Top 15 der größten Komponisten aller Zeiten
Als FlameHorse diese Liste einreichte, war ich ziemlich überrascht, als wir herausfanden, dass wir nach zweieinhalb Jahren keine Liste der besten Komponisten haben! Wir hatten einflussreiche Komponisten, Komponisten, die Sie nicht kannten, und Komponisten, die an ungewöhnlichen Todesfällen starben. Nun füllen wir die Lücke aus und präsentieren nun die größten Komponisten aller Zeiten.
15Franz Joseph Haydn
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Der Vater der modernen Sinfonie und der Erfinder des Streichquartetts. Er schrieb 340 Stunden Musik, mehr als jeder andere Komponist. Seine Sinfonien lassen jedoch viel zu wünschen übrig, wie er selbst auf seinem Sterbebett sagte: „Ich habe gerade herausgefunden, wie man den Wind benutzt.“ Sie sind eher eine Symphonie mit 103 Variationen.
Er erfand das Streichquartett, als nur drei Mitglieder eines Ensembles an einem Konzert teilnehmen konnten. Ein Geiger, ein Bratschist und ein Cellist. Haydn orchestrierte schnell eine für diesen Abend geplante Komposition für ein Quartett, das sich selbst als zweiten Geiger umfasste. Er mochte den Sound so sehr, dass er beschloss, mehr Musik für die Orchestrierung zu schreiben.
Auch ein hervorragender Opern-, Oratorien- und Massenkomponist, obwohl seine Opern für Graf Esterhazys persönliches Opernhaus bestimmt waren. Haydn erklärte, dass sie niemals woanders aufgeführt werden sollten. Seine Streichquartette und Klaviersonaten nähern sich dem melodischen Genie und der ursprünglichen Form von Mozarts. Haydns größtes Werk: sein Cellokonzert oder sein Oratorium „Creation“ (Clip oben) oder seine Streichquartette.
14 George Friedrich Händel[youtube = http: //www.youtube.com/watch?v=nnHksDFHTQI & hl = de_DE & fs = 1 &]
Geboren in Deutschland, bereiste Europa und ließ sich als Hofkomponist des Königs in England nieder. Er schrieb 315 Stunden Musik, die Haydn an zweiter Stelle wegen der Produktivität. Seine Beherrschung aller Komplexitäten des Barockstils zeigt sich in allen seinen Werken. Er erfand das moderne Oratorium, als er während der heiligen Jahreszeiten Geld verdienen wollte. In diesen Jahreszeiten wurde die Aufführung von Opern ausdrücklich verboten, da sie weltlich waren. Händel verlangte vom König, dass er eine musikalische Fassung einer Geschichte in der Bibel verfassen sollte. Der König erlaubte dies, und Händel schrieb 1732 „Esther“, die von einem Orchester und einem Chor aufgeführt wurde, wobei Solisten die Teile der Figuren singen, jedoch ohne Schauspiel oder Kostüme.
Händel ist heute vor allem für "The Messiah" (Video oben) bekannt, das größte jemals geborene Oratorium, in dem einige der berühmtesten Musikstücke der Geschichte liegen, insbesondere der "Hallelujah Chorus", der den Osterabschnitt beendet.
Händel schrieb auch Hunderte von Concerti Grossi, die die Vorläufer des klassischen und romantischen Konzerts waren.
Händels größte Werke sind "Messias", "Wassermusik" und "Musik für das königliche Feuerwerk".
13Sergej Rachmaninow
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Einer der wenigen Komponisten, der gleichermaßen virtuos war (Klavier) und ein Orchester dirigierte. Er ist legendär für seine zweiten zwei, von vier Klavierkonzerten, wobei das dritte wahrscheinlich das schwierigste und pianistischste Konzert ist, das je geschrieben wurde und eine der schönsten Kadenzen des Klaviers enthält. Er ist dafür bekannt, große Akkorde mit bis zu 5 Noten pro Hand zu schreiben, die er mit seinen riesigen Händen problemlos ausführen kann.
