kennen diese Szene für Jack Nicholsons denkwürdiges Zitat: „Sie können nicht mit der Wahrheit umgehen!“ Die gesamte Aussage von Col. Jessep und das Kreuzverhör von Tom Cruise machen diese Szene jedoch brillant. Außerdem zwingt Kevin Bacon, der das Militär vertritt, Cruise die ganze Zeit über auf Zehenspitzen; Wie er es schafft, Jessep in seinen Lügen zu fangen, ist keine Kleinigkeit.
3 Versagen in der Ehe Kramer vs. Kramer (1979)
In der Tat sind sowohl die Aussagen von Dustin Hoffman als auch von Meryl Streep in ihrer Sorgerechtsbewegung bewegend und sicherlich relevant. Joanna Kramer von Streep kann jedoch ihre Liebe, ihre Ängste und Hoffnungen für ihren Sohn Billy zum Ausdruck bringen, während sie von Teds Anwalt geplagt wird. Sie beharrt darauf, dass "es (die Ehe) kein Erfolg war", aber der Anwalt argumentiert: "Nicht, Frau Kramer.Du. “Schließlich schnappen sie beide und Joanna gibt unter Tränen ihre Fehler zu. Es ist wahrscheinlich, dass diese Szene der Wendepunkt ist, der Meryl Streep ihren ersten von drei Oscars gab.
2Verwirrung von Sir Wilfrid Zeuge für die Staatsanwaltschaft (1957)
Dieser Film hat sicherlich das beste Ende aller dieser Filme, sowohl für den Twist als auch für die hervorragende Leistung von Marlene Dietrich, Charles Laughton und Tyrone Power. Der von Sir Wilfrid Robarts (Laughton) verteidigte Mörder Angeklagte Leonard Vole scheint seinen Fall unwahrscheinlich zu gewinnen, als seine Frau Christine (Dietrich) die kontroverse Entscheidung trifft, gegen ihn auszusagen (obwohl das Eheprivileg angewandt wird), was darauf hinweist, dass er schuldig ist. Nachdem er einen Anruf von einer anonymen Frau erhalten hat, die Christines Aussage diskreditiert, ist Sir Wilfrid in der Lage, Vole abzusetzen. In der Wendung stellt sich jedoch heraus, dass die anonyme Frau Christine selbst war. Das Ende kann in zwei Zeilen zusammengefasst werden:
"Sie wussten, dass er unschuldig war und ich verstehe das."
„Nein, Sir Wilfrid, Sie haben alles falsch. Ich wusste, dass er schuldig war. "
1 Der Angeklagte ist nicht schuldig, einen Spottdrossel zu töten (1962)
Ich denke, für viele war dies keine Überraschung. Gregory Pecks Darstellung von Atticus Finch in To Kill a Mockingbird gewann nicht nur einen Oscar, sondern wurde auch vor Luke Skywalker, Indiana Jones und vielen anderen zum größten Filmhelden aller Zeiten gekürt. Während er Tom Robinson verteidigt und weiß, dass er nicht gewinnen wird, obwohl es Beweise dafür gibt, dass Robinson es nicht geschafft hat, erhebt Atticus kaum seine Stimme. Er bittet das Gericht, „an Tom Robinson zu glauben“, Pecks Baritonstimme demonstriert alles, was in der Tat heroisch an Atticus Finch ist. Das Ende der Szene ist einer der erstaunlichen Momente im Kino. Als Atticus seinen Aktenkoffer ernsthaft beiseite legt und in einer Niederlage den Gerichtssaal betritt, zeigt Reverend Sykes neben Scout Finch den unermesslichen Respekt, den Atticus verdient hat: „Miss Jean Louise, steh auf. Dein Vater geht vorbei. “Und damit verlässt Atticus den Gerichtssaal, da er weiß, dass es seine Pflicht als Vater und Mann war, für Gerechtigkeit zu kämpfen.