Top 15 der einflussreichsten klassischen Komponisten

Klassische Musik ist eine der großen Leidenschaften meines Lebens und ich habe viele Jahre damit verbracht, sie zu studieren. Jemand, der auf einer anderen Liste stand, schlug vor, eine einflussreiche klassische Komponistenliste zu erstellen, und obwohl ich nicht sicher war, ob ich es schaffen könnte, denke ich schon. Eines ist sicher - diese Liste wird einige Leute aufregen - aber ich glaube, dass meine Auswahl alle richtig ist. Ich konnte diese Komponisten nicht nach Wichtigkeit ordnen, da es keinen objektiven Weg gibt, stattdessen habe ich sie chronologisch angeordnet.

15. Heilige Hildegard von Bingen 1098 - 1179

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Hildegard Von Bingen galt nicht nur als Mutter der Oper (wegen ihres Ordo Virtutums) und ihrer Musik, sie war auch ein Polymatiker (eine Person mit fortgeschrittenem und breitem Wissen - dies ist wie ein Genie, außer dass ein Genie gewöhnlich eine beherrscht, nicht Viele Themen). Hildegard war eine deutsche Äbtissin, Künstlerin, Autorin, Beraterin, Linguistin, Naturforscherin, Naturwissenschaftlerin, Philosophin, Medizinerin, Kräuterkundlerin, Dichterin, Aktivistin, Visionärin und Komponistin. Sie schrieb theologische, botanische und medizinische Texte sowie Briefe, liturgische Lieder, Gedichte und das erste überlebende Moralenspiel und überwachte brillante Miniaturbeleuchtungen. Ihre Musik beeinflusste natürlich die Vokalmusik der Renaissance und der Oper von dieser Zeit an. Wenn ich gezwungen wäre, einen einzigen Einfluss auf die klassische Musik zu nehmen, wäre ich sehr geneigt, dieses Genie Nun zu wählen. Obwohl offiziell nicht heiliggesprochen, gilt sie allgemein als Heilige, und ihr Festtag ist am 17. September.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

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Dufay war ein französisch-flämischer Komponist und Musiktheoretiker der frühen Renaissance. Als zentrale Figur der Burgunder Schule war er Mitte des 15. Jahrhunderts der berühmteste und einflussreichste Komponist Europas. Er war einer der letzten Komponisten, der mittelalterliche Techniken wie den Isorhythmus verwendete, aber einer der ersten, der die Harmonien, Phrasierungen und ausdrucksstarken Melodien der frühen Renaissance verwendete. Im 15. Jahrhundert wurde Dufay allgemein als der größte Komponist der Zeit angesehen, und dieser Glaube hat sich bis heute weitgehend durchgesetzt.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

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Das oben genannte Stück, der Kyrie aus Palestrinas Missa Papae Marcelli, soll für das Konzil von Trient (das heute - 13. Dezember - 1545 eröffnet wurde) komponiert worden sein, um die Kardinäle, Bischöfe und den Papst zu überzeugen, polyphone Musik nicht abzulehnen Verwendung in der Kirche. Das Konzil lehnte es nicht nur nicht ab, sondern begrüßte es so umfassend, dass die heilige Polyphonie neben Gregorian Chant die offizielle Musik für die römisch-katholische Messe ist. Dies wurde auch in den 1960er Jahren im Zweiten Vatikanischen Konzil erneut bestätigt. Palestrina gilt als Meister der Polyphonie, und seine Musik galt auch für viele Jahre nach seinem Tod als die größte Schrift. Seine Musik wurde in diesem Stil nie übertroffen.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

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Leider ist der einzige gute Clip, den ich finden konnte, Nigel Kennedy, den ich nicht sonderlich mag. In diesem Clip spielt Kennedy einen Teil von The Four Seasons, einer Reihe von vier Violinkonzerten, Vivaldis bekanntestem Werk und einem sehr beliebten Barockmusikstück. Vivaldi gilt als einer der Komponisten, die die Barockmusik (mit ihrem typischen Kontrast zwischen schweren Klängen) zu einem klassischen Stil gebracht haben. Johann Sebastian Bach wurde stark von Vivaldis Konzerten und Arien beeinflusst