Zu seinen kürzeren Werken zählen großformatige Klaviersonaten, die episch genug sind, um als Orchester ohne Orchester zu gelten, und Präludien, von denen sein bekanntester der "Prelude in cis-Moll" ist, ein Werk, das zu Lebzeiten so berühmt wurde, dass er wuchs es satt zu spielen
Seine größten Werke sind "das 2. Klavierkonzert", "das 3. Klavierkonzert", "die Rhapsodie über ein Thema von Paganini" (Video oben) und seine Sonaten.
12 Peter Iljitsch Tschaikowsky[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = u2W1Wi2U9sQ & hl = de_DE & fs = 1 &]
Einer der besten Orchestratoren und einer der besten Melodienschreiber aller Musikrichtungen. Es überrascht nicht, dass sein Lieblingskomponist Mozart war, zu dessen Ehren er "Mozartiana" schrieb, eine Ausarbeitung mehrerer Mozarts Melodien. Tschaikowsky ist der Meister aller Zeiten des Balletts, und alle sind weltberühmt: der „Nussknacker“, der „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Er schrieb zwei Opernmeisterwerke, „Eugene Onegin“ und „Die Königin“ von Pik. "
Seine Ballette sind bekannt für ihre melodische Pracht, aber er schrieb auch 6 Sinfonien, von denen die letzten drei allgemein als legendär für die glänzende Orchestrierung und Entwicklung ihrer lyrischen Melodien gelten. Der vierte ist auch für den bombastischen, gewalttätigen, feierlichen Geist seines letzten Satzes bekannt. Der fünfte ist als Ausarbeitung desselben Geistes berühmt und gipfelt in einer komplexen Schlussbewegung von siegreicher Fanfare. Das sechste wird von vielen als beeinflussender und besser als das fünfte oder vierte angesehen. Es wird wegen seiner düsteren, traurigen Emotion "Pathetique" genannt.
Tschaikowsky war auch ein Meister des Konzerts und schrieb drei Klavierkonzerte, von denen das erste eines der berühmtesten in der Geschichte ist und wegen seiner hyper-romantischen, lyrischen Qualitäten und der berühmten Oktavpassagen eines der herausragendsten ist. Sein erster Satz endet bekanntlich mit einer Kadenz von 1-4-1, die für alle Musikarten bis zu diesem Zeitpunkt einzigartig ist. Sein Violinkonzert ist weltbekannt für seine technischen Ansprüche und seine üppige, lyrische Schönheit. Joshua Bell hat den letzten Satz mit dem Laufen von drei Minuten verglichen.
Tschaikowskys größte Werke sind sein "1. Klavierkonzert", sein "Violinkonzert", seine letzten drei Sinfonien, seine Ballette, "Eugene Onegin", die berühmte "Overture to 1812" (abschließendes Video oben - hören Sie auf die Kanonen!) "Capricio Italienne."
11Gustav Mahler
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Der Sinfonist des Todes, könnte man ihn nennen. Mahlers Repertoire ist im Vergleich zu allen anderen auf dieser Liste recht klein. Er schrieb nur zehn Sinfonien, von denen er zuletzt nicht orchestriert hatte. Er schrieb einen symphonischen Liedzyklus "Das Lied von der Erde", der als seine schönste Sinfonie bezeichnet wurde, obwohl er nicht beabsichtigte, dass er als einer betrachtet wird, und er schrieb Dutzende anderer Lieder, von denen viele mit dem Tod beschäftigt waren.
Seine erste Sinfonie ist weitgehend einem klassischen Sound nachempfunden, aber seine zweite Sinfonie beginnt die Karriere des Mahlers, den jeder kennt, wenn er seine Musik hört. Es wird Spitzname der Auferstehung genannt, und die Premiere der letzten Bewegung soll Frauen zum Opfer fallen lassen und erwachsene Männer zum Weinen bringen. Seine dritte ist die längste Sinfonie, die je geschrieben wurde, mit einer durchschnittlichen Aufführungsdauer von 1 Stunde und 30 Minuten. Es endet auch mit einem majestätischen Bravour-Höhepunkt.
Sein sechster wird tragisch genannt und kehrt zu seinen Wurzeln einer Beschäftigung mit dem Tod zurück. Der siebte ist bemerkenswert für seinen letzten Satz, eine Fanfare, die das Glück des Lebens auf der Erde rühmt.
