Top 10 Kunstwerke aus Menschen

Top 10 Kunstwerke aus Menschen (Komisches Zeug)

Viele Kulturen haben im Laufe der Geschichte die Überreste von Menschen und Tieren für verschiedene Dinge verwendet: Kleidung, Waffen, Rituale, Medizin und so weiter. Während wir nicht erwarten würden, dass viele dieser Dinge in die heutige Zeit übertragen werden, scheinen viele Menschen immer noch eine Menge Nutzen für tote (und manchmal lebende) Menschen zu haben und sind entschlossen, keinen Aufruhr davon abhalten zu lassen Was sie wollen.

10 Schmuck

Bildnachweis: Sunspot Designs

Wir haben schon früher über Unternehmen gesprochen, die aus Ihren Liebsten Diamanten machen, wenn sie verstorben sind, aber dies ist nicht Ihre einzige Option, wenn Sie den Verstorbenen tragen möchten. Sunspot Designs stellt Schmuck her, indem es mit Knochen und Zähnen arbeitet. Besitzer Columbine Phoenix vergleicht die Arbeit mit diesen mit der Verwendung von „heimischem Elfenbein“ und sagt, dass er eher das Leben als den Tod feiern soll. Die Knochen, die in ihrer Arbeit verwendet werden, erhält sie von Bildungsanbietern, die sie von Schulen oder Museen erwerben, die ihre Sammlungen aktualisieren. Es ist nicht überraschend, dass die Hauptzielgruppe Gothics ist. Die Stücke können bis zu 200 US-Dollar kosten.

Wenn Sie unglücklich genug sind, um noch alle Ihre Angehörigen in Ihrem Leben zu haben, fürchten Sie sich nicht, meine Damen, denn Frauen können jetzt ihre Muttermilch in Schmuck verwandeln lassen. In der Tat gibt es nicht weniger als 70 Unternehmen, die die Milch einer Frau zu etwas Persönlichem und Modischem machen. Unternehmen wie Breast Milk Keepsakes und Mommy Milk Creations nehmen eine kleine Menge Ihrer Milch und verwandeln diese in eine Perle, die für etwa 80 US-Dollar in Anhänger, Ohrringe und Armbänder eingesetzt werden kann.

Wenn sich irgendjemand an Kesha erinnert, wissen Sie, dass sie immer ein bisschen schrulliges Gespür für Stil hatte, aber Sie wären wahrscheinlich immer noch überrascht zu erfahren, dass sie einige ihrer Kleidung aus menschlichen Zähnen gemacht hat - ihre Fans 'Zähne, um genau zu sein. Im Jahr 2012 bat sie ihre Fans, ihr jeweils einen Zahn zu schicken. Am Ende bekamen sie etwa 1.000 davon, aus denen sie Ohrringe, einen Kopfschmuck, mehrere Halsketten und… einen BH herstellte. Sprechen Sie über eine unterstützende Fangemeinde.

9 Fotografie

Bildnachweis: Francois Robert / Caters

Auktionen sind ein großartiger Ort, um ungewöhnliche Stücke zu niedrigen Preisen zu kaufen, und sie sind eine beliebte Attraktion für künstlerisch interessierte Menschen. Als Francois Robert in Michigan eine Schulauktion besuchte, wollte er eigentlich nur ein paar alte Schließfächer für praktische und nicht für künstlerische Zwecke kaufen. Aber die goldene Regel im Auktionswesen ist, wenn Sie etwas kaufen, können Sie alles behalten, was drin ist. Als sich herausstellte, dass eines der drei Schließfächer, die er für 50 Dollar zum Schnäppchenpreis gekauft hatte, ein menschliches Skelett enthielt, wusste Robert, dass er sein nächstes Projekt gefunden hatte.

Um klar zu sein, das Skelett wurde für den Naturwissenschaftsunterricht verwendet und war nicht der traurige Rest eines längst vergessenen Kreuztiers. Eigentlich war dieses Skelett fest verdrahtet, um seine Form zu halten, also musste Robert es gegen ein anderes eintauschen, bevor er arbeiten konnte. Er entschied, dass der beste Weg, um seinen neuen Freund einzusetzen, darin bestand, eine Serie von Fotografien zu erstellen, in denen er die Knochen in verschiedenen Formen anordnet, die an einen Krieg erinnern. Robert kreierte Gewehre, Granaten, Panzer, Flugzeuge und Messer und baute mit seinem zweiten Skelett eine eindringliche Sammlung von Fotografien für eine Serie mit dem Titel Die Gewalt zu stoppen. Obwohl es sich kaum um die subtilste Kollektion handelt, die Sie jemals sehen werden, hat Robert mit Sicherheit seinen Wert von $ 50 erzielt.


8 Skulptur

Bildnachweis: Tim Hawkinson

Ein Blick auf Tim Hawkinsons zwei Skulpturen von 1997, Ei und VogelEs könnte dir vergeben werden, dass du denkst, dass du genau das betrachtest: ein Ei und einen Vogel. Dies ist natürlich nicht der Fall, da die Skulpturen tatsächlich aus den beliebtesten körperlosen Körperteilen eines jeden gemacht werden: aus Haaren und Fingernägeln.

