Top 10 schreckliche Gemälde von großen Künstlern

Wenn wir an Gemälde in Museen denken, stellen wir uns oft reizvolle Landschaften und stattliche Porträts vor. Kunst kann und ist jedoch oft eine Herausforderung für die von ihr dargestellten Themen oder die Art und Weise, wie sie Ideen präsentiert. Manchmal schafft ein Künstler ein Werk, das so beunruhigend ist, dass es von nervig zu gruselig wird. Sie möchten vielleicht nicht, dass sie an Ihrer Schlafzimmerwand hängen, aber es lohnt sich auf jeden Fall, sie zu untersuchen. Hier sind zehn der schrecklichsten Bilder von großartigen Künstlern.

10

Der große rote Drache und das Tier des Meeres William Blake

William Blake ist heute für seine Stiche und romantischen Gedichte bekannt, aber sein Ruf war zu Lebzeiten fast nicht existent. Blakes Stiche und Illustrationen sind Klassiker des romantischen Stils und entsprangen eher seiner Fantasie als einer eingehenden Untersuchung der Natur. Für unsere Zwecke ist es Blakes Aquarell-Serie, die den großen roten Drachen aus dem Buch der Offenbarung darstellt, der seine Aufnahme in diese Liste verdient. Hier ist der große rote Drache, ein Avatar des Teufels, in abscheulichem Glanz dargestellt, der über dem siebenköpfigen Tier des Meeres steht.

9

Studie nach Velazquez 'Porträt von Innozenz X Francis Bacon

Francis Bacon war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder sind mutig und düster im figurativen Stil. Seine Gemälde verkaufen sich für Millionen von Pfund und sogar für Leinwände - Bacon zerstörte Werke, mit denen er unglücklich war - für kleine Vermögen. Im Laufe von Bacons Leben kehrte er zu dem Porträt von Papst Innozenz X. von Velazquez zurück und studierte und interpretierte sein eigenes. Velazquez 'Original zeigt Papst Innozenz X, der nachdenklich aus der Leinwand schaut, als wollte er sprechen, Bacon schreit seinen Papst.

8

Dante und Virgil in der Hölle William-Adolphe Bouguereau

Das Inferno von Dante mit seinen Bildern der verdrehten Verdammnis hat Künstler seit ihrer Veröffentlichung inspiriert. William-Adolphe Bouguereau ist vor allem für seine realistischen Bilder klassischer Szenen bekannt. Hier tritt Bouguereau jedoch von der klassischen Ruhe in die Höhlen der Hölle zurück, wo die Imitatoren unablässig kämpfen und einander die Identität stehlen, indem sie beißen. Dante und Virgil schauen den Verdammten zu.

"In einer Raserei, wie Schweine aus ihren Ställen entkamen,
Alles in Sichtweite schnappend.
Einer von ihnen band die Zähne wie ein Schraubstock. “

7

Der Tod von Marat Edvard Munch

Edvard Munch ist Norwegens berühmtester Maler. Der Schrei, sein berühmtes Gemälde und sein Ausdruck der Angst, ist ins öffentliche Bewusstsein getreten. Jean-Paul Marat war eines der führenden politischen Lichter der französischen Revolution. Marat litt an einer Hauterkrankung und verbrachte den größten Teil des Tages in einer Badewanne, wo er an seinen Schriften arbeiten würde. Dort wurde Marat von Charlotte Corday ermordet. Der Tod von Marat wurde mehrmals gemalt, aber Munchs Vision ist besonders brutal.

6

Köpfe trennten Theodore Gericault

Gericaults berühmtestes Werk ist das Floß der Medusa, eine große romantische Leinwand, die seinen künstlerischen Stil zeigt. Gericault wollte aus dem Klassizismus herausbrechen, der zu seiner Zeit der Standard-Malstil war. Die Romantik hatte keine Angst vor emotionalen Themen. Gericault arbeitete an solchen Gemälden als Präfekturstücke, bevor er sich mit seinen größeren Werken beschäftigte. Er fand Gliedmaßen und abgetrennte Köpfe in den Leichenhallen und Sezierlaboren von Krankenhäusern. Das Gemälde ist beunruhigend, aber viele große Künstler haben die Toten studiert, um die Lebenden besser zu malen.