Sein Achtel trägt den Spitznamen "Symphony of a Thousand", obwohl er diesen Beinamen hasste, wegen des monströsen Orchesters, nach dem er verlangt. Es ist die einzige Sinfonie, die ausschließlich für Orchester und Chor gesungen wurde. Der Chor ist in allen 1 Minuten und 12 Minuten der gesamten Dauer von 1 Stunde und 20 Minuten zu hören.
Es endet mit dem glorreichsten, himmlischen, galaktischen Höhepunkt der Musikgeschichte, als die Figuren von Goethes Faust die letzte Szene singen und in den Himmel gehoben werden.
Das Lied von der Erde ist ein Liederzyklus mit 6 chinesischen Gedichten, die die Erde preisen, die Mahler ins Deutsche übersetzt hat. Sie sind die Reifung seines Kompositionsstils.
Mahlers größte Werke sind seine 2., 3., 5., 6., 7., 8. Sinfonie und „Das Lied von der Erde“ (Video oben).
10 Giuseppe Verdi[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = pd0KdGxIUbg & hl = de_DE & fs = 1 &]
Italiens größter Opernkomponist. Verdis Opernausgabe ist mit 28 Opern umwerfend, von denen viele Arien enthalten, die ihren Weg in die Populärkultur gefunden haben und zu Hauptstützen geworden sind. Seine reife Zeit brachte "Nabucco", "Ernani", "Macbeth" (nach Shakespeare), "Luisa Miller", "Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata", "Un Ballo in Maschera", "Don Carlo" hervor ", Sein berühmtestes Werk:" Aida "," Otello "und" Falstaff "(beide nach Shakespeare).
Aber seine schönste Stunde kam mit dem „Messa di Requiem per Alessandro Manzoni“. Verdi, frommer Katholik, komponierte dabei einige der zutiefst religiösen, majestätisch glorreichen und furchterregenden Musik, die je gehört wurden. Der berühmteste Abschnitt ist zu Recht der Dies Irae (Video oben) oder der Tag des Zorns, der den Zorn Gottes darstellt, der der Menschheit in Harmagedon zugefügt wurde. Dies ist die wütendste Inkarnation von Melodie und Harmonie, die jemals auf Papier gebracht wurde. Das folgende Tuba Mirum ist die lauteste unverstärkte Musik, die jemals geschrieben wurde. Die Partitur ruft nach einer Bassdrum, die "fffff" gespielt wird.
Verdis größte Werke sind seine reifen Opern und das "Requiem".
9Johannes Brahms
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Brahms war einer der besten Handwerker der Musikgeschichte, weigerte sich, Rückschritte zu schreiben, und hielt sich strikt an die Form. Er schrieb zwei Klavierkonzerte, von denen das 2. das titanischste Konzert für Klavier ist, das jemals komponiert wurde. Es ist technisch nicht so schwierig wie das dritte von Rachmaninov, aber das Klavier muss das gesamte Orchester auf seinem gesamten Weg überwältigen, und dies erfordert einen Herkules am Keyboard.
Er schrieb 4 herausragende Sinfonien, ein deutsches Requiem, sein bestes Werk und eines der größten Violinkonzerte der Geschichte. Er war ein hervorragender Fugenkomponist.
Seine schönsten Werke sind das 2. Klavierkonzert, Variationen über ein Thema von Paganini (dasselbe Thema, das Rachmaninov gewählt hat), Variationen über ein Thema von Haydn, Ein deutsches Requiem (Video oben für "Denn alles Fleisch") und sein Violinkonzert.
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Der größte Pianist aller Zeiten. Liszt sah Griegs Klavierkonzert vor Augen und spielte es perfekt, als er die Musik zum ersten Mal sah. Er schrieb Hunderte von kurzen Stücken, Liedern, Präludien, Etüden, zwei Klavierkonzerten, symphonischen Gedichten, und war ein Meister aller Gattungen, in denen er komponierte. Die meisten seiner Klavierwerke sind technisch anspruchsvoll und fast unmöglich zu spielen. Bemerkenswert sind jedoch seine transzendentalen Etüden, die für den Klavierschüler entworfen wurden, um alle Formen des Klavierspiels zu beherrschen. Es sind wahrscheinlich die schwierigsten Musikstücke, die jemals für ein Instrument geschrieben wurden, und selbst erfahrene Profis lehnen es ab, Nr. 5 „Feux Follets“ zu spielen.
