Top 10 musikalische Momente, um Ihren Glauben an die Menschheit zu erlösen

Diese Liste soll zwei Zwecken dienen: Erstens, um die Vorstellung zu zerstreuen, dass klassische Musik langweilig ist; zweitens, ein Mittel zu bieten, um nach dem Schießen von Newtown, Connecticut, Glück zu finden. Wir empfinden es widerwillig als tragischer als die meisten vorangegangenen Raubmorde, da hier sehr junge Kinder gezielt ins Visier genommen wurden.

Dieser Lister hofft, dass einige Familienangehörige und Freunde der Opfer Listverse häufig besuchen und sich an dieser Liste erfreuen. Auf jeden Fall denken wir alle plötzlich an ein Weihnachten ohne unsere Kinder. Klassische Musik, vielleicht mehr als jedes andere Genre, besitzt eine zeitlose Qualität. Seine besten Beispiele erinnern uns nicht an ein Jahrhundert oder eine Ära, sondern liefern, was die Franzosen "Opliette" nennen, "einen Ort des Vergessens".

10

Johann-Sebastian-Bach-Fuge in C-Dur, BWV 545

Beginnen wir mit einer der besten Fugen des Allzeitmeisters kontrapunktischer Musik. Dies wurde nur gewählt, weil es sich in einer Dur-Tonart befindet, also gibt es keine traurige, traurige Atmosphäre, und weil es im Laufe der Jahrhunderte unter den Major-Key-Fugen zu einer überraschend schwierigen Klaviatur des Keyboards gekommen ist Instrumente. Sie können dies mit der Öffnung der Pearly Gates vergleichen und all die Grüns und Blues des Paradieses, die sich in die Ferne ausbreiten.

9

Charles Widor Orgelsinfonie 5, Toccata

Dies ist Widors berühmtestes Stück, und das aus gutem Grund. Er schrieb zehn Sinfonien für die Orgel zu einer Zeit, als Bachs Wiederaufleben aus dem 19. Jahrhundert den Titel der Organgötter fest für Deutschland beanspruchte. Die Franzosen wollten einen Teil des Ruhms, und während sie sich für die Werke von Couperin, Marchand und einer Reihe anderer einsetzen, haben die zeitgenössischen Größen wie Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne und Marcel Dupre, um nur einige zu nennen, Tonnen veröffentlicht Orgelwerke in so vielen Gattungen, wie sie sich vorstellen können.

Widors fünfte Sinfonie für Solo-Orgel besteht aus 5 Sätzen, von denen keiner eine Fuge ist. Stattdessen werden sie in legitimen Sonatenform geschrieben, mit Ausnahme des letzten Satzes. Toccata ist italienisch für „Berührung“, und die traditionelle Form soll leicht und zart klingen, typischerweise allegro bis presto. Das bekannteste Beispiel ist Bachs in d-Moll, BWV 565. Widor's ist der zweite mit einem durchgehenden Rhythmus, der selbst für fortgeschrittene Schüler leicht zu spielen ist. Alles liegt gut unter den Fingern.

8

Robert Schumann Sinfonie 3, 1. Satz

In Anlehnung an The Hobbit und New Zealand (Heaven) im Allgemeinen ist dieses Stück möglicherweise die Quintessenz der High-Fantasy-, Schwert- und Zauberei-Genre-Musik im klassischen Kanon. Es klingt nach dem Unterfangen der Gemeinschaft, durch Mittelerde zu reisen, um den Einen Ring zu zerstören, oder wie Bilbo und die Zwerge, die sich auf den einsamen Berg begeben.

Ein Verleger nannte diesen Namen "Rheinisch" vom deutschen "Rhein" für den Rhein, wie es für ihn nach dem bayerischen Rheintal klang. Das Hauptthema ist episch und wird auf halbstonierten Orchesternoten eröffnet, wobei die Blechbläser sofort umgestimmt werden. Es wurde oft als "heroisch" bezeichnet, weil Schumann viel Waldhörner verwendet. Music Appreciation 101: Waldhörner signalisieren den Helden.

James Horner riss es für "Willow" ab. Dann reißen fast alle Filmkomponisten Wagner ab, auch wenn sie das nicht wollen.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Sinfonie 5, Finale

Tschaikowskys letzte drei Sinfonien - 4, 5 und 6 - sind seine Meisterwerke; und wenn überhaupt, geben nur wenige Sinfonien einen aufregenderen Rausch als seine fünfte. Der letzte Satz dauert etwa 15 Minuten und rezykliert die beiden Hauptthemen des 1. Satzes in eine neue Entwicklung. Tschaikowsky bezeichnete das Finale als "puren Optimismus" und angesichts der Art und Weise, wie sich sein Leben entwickelte, ist seine spätere Kritik verständlich: "unaufrichtig, vielleicht kriminell, wie ein Märchen für ein Publikum jenseits der Pubertät."