Diese Skulpturen sind viel subtiler als viele der anderen Einträge in dieser Liste und sollen unsere inhärente Verbindung zur Natur darstellen und wie unser Gefühl der Realität niemals unseren Körpern entkommen kann, die das Material für die Illusion bieten, die wir beobachten.

7 Formen

Bildnachweis: BBC News

Anthony-Noel Kelly ist ein britischer Künstler, der sich in den 1990er Jahren mit seinen realistischen Skulpturen menschlicher Körper vor allem in Form von Büsten einen Namen gemacht hat. Die Polizei wurde nach einer Ausstellung im Jahr 1997 misstrauisch gegenüber seiner Arbeit und startete eine Durchsuchung, bei der in seinem Haus und in der Wohnung seiner Freundin menschliche Überreste gefunden wurden. Mit Hilfe von Niel Lindsay vom Royal College of Surgeons hatte Kelly die Körperteile über einen Zeitraum von drei Jahren gestohlen. Er stellte daraus Güsse her, die dann in Silber und Gold vergoldet wurden.

Es wurden etwa 40 Körperteile geborgen, darunter Köpfe, Rumpf und Gliedmaßen. Lindsay erhielt die großzügige Summe von 400 Pfund für sein Engagement, erhielt aber auch sechs Monate Gefängnis, während Kelly zu neun Monaten Haft verurteilt wurde. Das Paar war das erste Volk in der Geschichte des Vereinigten Königreichs, das tatsächlich mit dem Diebstahl menschlicher Überreste verurteilt wurde, nachdem entschieden wurde, dass menschliche Körper in Besitz genommen werden können und daher gestohlen werden können. Ein solches Verbrechen wurde bereits als "empörend für den öffentlichen Anstand" angesehen.

6 Lampenschirme

Bildnachweis: Nat Geo TV

Im Laufe der Jahre wurde viel darüber spekuliert, ob die Nazis Lampenschirme aus menschlicher Haut gemacht haben. Viele Leute glauben, es sei nur eine lächerliche städtische Legende, die geschaffen wurde, um die Nazis noch schlimmer zu machen, als sie wirklich waren. Nun, im Jahr 2005 wurde ein Lampenschirm für $ 35 von einem Mann gekauft, der dem Käufer sagte, er sei aus der Haut einer jüdischen Person gemacht worden. Der Käufer Skip wurde mit der Lampe zu unbequem und gab sie seinem journalistischen Freund Mark Jacobson, der die Dinge weiter untersuchte.

Die Lampe wurde zu Bode Technology in Washington, DC gebracht, wo sie einem DNA-Test unterzogen wurde.Bode Technology ist eines der führenden DNA-Labors der Welt und hat viel Arbeit für die US-Regierung geleistet, einschließlich der Identifizierung von Überresten aus dem 11. September. Als die Ergebnisse zurückkamen, wurde bestätigt, dass das Material, das für den Schirm verwendet wurde, tatsächlich menschliche Haut von zwei verschiedenen Personen war. Die erste Erwähnung von Nazi-Lampenschirmen stammt aus dem Jahr 1945 von einer Reporterin namens Ann Stringer, der zufolge andere im Konzentrationslager Buchenwald angefertigte Gegenstände geschrumpfte Köpfe und ein Aschenbecher aus menschlichem Becken waren.

Ein Künstler namens Andrew Krasnow hat auch eine Reihe von Teilen aus menschlicher Haut hergestellt, darunter Lampenschirme, eine direkte Bezugnahme auf Buchenwald. Andere Dinge, die er erstellt hat, sind Stiefel, Karten, Flaggen und eine 10-Dollar-Note. Sie müssen wahrscheinlich nicht gesagt werden, dass dies eine Aussage über die Moral oder deren Mangel in den Vereinigten Staaten ist.

5 3-D-gedruckte Skulpturen

Bildnachweis: Wieki Somers /Designboom

Wenn Sie vor zehn Jahren jemand gefragt hat, ob eine Maschine eingeschaltet und für 24 Stunden allein gelassen werden kann, um ein Haus allein zu bauen, hätten Sie wahrscheinlich gesagt, dass dies zumindest unwahrscheinlich ist. Und doch sind wir heute dort. Wenn ich Sie heute fragen würde, ob Sie Ihren Großvater in einen Schaukelstuhl verwandeln könnten, möchten Sie vielleicht über Ihre Antwort nachdenken.