Wenn nicht die transzendentalen Etüden, ist seine Sonate in b-Moll außerordentlich schwer zu spielen. Es ist seine schönste Komposition.
7Frederic Chopin
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Der idiomatischste Komponist des Klaviers, der je gelebt hat. Chopin verstand die Orchestrierung nicht, die er frei zugab, und er hatte Hilfe von Freunden, einschließlich Liszts, bei der Bewertung seiner zwei Klavierkonzerte.Trotzdem tritt das Orchester in den Hintergrund, während sich das Klavier dem feinsten filigranen Werk hingibt, das jemals einem Komponisten gelungen ist.
Chopins melodisches Genie ist in jeder Hinsicht ein Superlativ, und er komponierte in erster Linie Klavierwerke, von denen seine Balladen, Etüden, Sonaten, Mazurkas, Walzer, Nocturnes, Preludes und Impromptus am bemerkenswertesten sind. Chopin war der innovativste Komponist für alle diese Genres mit Ausnahme der Sonate. Sein schönstes Werk ist seine Ballade Nr. 1 in g-Moll (Video oben).
6 Robert Schumann[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 9krhBwiJg9k & hl = de_DE & fs = 1 &]
Der Inbegriff des romantischen Komponisten. Seine Musik ist die deutschste von allen. Er war ein Genie in allen Genres und produzierte Meisterwerke, insbesondere seine 3. Symphonie mit dem Spitznamen "the rhenish", für seine bayerische Qualität, seine Kammermusik, insbesondere sein Klavierquintett, ein Monument der Musikgeschichte, und sein Klavierkonzert in ein Moll, vielleicht das schönste, das jemals geschrieben wurde. Seine besten Werke sind das Klavierquintett und das Klavierkonzert. Er ist auch für seine große Menge an Vokalmusik bekannt.
Franz Schubert
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Der größte Songwriter aller Zeiten und der zweitgrößte Meister der melodischen, lyrischen Komposition. Schubert hatte eine natürliche Beherrschung aller Formen des Tages, liebte jedoch die Lieder am meisten und schrieb sie so schnell, dass er sie, sobald er mit einer fertig war, zu Boden warf und sich ein anderes Blatt Papier nahm, um ein anderes zu beginnen. Er schrieb „Hark, Hark, die Lerche“, eine seiner schönsten, auf die Rückseite einer Bierkasse, in einer Sitzung. In den sechzehn Jahren seiner Karriere schrieb er ungefähr 650 Songs.
Sein berühmtestes Werk ist sein Klavierquintett, auch Forelle genannt, für die Aufnahme eines seiner Lieder als Satz. Er schrieb auch Massen, 9 Sinfonien, von denen die letzten zwei universelle Brillianzen, Sonaten, Ballette, Streichquartette und Opern sind.
Seine besten Werke sind seine 8. und 9. Sinfonien, sein Forellenquintett, Ballettmusik zu Rosamunde, Marche Militaire und einige seiner Lieder, darunter Gretchen am Spinnrad, Der Erl-König und Nacht und Träume (Video oben).
4 Richard Wagner[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 1-dnIc0bp88 & hl = de_DE & fs = 1 &]
Einer der hasserfülltesten und unangenehmsten Menschen, die je auf Erden gegangen sind. Wagner verachtete die Juden und beschuldigte sie mit allen Problemen der Welt. Aber du kannst nichts gegen ihn halten, wenn du seine Musik hörst. Es übertrifft die ganze Idiotie des Mannes selbst. Er schrieb nur Opern, die er als "Musikdrama" bezeichnete. Seine besten Meisterwerke sind jedoch Tannhauser, Lohengrin, in dem Sie das weltbekannte Thema "Here Comes the Bride", Tristan und Isolde, finden Die Meistersinger von Nürnberg, Parsifal und sein gigantischer Vier-Opern-Zyklus Der Ring des Nibelungen.
