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10 historische Clowns, die geholfen haben, Clowns schrecklich zu machen
Es ist kein Geheimnis, dass Clowns absolut furchterregend sind. Sogar Menschen, die nicht zugeben können, dass sie aus Angst vor ihnen Angst haben, gestehen normalerweise ein, dass etwas beunruhigend ist, unabhängig von ihrer Form. Ein Blick auf die wichtigsten Clowns der Geschichte zeigt, dass diese Figur immer zwei Seiten hatte.
10 Der weiße Narr
Viele indianische Stämme hatten ihre eigenen Clowns. Der „weiße Dummkopf“ oder der weiße verrückte Mann des Arapaho ist im Nachhinein nicht nur furchterregend. Er wurde von seinen eigenen Leuten gefürchtet.
Man nannte ihn den weißen Narren, weil er sich selbst mit weißem Ton bemalt hatte, und man sagte, er habe Zugang zu einer besonderen Art von medizinischer Magie. Das machte ihn mächtig und es wurde auch verstanden, dass der weiße Narr während der Zeremonien absolute und absolute sexuelle Freiheit genoss. Das bedeutete, dass alles mit jedem zu tun hatte, den er wollte, und er war eine der am meisten gefürchteten Figuren im Ritual.
Selbst in den Mythen war der weiße Dummkopf eine Figur, die sich gegen die heroische, selbstlose Figur des Big Chief stellte, der sich vorhatte, sich von dem Narren zu befreien, obwohl sie Brüder waren.
9 Joseph Grimaldi und Grim-All-Day
Die bekannte Figur des modernen Clowns und die Idee der Pantomime wurden größtenteils vom britischen Performer Joseph Grimaldi entwickelt. Er wurde von seinem Vater, einem verrückten Performer, der als Signor oder Grim-All-Day bekannt ist, in das Theater eingeführt.
Der Unterzeichner behauptete, der Teufel habe ihm einmal gesagt, er werde am ersten Freitag des Monats sterben. Jedes Mal, wenn sich dieser Tag herumdrehte, schloss sich der Signor in einem Raum voller Uhren ein und blieb die ganze Nacht wach. Um zukünftige Bühnenkünstler auszubilden, unterzog der Signor sie bizarren Foltern, wie sie in Aktien über die Bühne gehängt wurden.
Biographen vermuten, dass Joseph Grimaldi aufgrund seiner Erziehung durch einen unberechenbaren Verrückten einen Charakter auf der Bühne kreieren konnte, der ebenso unberechenbar und verrückt war. Sein Gesicht aus dem 19. Jahrhundert wurde als "Teilkind, Teil-Alptraum" beschrieben, mit einem Mund, der das Blut rot einer klaffenden Wunde färbte. Er war auch verflucht mit einer gespaltenen Persönlichkeit, die zwischen Depression und Manie schwankte.
8 Die Clowns der Azteken
Die Azteken waren vielleicht stärker mit Menschenopfern verbunden, aber sie mochten anscheinend ein wenig Humor ebenso wie die nächste Zivilisation.
Als Hernan Cortes mit Schätzen, die er den Azteken gestohlen hatte, nach Europa zurückkehrte, nahm er eine Handvoll aztekischer Clowns - Zwerge und Bucklige - in seine Präsentation vor Papst Clemens VII. Auf.
William H. Prescott schrieb sein Meisterwerk über die Azteken und ihren Sturz und malte ein grafisches Bild von Montezumas persönlichen Clowns und Dummköpfen. Prescott behauptete, dass sie so schrecklich deformiert waren, dass sie wahrscheinlich nicht auf natürliche Weise erstellt wurden.
Wie andere Herrscher glaubte Montezuma zu glauben, in den Scherzen und Japes seiner Clowns begraben zu sein, war zumindest ein Hinweis auf die Wahrheit, die niemand sonst zu wagen wagte.