Wieki Somers ist eine niederländische Künstlerin, die eine kreativere Methode zur Verwendung von Asche mit Einäschern suchen wollte. So entstand ihre In Progress-Ausstellung. Somers beladete 3D-Drucker mit gespendeter Asche, die dann in verschiedene Skulpturen und Möbelstücke verwandelt wurde. Das Ergebnis sind heimtückische Haushaltsgegenstände, die uns dazu bringen, unsere Bindung an weltliche Besitztümer zu überdenken. Obwohl wir glauben möchten, dass sich das nicht durchsetzen wird, müssen Sie sich vielleicht an die Vorstellung gewöhnen, in einer Welt zu leben, in der Sie zwischen "Rock on, Grandpa!" Und "Rock on" unterscheiden müssen Rock auf Opa.

4 Käse

Bildnachweis: Die Dublin Science Gallery

Die Dublin Science Gallery im Trinity College ist ein Ort für Ausstellungen, an denen Wissenschaft auf Kunst trifft. Selfmade ist eine solche Ausstellung, bei der Käse von Prominenten hergestellt wurde, die nicht ihre Milch spendeten, sondern eher ihren Schleim, Tränen, Hautbakterienproben und alles, was in den Tiefen ihrer Bauchnabel lauerte.

Die Bakterien, die aus ihren Körpern genommen wurden, wurden zum Anbau von Käse verwendet, der dann wie dieser Körperteil roch und schmeckte. Es wurde eine Käse- und Weinnacht veranstaltet, obwohl die Gäste die Kunst nicht essen durften, nur riechen.

3 Fliegenwimpern

Bildnachweis: Harrison / HO

Jessica Harrison ist eine britische Künstlerin, die sich auf das spezialisiert hat, was sie als „Körpermöbel“ bezeichnet. Dies ist ein wenig irreführender Name, da ihre Kreationen nicht aus Teilen des menschlichen Körpers bestehen, aber sie sind im Allgemeinen davon inspiriert. wie ihr haariger Stuhl oder ihre Schubladen, die wie menschliches Fleisch aussehen. Sie wurde jedoch 2010 sehr aufmerksam, als sie ein Video ihres neuesten modischen Designs veröffentlichte: falsche Wimpern aus echten Fliegenbeinen.

Obwohl sie nicht erhältlich sind (sowieso noch nicht), hat sie sie selbst gemacht und getragen, was ziemlich widerlich ist. Die Wimpern haben Kritik von PETA geäußert, die sie mit dem Abhacken der Beagle-Ohren verglichen hat, um Kleidung herzustellen.

2 Wandkunst

Bildnachweis: Hans Ladislaus

Vergessene Erbschaft ist ein Wandkunststück aus Stein und gehärtetem Sand, das erstmals 1996 im Hawaii Convention Center in Honolulu ausgestellt wurde. Obwohl es von einem Ausschuss genehmigt wurde, dem gebürtige Hawaiianer angehörten, wurde die Skulptur von vielen anderen Ureinwohnern schwer verletzt. Der Grund dafür ist, dass es die echten Knochen der Hawaiianer enthält.

Eine solche Skulptur würde wahrscheinlich überall auf der Welt eine gewisse Kritik erfahren, aber die Ureinwohner von Hawaii glauben fest daran malama iwi, das sich um die Knochen ihrer Vorfahren kümmert und diese respektiert. Nachdem viele Jahre lang zahlreiche Beschwerden eingegangen waren, berichteten die Beamten des Tagungszentrums im September 2013 über die Skulptur und begannen zu untersuchen, wie sie entfernt werden können, ohne sie und die darin enthaltenen Knochen zu zerstören. Letztendlich wurde eine Vereinbarung getroffen, um dies zu ermöglichen Vergessene Erbschaft um weiterhin angezeigt zu werden.

1 Selbstskulptur

Bildnachweis: Ripley's glauben oder nicht!

Hananuma Masakichi war ein Künstler, der im 19. Jahrhundert lebte. Später in seinem Leben wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert und er entschied, dass er sich mit einer lebensgroßen Selbstskulptur verewigen wollte. Er fertigte die Skulptur mit einem ausgeklügelten Layout von Spiegeln, das es ihm ermöglichte, die Teile seiner selbst zu schnitzen, die er nicht sehen konnte. Er konstruierte jeden Körperteil einzeln. Die rund 5.000 Einzelstücke der Skulptur sollen angeblich so gut miteinander verbunden sein, dass selbst eine Lupe die Nähte nicht erkennen kann.

Masakichi polierte das Modell, steckte winzige Poren mit Nadeln in die Haut, rupfte Haare und führte sie in diese Poren ein. Für jeden Körperteil des Modells verwendete er Haare aus dem entsprechenden Bereich an sich, um einen exakten Realismus bis hin zu den Wimpern zu erzeugen. Er zog auch alle seine eigenen Zähne, Fingernägel und Fußnägel heraus und machte Augen aus Glas.

Masakichi wurde 1885 fertiggestellt und stand neben der Skulptur, so dass die Menschen vermuten konnten, wer menschlich und was Kunst war. Anscheinend war es extrem schwer zu sagen. Die Skulptur befindet sich derzeit im Besitz von Ripleys Odditorium und wurde von äußerst talentierten Fachleuten restauriert und instand gehalten.