Diese letzten vier Opern sind das berühmteste Einzelstück der Operngeschichte. Von den zehn längsten Opern sind 7 von Wagner. Die durchschnittliche Opernlänge beträgt 3 Stunden. Die Gotterdamerung, der letzte Ringzyklus, ist 6 Stunden lang. Noch wichtiger ist, dass Wagner das Leitmotiv erfunden hat, eine sehr kurze Melodie, die eine Figur, eine Emotion, ein Ereignis oder ein Objekt darstellt. Er revolutionierte die Kunst der Oper, und Opern werden heute nicht in einem anderen Stil geschrieben, außer ihm oder dem klassischen Stil, der ihm vorausging. In der Opernkunst ist kein Fortschritt über ihn hinausgegangen. Es wurde auch gesagt, dass die Kunst des Filmemachens 500 Jahre zurückfallen würde, wenn Wagner nicht existiert hätte. Film-Soundtracks verdanken ihre Fähigkeit, die Geschichte nur Wagner zu verdanken, der sein Können dem nächsten Komponisten verdankt, und fast alle Filmkomponisten, einschließlich John Williams, stimmen darin überein, dass Wagner der größte Filmkomponist der Geschichte ist. Filme können auf seine Musik eingestellt werden.
Sein bestes Werk ist wahrscheinlich Tristan und Isolde, aber der Ringzyklus könnte dem durchaus entsprechen. Alles, was er geschrieben hat, ab Tannhauser (Video oben), könnte seine beste Arbeit sein. Alle seine reifen Werke sind einzigartig in der Orchestrierung, und er ist einer der wenigen Opernkomponisten, der seine eigenen Libretti schrieb.
3Ludwig van Beethoven
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Der Erfinder der romantischen Musik. Vor ihm war alles, was man in der Musik sagen konnte (von den nächsten beiden Komponisten) gesagt worden. Beethoven begann seine Karriere mit der Nachahmung der Stile von Mozart und Haydn und gilt als drittgrößter klassischer Komponist nach ihnen. Mit seiner 3. Sinfonie mit dem Spitznamen „Eroica“ und seinem 4. und 5. Klavierkonzerti betrat die Musikwelt ihre romantische Ära, aus der sie vielleicht noch nicht hervorgegangen ist.
Das Aufkommen des Films erforderte, dass die romantische Musik nicht abgeschafft werden sollte, da die modernere Musik von Schönberg, Berg, Webern usw. nicht für die Aufwertung des Dramas geeignet war. Da die musikalische Abstammung des Films direkt auf Wagner zurückgeht, geht es weiter zurück zu Beethoven, der Wagner am meisten beeinflusste.
Beethovens Temperament schuf seine schönsten und eigenartigsten Werke, darunter seine 3. bis 9. Sinfonie, seine letzten drei von fünf Klavierkonzerten, sein Violinkonzert, das feinste jemals geschriebene, zwei Messen, darunter die Missa Solemnis. Die zweitgrößte Messe, die je geschrieben wurde, seine Kammermusik, insbesondere seine Streichquartette, von denen die letzten sechs, die Late Quartette, allgemein als eines der größten musikalischen Werke der Geschichte gelten. Von diesen hielt Igor Strawinsky die Große Fuge des vorletzten Quartetts für das größte jemals geschriebene Musikstück.Beethovens 5. Sinfonie (Video oben) beginnt mit der berühmtesten Melodie der Musikgeschichte. Leute, die nicht einmal wissen, wer er war, brummten es jeden Tag.
Beethovens feinste Werke sind auch die feinsten Werke ihrer Art in der Musikgeschichte: die 9. Sinfonie, das 5. Klavierkonzert, das Violinkonzert, die späten Quartette und seine Missa Solemnis, auch wenn das letzte Werk nicht so prachtvoll ist wie eine komponierte Masse von # 1 auf dieser Liste.
Und das alles, obwohl er die letzten 25 Jahre seines Lebens völlig taub war.
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Das begabteste musikalische Genie der Geschichte, das berühmteste Genie aller Fachbereiche der Geschichte und der Vollender der klassischen Musik. Er schrieb 41 Sinfonien, 27 Klavierkonzerte, viel Kammermusik, 23 Opern, 18 Sonaten für Klavier, 36 für Violine, für Violoncello, Kirchensonaten, Orgelstücke, 18 Messen, darunter ein Requiem, 4 Hornkonzerte, 20 Streicher Quartette, Serenaden, Divertimenti und viele andere.