Wir können ihm das schon seit dem zweiten Weltkrieg verzeihen, als das Märchen in Erfüllung ging. Seit 1943 gab es keinen Zweifel mehr, dass die Alliierten gewinnen würden, aber wenn man sich von diesem Angriff absetzt und in diesem Vertrauen sicher ist, ist dies der schnellste Weg, um einen Krieg zu verlieren. Als die Guten den Sieg errangen, machte das unvergleichliche Blut und Blut den „stürmischen Angriff des Kosakenangriffs“ realistischer. Der zweite Weltkrieg verlieh dieser Symphonie bleibende Beliebtheit.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Dies ist einer der persönlichen Favoriten dieses Listers. Respighis „Pines of Rome“ zählt neben Berlioz 'Symphonie Fantastique und Beethovens 6. Symphonie zu den besten Werken der Programmmusik der Geschichte. Es gibt vier Sätze, und Respighi wollte jede eine alte italienische Szene darstellen, die letzte ein eher einfaches Bild einer Armee, die auf dem Appian-Weg zu einem Triumph in Rom zurückkehrt. Auf den ersten Blick schien es am besten, an Julius Caesars 13. Legion, die berühmteste Armee Roms, zu denken, aber sie kehrte von Gallien im Norden nach Rom zurück. Der Appian-Weg beginnt in Rom und verbindet ihn mit dem Südosten Italiens.

Respighi erzielte diese Bewegung für ein volles Orchester, plus 8, 16 und 32 Fuß Orgelpedale auf der untersten B-Ebene. Diese Pedalschläge geben der Musik ihren treibenden Impuls, und Respighi erinnert die Aufführungen in der Partitur ausdrücklich daran, dass die Orgel ebenso unerlässlich ist wie das Herz. Die Musik klingt genau so, wie er es vorhatte, als großer Auftritt: Caesar an der Spitze des 13., Jesus reitete einen Esel in Jerusalem und so weiter.





5

Gustav Mahler Sinfonie 2, Finale

Der erste von drei Mahler-Einträgen, aber die Liste mit einem Komponisten zu überfluten, war nicht willkürlich. Mahler schrieb fast ausschließlich Sinfonien, und obwohl er sicherlich vom Tod besessen war, ist seine Musik selten krankhaft. Die meisten seiner Sinfonien haben ein glückliches Ende. Er scheint fasziniert zu sein von der Idee, nicht mehr zu existieren. Er beabsichtigte, seine zweite Sinfonie als eine Art großes Begräbnis für den ersten Helden zu sehen.

Die Sekunde beginnt dunkel und wird dunkler, verwandelt sich jedoch in eine Apotheose des Todes, da sie zu neuem Leben führt. Die Texte, die mit dem Finale des letzten Satzes beginnen, sind Mahlers, hinzugefügt in einem Gedicht von Friedrich Klopstock. Mahlers Ergänzung lautet: „Oh, glauben Sie, Sie wurden nicht umsonst geboren! Du hast nicht umsonst gelebt oder gelitten! Was geschaffen wurde, muss zugrunde gehen, und was zugrunde ging, muss wieder auferstehen! Hör auf zu zittern! Bereite dich darauf vor zu leben! "

Mahler vertont das so wunderbar, dass bei der Premiere Frauen in den Gängen ohnmächtig wurden und erwachsene Männer weinten.

4

Gustav Mahler Sinfonie 3, Finale

Obwohl diese Symphonie sicherlich tragische Momente hat, ist sie möglicherweise Mahlers am wenigsten krankhaft. Es ist auch das längste im Standardrepertoire, mit einigen Vorstellungen, die über eineinhalb Stunden dauern. Mahler beabsichtigte es als Programmmusik und bezeichnete die Sätze als Erzählung. Der letzte Satz, den er mit dem Titel "What Love Tells Me" betitelt, dauert ungefähr 30 Minuten. Es ist bekanntermaßen schwierig für ein Orchester, durchgehend richtig langsam zu spielen. Die Tendenz ist zu übereilen, und ein eiserner Willen ist erforderlich.

Es baut und baut sich zu einem Höhepunkt auf, zieht sich dann zurück und baut sich zu einem noch mächtigeren auf, baut sich dann ab und baut sich zu einer unglaublich ultimativen Hochstimmung auf. Wenn Sie den Ausdruck verzeihen möchten, ist diese Bewegung ein leidenschaftlicher musikalischer Verkehr, eine Vollendung der Liebe und nicht nur der körperlichen, was die niedrigste Form der Liebe ist, sondern aller Aspekte und Ebenen dessen, was Liebe für Mahler bedeutet und was er daraus macht Erzähl uns.

Es folgt der Höhepunkt eines längeren Nachglühens, das die Verwirklichung der Liebe zu gewährleisten scheint, bevor es zu einer pulsierenden Stille auf dem Tonikum wird, ohne dass das Publikum weiß, dass es vorbei ist.