5

Die Versuchung des heiligen Antonius Matthias Grunewald

Grunewald malte religiöse Bilder im Stil des Mittelalters, obwohl er während der Renaissance lebte. Der hl. Antonius der Große soll sich während seiner Anbetung in der Wüste mehreren Prüfungen und Prüfungen seines Glaubens ausgesetzt sehen. In einer Legende wurde der heilige Antonius von Dämonen getötet, die in einer Höhle lebten, um sie später wiederzubeleben und zu zerstören. Dieses Bild aus dem Isenheimer Triptychon, drei Bildaltarstücke, zeigt den heiligen Antonius, der ihrem Angriff erliegt. Die bizarre Dämonensammlung des Isenheimer Altarbildes erinnert an die Arbeit des bekannteren Hieronymus Bosch.

4

Maskenstillleben III Emil Nolde

Emil Nolde war einer der frühen expressionistischen Maler, obwohl sein Ruhm kürzlich von anderen Malern des Expressionismus wie Munch verdunkelt wurde. Der Expressionismus versucht, die Realität zu verzerren, um einen subjektiven Standpunkt zu offenbaren. Dieses Gemälde wurde als Studie über Masken im Berliner Museum sowie als Schrumpfkopf angefertigt. Während seines ganzen Lebens zeigte Nolde eine Faszination für andere Kulturen, und dieses Gemälde mit seiner Interpretation verschiedener Masken befindet sich in derselben Richtung.

3

Saturn verschlingt seinen Sohn Francisco Goya

Im römischen Mythos, der stark auf dem griechischen Mythos basiert, verschlingt der Vater der Götter seine eigenen Kinder, um sicherzustellen, dass keiner größer ist, als er je ist. Diesen Mord an Kindermord hat Goya gemalt. Das Gemälde war nie für den öffentlichen Gebrauch bestimmt, da es neben mehreren anderen grimmigen Gemälden, die unter dem Namen "The Black Paintings" (Schwarze Gemälde) bekannt waren, an die Wand seines Hauses gemalt wurde. Einige sehen das Gemälde als Kommentar zum Alterungsprozess, der sich in den Köpfen des alternden Künstlers entwickelt haben muss. Von den Black Paintings, mit denen Goya das andere berühmteste Werk vollendete, ist wahrscheinlich sein Hexensabbat.

2

Judith enthauptet Holofernes Caravaggio

Das Buch Judith im Alten Testament erzählt die Geschichte einer wagemutigen Witwe Judith und ihrer Rettung der Israeliten. In der Geschichte wird Israel von einer von Holofernes angeführten Armee angegriffen. Judith macht sich auf den Weg, um ihn zu treffen und nutzt ihre Schönheit, um sich in Holofernes Herz zu bewegen. Sobald er ihr vertraut, holt Judith Holofernes aus und köpft mit ihrer Magd den General, um Israel zu retten. Diese Szene war bei Künstlern sehr beliebt, aber Caravaggios Version ist besonders grausam.Der grimmige Ausdruck der Entschlossenheit auf dem Gesicht von Judiths Dienstmädchen gleicht den unlesbaren Ausdruck von Judith selbst und den Schreck des Schreckens auf Holofernes aus.

1

Der Garten irdischer Freuden Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ist in der populären Vorstellung mit seinen beunruhigenden und fantastischen religiösen Gemälden verbunden. Der Garten der irdischen Freuden ist ein Triptychon, der auf den drei Tafeln jeweils den Garten Eden und die Erschaffung der Menschheit, den Garten der irdischen Freude und auf der letzten Tafel die Strafen für die Sünden zeigt, die in diesem irdischen Garten vorkommen. Es ist das letzte Panel und die phantasievollen Qualen, die mit Bosch verbunden sind. Ein Blick auf das Panel reicht aus, um ein Gefühl für die Grausamkeit der göttlichen Strafe zu vermitteln, aber eine genaue Untersuchung zeigt, dass Bosch ein Talent für witzige Details hatte. Das Gemälde ist voller Symbolik, wie sie in diesem Teil zu sehen ist.

Alles in allem ist das Werk von Bosch eines der schrecklichsten und zugleich schönsten Werke in der Geschichte der westlichen Kunst.