7 Tristano Martinelli, der ursprüngliche Harlekin
In den 1570er Jahren zog eine Gruppe italienischer Künstler aus Italien nach Antwerpen und dann nach Paris. Sie wurden von Tristano Martinelli angeführt, der für seine Routine einen besonderen Charakter geschaffen hatte. Er trug eine schwarze Ledermaske, einen Ganzkörperanzug, der mit Flecken verziert war, und einen Hut, der mit einem Kaninchenschwanz verziert war. Er hatte auch ein Holzschwert.
Martinelli nahm den Namen Arlequin an. Der Charakter wurde so beliebt, dass er etwas hinzufügte detto Arlechino comico innerhalb weniger Jahre auf seine Unterschrift.
Der ursprüngliche Harlekin war ein Diener und ein absoluter Narr. Schließlich trug Martinelli eine Halbmaske mit einem übertriebenen, fragenden Ausdruck, und der Charakter wurde mit etwas Dunklem assoziiert. Parallelen wurden zwischen Martinellis Arlequin und Alichino gezogen, einem Dämon, der sich in Dantes berühmter Vision von Hell zeigt.
6 Die Kannibalenclowns
Die amerikanischen Ureinwohnerstämme der Northern Plains-Region benannten ihre Clowns nach dem Windigo, einer furchterregenden, gigantischen Kreatur, die die Wälder durchstreifte und Reisende dazu brachte, ihren Geschmack nach menschlichem Fleisch zu befriedigen. Die Kannibalenclowns wurden von verschiedenen Stämmen als „Windigokan“, „Wetigokan“ oder „Wintgogax“ bezeichnet und trügerisch benannt.
Nachdem ein Anführer von einer Vision des Skelettwesens besucht worden war, kleidete sich eine Gruppe von zehn Männern in Lumpen und zog Masken mit langen Nasen an. Dann machten sich die Clowns auf die Jagd. Sobald ihre Beute ins Lager zurückgebracht wurde, veranstalteten sie eine aufwendige Scheinjagd. Die Clowns stalkten und flüchteten vor allem von den Überresten des gefallenen Tieres bis zu getrockneten Fleischstreifen, die allesamt dazu führten, Gelächter auszulösen.
Es war das Gelächter, das medizinisch gedacht wurde, um Dämonen oder böse Geister, die Angehörige des Stammes besaßen, zu vertreiben.
5 Pagliacci
Pagliacci ("Die Clowns"), eine Oper von Ruggero Leoncavallo aus dem 19. Jahrhundert, ermutigt das Bild des Clowns als dunkle Figur. In der Arbeit setzt sich eine Gruppe reisender Clowns in einer Stadt zusammen, um das Mariä Himmelfahrtfest zu feiern.
Canio, der Chefclown, erfährt schließlich, dass seine Frau eine Affäre mit einem anderen Darsteller hat. Als Nedda sich weigert, Canio den Namen ihres Geliebten zu nennen, inszeniert Canio eine Performance, die den realen Konflikt widerspiegelt. Es endet, als Canio sowohl seine Frau als auch ihren Liebhaber ermordet.
Die Oper basiert auf der wahren Geschichte von Gaetano Scavello, einem Lehrer, der eingestellt wurde, um die rebellische Natur des jungen Leoncavallo einzudämmen. Scavello verwickelte sich in ein Liebesdreieck, das endete, als er seinen Geliebten und einen Dorfschuster ansah.Scavello wurde erstochen und getötet, der Bruder des Schuhmachers wurde verhaftet und später als Opernclowns verewigt.
4 William Kemp
William Kemp war einer der beliebtesten elisabethanischen Schauspieler seiner Zeit. Sein Einfluss als Bühnenclown ging jedoch so stark in den Kopf, dass Shakespeare wahrscheinlich aufgrund seiner Possen schrieb.
Kemp war bekannt für sein Ad-Libbing, und seine Neigung, ein bisschen von der Schiene zu gehen, machte ihn so beliebt beim Publikum. Einige Gelehrte glauben, dass böses Blut zwischen Kemp und Shakespeare, von denen bekannt war, dass sie auf der Grundlage der Schauspieler schreiben, die auftreten würden, Shakespeare dazu veranlasst haben, Falstaff auszulassen Henry V obwohl früher versprochen wurde, dass Falstaff zurückkehren würde. Wenn Hamlet sagt, dass Clowns einfach tun und sagen müssen, was ihnen gesagt wird, ist dies wahrscheinlich ein Hinweis auf Kemp.