11. Georg Friedrich Händel 1685 - 1759

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Ich habe Händels Largo (Ombra mai fu) aus seiner Oper Xerxes ausgewählt und nicht den Messias, weil ich glaube, dass weniger Leute es gehört haben werden und es eine unglaublich schöne Arie ist. Auf der Grundlage der Techniken der großen Komponisten des italienischen Barock sowie der Musik von Henry Purcell beeinflusste Händel seinerseits viele Komponisten, darunter Haydn, Mozart und Beethoven Übergang vom Barock zur Klassik.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

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In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war der Ruf von CPE Bach hervorragend. Wolfgang Amadeus Mozart sagte über ihn: „Er ist der Vater, wir sind die Kinder.“ Das Beste an Joseph Haydns Ausbildung stammte aus einer Studie seiner Arbeit. Ludwig van Beethoven brachte für sein Genie die herzlichste Bewunderung und Wertschätzung zum Ausdruck. Diese Position verdankt er vor allem seinen Klaviersonaten, die eine wichtige Epoche in der Geschichte der Musikgeschichte darstellen.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

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Haydn wird oft als der Vater der Sinfonie und der Vater des Streichquartetts bezeichnet. Im obigen Clip hören wir den vierten Satz des Kaiservierteles (Op.76 No.3). Der gebürtige Österreicher verbrachte den größten Teil seiner Karriere als Hofmusiker für die wohlhabende Familie Esterházy auf ihrem abgelegenen Landgut. Bis auf sein späteres Leben war er von anderen Komponisten und Trends in der Musik isoliert und wurde, wie er sagte, "gezwungen, originell zu werden".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

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Mozarts Produktion von über 600 Kompositionen umfasst Werke, die weithin als Spitzen der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Klavier-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Mozart gehört zu den am meisten populären Klassikern und viele seiner Werke gehören zum Standard-Konzertrepertoire. In diesem Clip sehen wir, wie Sumi Jo die Arie der Königin der Nacht singt.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

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Ich hatte das Glück, an meinem Geburtstag 2005 an der Aufführung von Aida in der Arena von Verona teilnehmen zu können. Allerdings habe ich mich entschlossen, Ihnen die Dies Irae aus dem Requiem zu zeigen. Verdi war im 19. Jahrhundert einer der einflussreichsten Komponisten der italienischen Oper und ging weit über das Werk von Bellini, Donizetti und Rossini hinaus. Seine Werke werden häufig in Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt und überschreiten die Grenzen des Genres. Obwohl sein Werk manchmal kritisiert wurde, um den Geschmäcken des gewöhnlichen Volkes gerecht zu werden, eine eher diatonische als eine chromatische Musiksprache zu verwenden und eine Tendenz zum Melodrama zu haben, dominieren Verdis Meisterwerke das Standardrepertoire eineinhalb Jahrhunderte nach ihrer Komposition.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

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Wagners Kompositionen, besonders die aus seiner späteren Zeit, zeichnen sich durch kontrapunktische Textur, reiche Chromatik, Harmonien und Orchestrierung sowie durch die Verwendung von Leitmotiven aus: Musikthemen, die mit bestimmten Charakteren, Schauplätzen oder Handlungselementen verbunden sind. Wagner leistete Pionierarbeit bei Fortschritten in der Musiksprache, wie extremer Chromatik und sich schnell verändernden Klangzentren, die die Entwicklung der klassischen europäischen Musik stark beeinflussten.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

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Als er ein spätromantischer Komponist war (einer der wichtigsten in der Tat), hatte Mahler einen enormen Einfluss auf die aufkeimende zweite Wiener Schule von Schönberg, Berg und Webern. Außerdem hatte er später Einfluss auf Britten, Copland und Schostakowitsch. Andere große Komponisten beeinflusste er auch auf andere Weise - durch ihren Wunsch, ihn abzulehnen. Strawinsky nannte ihn "Malheur" anstelle von "Mahler" - beide Wörter klingen ähnlich, aber "Malheur" bedeutet "Unglück", und Vaughan-Williams bezeichnete ihn als "erträgliche Nachahmung eines Komponisten". Mahler übte auch Einfluss auf Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein und Alfred Schnittke aus.