Er war der höchste Komponist von Melodie und lyrischer Qualität in der Musikgeschichte. Alle anderen melodischen Komponisten strebten nach seiner Größe, darunter Schubert, Chopin, Tschaikowsky, Saint-Saens usw. Er schrieb seine Musik in vollen Orchesterpartituren, ohne irgendwelche Korrekturen, bis er spät krank wurde. Seine ersten Entwürfe waren seine endgültigen Entwürfe. Seine größten Werke sind alle legendär und können nicht vollständig aufgeführt werden, aber von ihnen ist seine Requiem-Messe die größte, die je geschrieben wurde, obwohl er nur die Hälfte beendet hat. Die zweite Hälfte wurde von seinem Schüler Sussmayer beendet. Seine letzten 20 Sinfonien, sein letztes Ständchen, genannt Eine Kleine Nachtmusik, sein 20. bis 24. Klavierkonzert, seine 15. und 17. Messen, in C-Dur und c-Moll, seine 12 Variationen von Ah, vous dirais-je, Maman , allgemein bekannt als Twinkle Twinkle, Little Star, und es gibt viele andere.
Wegen seiner Perfektion des klassischen Modus entschied sich Beethoven, nicht nachzuahmen, sondern eher einen neuen Modus zu schaffen. Mozarts Werk weist unter anderem die beste Balance zwischen Soloinstrumenten und Orchester auf.
Er war einer der besten Pianisten, der je gelebt hat, und er war ebenso Geiger.
Wahrscheinlich sein größtes Einzelwerk, wegen seiner makellosen Klarheit in jeder Hinsicht, ist seine Oper Don Giovanni (Video oben).
1Johann Sebastian Bach
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Der größte Komponist der Musik, der je gelebt hat. Bach erfand keine neuen Musikstile, sondern perfektionierte jeden einzelnen seiner Zeit. Er ist nach wie vor der Meister der Fuge, eine Form, die so schwer zu schreiben ist, dass selbst Mozart und Beethoven, die beide Fugenmeisterwerke schrieben, es hassten, sie zu schreiben. Bach improvisierte jedoch zwei Stunden lang Fugen und schrieb sie anschließend aus dem Gedächtnis auf.
Bach schrieb Universal-Meisterwerke in jedem Genre, einschließlich der 6 besten Concerti Grossi, die je geschrieben wurden, und die Brandenburg Concerti (Clip oben). Er schrieb auch das beste Einzelwerk heiliger Musik der Geschichte, die Messe in b-Moll, die von vielen Musikwissenschaftlern und Komponisten als das größte Musikwerk aller Zeiten, in jedem Genre, in jedem Stil bezeichnet wird.
Während die meisten Komponisten die Komplexität normalerweise nicht schätzten, war Bach darin zu Hause. Der Sanctus aus seiner b-moll-Messe ist ein 6-stimmiger Chor, einschließlich einer 4-stimmigen Fuge. In den Annalen der Fugenkomposition versuchte kein Komponist wie immer, was Bach vollbrachte, und er tat dies ohne Schwierigkeiten: seine monumentale Art of Fugue, die eine gründliche Untersuchung aller Methoden ist, mit denen Fugen geschrieben werden. Anhand eines Themas erläutert Bach in Musik die Möglichkeiten einer kontrapunktischen Komposition, die einem einzigen musikalischen Subjekt innewohnt: Fuge, Doppelfuge, Dreifachfuge, Vierfachfuge, Straßenfuge, Spiegelfuge, Kanonisierung der Fugen usw. Wenn Sie die Noten der beiden Spiegelfugen auf den Kopf stellen und sie abspielen würden, würden sie gleich klingen.
Er schrieb im Barockstil, aber seine Musik ist so romantisch wie alles, was Beethoven oder Wagner oder Schumann jemals komponiert haben, und Filme können darauf eingestellt werden. Er ist der größte aller Komponisten aller Zeiten, aufgrund der intellektuellen Tiefe seiner Musik, der technischen Anforderungen und der künstlerischen Schönheit.
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