3

Peter Ilyich Tschaikowsky Sinfonie 4, 4. Satz

Nein 1812 Ouvertüre ?! Nein, in der Tat ist dieses Spiel noch aufregender und es muss nicht mit Belagerungskanonen geschummelt werden. Tschaikowsky könnte ein Musikstück unerbittlicher bauen als vielleicht jeder andere Komponist. Das soll nicht heißen, dass die Musik besser ist, aber in Bezug auf die pure Erheiterung kann er Sie leichter an den Rand Ihres Sitzes setzen als jeder andere.

Der letzte Satz seiner vierten Sinfonie ist ein langer Höhepunkt. Es beginnt in einem rasenden Fortissimo und endet in einem noch schnelleren Fortissimo, der auf dem russischen Volkslied "In the Field Stood a Birch Tree" basiert. Die Overture von 1812 verwendet solche Volkslieder auch hervorragend, um die russische Landschaft zum Ausdruck zu bringen.

Dieses Finale wird hervorragend mit hämmernden Tympani punktiert, ganz im Sinne von Beethovens Neunter Sinfonie, was überraschend ist, da Tschaikowsky Beethoven sehr kritisch gegenüberstand. Tschaikowsky liebte die Melodie mehr als alles andere und bezeichnete Mozart als "den Christus der Musik". Diese Bewegung ist also mit der Entwicklung des Hauptthemas geladen, das durch zwei Höhepunkte geschlagen wird, bevor er zu einem anderen Satz zurückkehrt, um es dann gut zu überdenken fröhliches Brüllen des Glücks.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, von Missa Solemnis

Beethoven machte sich mit dieser Messe auf den Weg, um sein feinstes sakrales Werk zu schreiben - so wie er sich auf den Weg machte, seine beste Symphonie mit seiner neunten, seine schönsten Sonaten mit seinen letzten fünf und seine feinste Kammermusik mit seinen späten Quartetten zu schreiben. Als er diese Stücke schrieb, war er völlig taub und konnte keine Kanonenkugel neben sich explodieren hören.

„Feierliche Messe“ ist nur ein weiterer Titel für die lateinische Standardmasse, die von der „Missa brevis“ oder „Briefmesse“ unterschieden wird. Die feierliche Messe besteht normalerweise aus 5 Sätzen: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei. Bachs Messe in h-Moll kann als eine feierliche Messe betrachtet werden, ist aber auch eine der wenigen "Missa tota" ("Gesamtmasse"), die komponiert wurde, ohne dass die Nebentexte fehlen.

Beethoven wollte mit seiner Gloria die herrlichste Musik sein, die er möglicherweise komponieren konnte. Seine Religion wird heftig diskutiert, aber es besteht kein Zweifel, dass er an Gott glaubte, wie er am Rande des Gloria-Manuskripts schrieb: „Gott über alle Dinge!“ „Gott über alles!“

Daher ist diese Einstellung des Lobpreises für Gott die ursprünglichste, wenn es um Liebe und Übermut geht, mit mutwilliger Hingabe, einer Art Bacchanalia ohne Sünde und nur mit Anbetung Gottes für Rausch. Es enthält eine der besten und großartigsten Fugen von Beethoven auf „In gloria Dei patris. Amen, das heißt in der Herrlichkeit Gottes, des Vaters. Amen. “Dies führt ohne Pause zu einer sengenden Coda aus vollem Orchester und einem Chor mit Solisten, der hin und her gehandelt wird, bis das Orchester aus dem Tonic D-Dur in das dominante G stürmt und den Chor zu einer ätherischen„ Gloria! “ endet auf dem 5-Akkord.

1

Gustav Mahler Sinfonie 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

In jeder Musik gibt es nicht mehr kosmische, strahlende Schlüsse auf eine Exposition und Erkundung eines Themas als die letzten etwa 15 Minuten dieser Symphonie.Das eigentliche Finale, wenn Sie es so nennen wollen, kann als die letzten sechs Minuten definiert werden, beginnend mit dem Chorus Mysticus-Gesang: „Alles vergänglich ist nur eine Annäherung; was nicht erreicht werden konnte, kommt hier zustande; Was niemand beschreiben könnte, ist hier vollbracht; Das Ewige Weibliche zieht uns aus der Höhe an. “

Das beginnt in Mahlers Notizen „wie ein Hauch“, dann wird es zu einer Freude der Liebe, des ewigen Lebens und des besiegten Todes. Es transzendiert das Wort „Finale“. Es kann nicht in einem einzigen Wort beschrieben werden. Viele sind versucht worden: „himmlisch“, „euphorisch“, „jubelnd“, „überwältigend ekstatisch“, um nur einige zu nennen. Vielleicht ist "empyrean" das Beste. Die Orchestrierung erfordert massive Kräfte, darunter eine Orgel und eine Off-Stage-Blaskapelle mit 4 oder 5 Trompeten und 3 Posaunen. Es ist schwer zu sagen, welche Bilder uns in den Sinn kommen, aber Mahler lässt nicht viel Raum. Es klingt wie ein Paradies.