Auch Kemp nahm seinen Anteil an Schüssen. Nach einem Stunt 1598, bei dem er von London nach Norwich morris-dankte, schrieb Kemp ein Buch über die Erfahrung. Darin bezeichnete er den Dramatiker als "Shakerags".
3 Jean-Gaspard Deburau
Jean-Gaspard Deburau war der Mann hinter einem der berühmtesten Clowns von Paris, dem weißgesichtigen und akrobatischen Pierrot. Jeder, vom Adel bis zur Arbeiterklasse, liebte ihn, unabhängig davon, welche Persönlichkeit er für eine bestimmte Leistung übernehmen wollte.
Seine Karriere nahm jedoch die dunkelste Wendung, als er durch die Pariser Straßen ging und ein Kind ihn mit dem Namen seiner Bühnenfigur rief. Deburau drehte sich um, hob seinen Stock und schlug das Kind so heftig auf den Schädel, dass der Junge sofort starb.
Deburau wurde schließlich vom Mord freigesprochen. Obwohl er nie verriet, warum er das Kind getötet hatte, vermuteten seine Biographen, dass Deburau eine doppelte Persönlichkeit hatte. Nur als Pierrot hatte er die Kontrolle über seine Gefühle und Handlungen. Als das Make-up abgelöst wurde, kam die Dunkelheit zum Vorschein.
2 Hopi-Clowns
Es gibt vier Arten von Hopi-Clowns. Obwohl jeder einen bestimmten Zweck erfüllt, erinnern die gegnerischen Clowns daran, was auf uns alle wartet. Zur gleichen Zeit lenken sie das Böse ab, indem sie Lachen verursachen.
Lachen wurde lange als eine der mächtigsten Waffen gegen böse und böse Geister angesehen. Die widerspenstigen Hopi-Clowns lachen, indem sie sich der normalen Lebensweise völlig entgegengesetzt verhalten.
Sie verspotten die schwerwiegendsten Probleme, mit denen Menschen täglich konfrontiert sind, aber ihre umgekehrte Sprache und Handlungen sind eine Interpretation dessen, was auf jeden in der Unterwelt wartet. Die Hopi glauben, dass alles im Jenseits umgekehrt ist, von Tag und Nacht zu Himmelsrichtungen. Die Clowns, die im Land der Lebenden umgekehrtes Verhalten zeigen, sind mit dem Totenreich synchronisiert.
1 Dan Reis
Dan Rice behauptete unter anderem, dass er Abraham Lincolns persönlicher Clown war, dass sein patriotischer Clown-Anzug Uncle Sam inspirierte und dass er der Erfinder der rosa Limonade war. Die Wahrheit ist noch merkwürdiger.
Reis war ein Clown zu einer Zeit in der US-Geschichte, als der Zirkus ein ausgesprochen familienfeindlicher Ort war. Er bezeichnete sich selbst als den großen amerikanischen Humoristen und kommentierte die aktuellen Ereignisse, insbesondere den Bürgerkrieg.
Rice nutzte den Mythos um seinen Witz, um für die Präsidentschaft zu kandidieren. Während die nordischen Zeitungen den gebürtigen New Yorker zu einem Verräter im Norden erklärten (sein Zirkus befand sich in Louisiana), nahm Rice eine entschlossen abolitionistische Haltung ein und führte das demokratische Ticket in Stimmen an.
Er zog sich nach nur wenigen Monaten aus dem Rennen zurück und war nach dem Auftritt für eine ganze neue Gruppe von Zirkusartiklern weitgehend vergessen: die Ringling Brothers.
Nachdem Debra einige seltsame Jobs vom Schuppenmaler bis zum Totengräber hatte, schreibt er gerne über die Dinge, die kein Geschichtsunterricht lehren wird. Sie verbringt viel Zeit damit, von ihren beiden Viehhunden abgelenkt zu werden.