4. Igor Strawinsky 1882 - 1971

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Bei seiner Uraufführung sorgte der Ritus des Frühlings für Aufruhr im Opernhaus. Der obige Clip ist die ersten 10 Minuten, und obwohl ich nicht sicher sein kann, kann Stravinsky selbst sein Dirigieren sein (Stravinsky hat dieses Stück immer langsamer dirigiert als andere und diese Aufnahme ist auf jeden Fall langsam). Ich empfehle Ihnen dringend, den gesamten Clip anzusehen, da er eine originalgetreue Wiedergabe der ursprünglichen Aufführung des Balletts unter Verwendung von Najinskys Choreografie darstellt. Denken Sie daran - vor diesem Ballett waren die Leute an Tutus und "hübsche" Musik wie Swan Lake gewöhnt.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

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Vareses Einsatz neuer Instrumente und elektronischer Ressourcen führte dazu, dass er als "Vater der elektronischen Musik" bekannt wurde, während Henry Miller ihn als "den stratosphärischen Koloss des Klanges" bezeichnete. Komponisten, die behauptet haben oder nachgewiesen werden können, dass sie von Varese beeinflusst wurden, sind Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa und William Grant Still. Das Stück, das ich Ihnen oben gezeigt habe, heißt "Ionisation" und es ist das Musikstück, das Frank Zappa zum Schreiben inspirierte.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

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Leider konnte ich keinen Clip von ihrer Musik finden, also habe ich einen von ihrer Schwester Lili ausgewählt - es ist „Clairières dans le ciel“: Nr. 7 „Nous nous aimerons tant“. Lili war Nadias erste Studentin, und sie war die erste Frau, die 1913 den Prix de Rome gewann. Nadia Boulanger kann leicht als die einflussreichste Komponistin des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden - nicht direkt durch ihre eigene Schrift, sondern durch ihren Einfluss als Lehrer. Um nur einige zu nennen: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

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Das obige Stück ist Sonate V für präpariertes Klavier. Ein präpariertes Klavier ist, wenn bestimmte Objekte wie Radiergummis und Schrauben in die Saiten des Klaviers eingesetzt werden, wodurch das Instrument perkussiver klingt. Wie Sie im Clip sehen können, wird mit dieser Technik eine viel umfangreichere Klangvielfalt möglich. Cage ist wahrscheinlich am berühmtesten für sein Stück 4'33 ”, in dem die Instrumentalisten in völliger Stille auftreten - um zu zeigen, dass in den Klängen des Lebens wunderschöne Musik herrscht.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

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Ich habe Purcell als Bonus hinzugefügt, weil sein Einfluss nicht nur im klassischen Bereich liegt, in dem er Komponisten wie Benjamin Britten beeinflusst hat, sondern auch im Rock-Genre.Wikipedia hat dazu folgendes zu sagen: „Purcell gehört zu den barocken Komponisten, die das moderne Rock'n'Roll direkt beeinflusst haben; Laut Pete Townshend von The Who war Purcell unter seinen Einflüssen, besonders deutlich in den ersten Takten von The Who´s 'Pinball Wizard. Der Titelsong aus dem Soundtrack des Films A Clockwork Orange stammt aus Purcells "Musik zum Begräbnis von Queen Mary". "In dem obigen Clip hören wir Dido's Lament aus Purcells Oper Dido und Aeneas, die ich je in Betracht ziehen würde eine der schönsten Überstellungen aller Zeiten.

Nachwort

Inzwischen haben Sie erkannt, dass ich JSBach nicht einbezogen habe. Dafür gibt es einen guten Grund. Zu Lebzeiten hatte er einen großen Ruhm als Organist, und obwohl er den Barockstil beherrschte, um die gesamte Periode zur Reife zu bringen, galt er zu seiner Zeit nicht als großer Komponist - er galt als alt in seinem Stil gestaltet. Er ist sicherlich einer der größten Komponisten der Geschichte, aber er hatte keinen großen Einfluss auf die Generationen, um ihm zu folgen.